戏剧

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，在川剧中是一门绝活。

川剧变脸的可贵之处，不仅仅把它作为一种特技，而且体现了川剧传统的导演艺术。它可以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化，或惊恐，或绝望，或愤怒，或阴险，或变态等等，达到“相随心变”艺术效果。变脸，可使剧情推进，使异峰突起；可使剧中人物的演化和易于展示，确是一项特殊的技巧和表现手段。

戏剧脸谱一般用于中国传统戏曲的剧种，从戏剧的角度来讲，它是性格化的，从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。中国戏曲脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。

脸谱具有相对独立的欣赏价值和审美意义，但从根本上说，它始终是戏曲表演艺术中的有机组成部分，因此，对脸谱的艺术表现力和审美特性的认识，只有在观看戏曲演出过程中，结合服装和表演才能充分理解、认识。

脸谱与服装的配合构成了舞台上净、丑角人物的外观，再配合唱、念、做、打的表演就形成了舞台上光彩照人的艺术形象，唤起观众的心理共鸣。眼睛、面部是情绪、心理的窗户，因此脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色，变幻无穷，内涵丰富。

戏剧学院的考试可分为：声台形表。

声乐就是考试时要唱首歌，主要是看你的声音条件如何，是否有声线问题，可以找声乐老师帮你辅导。

台词就是朗诵，需要你自备最少2-3段，可以是散文，寓言等，最好不要是诗歌，最好选择人物比较多的朗诵片段，主要看你的发音，以及模仿人物说话的表现力等，这个可以找老师辅导或者自己对着镜子练习。

形体，正如你说的跳舞，需要自备一段舞台，一般到2试3试才会考，最好选择身体舒展型的舞蹈，动作幅度大一点，老师主要看你的形体表现力。

表演，就是命题小品，分两类，一类叫集体小品，可能十几个人一起表演，初始肯定有集体小品。还有一类叫双人小品，进入三试才会有，主要看你临场的表演能力，这个需要长期的训练，每个城市都有艺校或者说是少年宫的表演老师，你最好长期参加一个，一般这样的班都有其他学生，利于你和他们一起练习成长。

上海戏剧学院招生标准：1、遵守中华人民共和国宪法和法律；2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力，符合高考报名条件；3、身体状况符合相关要求。其中，表演、播音与主持艺术专业要求体形匀称，五官端正，口齿清楚，普通话标准；美术类专业要求无色盲、色弱等。

报考流程：

第一，在所在省，参加艺术类的联考，比如表演类，有表演类的联考，导演有导演类的联考，编剧有编剧的联考，拿到你所在省的联考证以后,每个省不同，提前一年，上高三的时候就要打听。

第二，年底12月份，到上戏的官网，网上报名，网上也会有考试的具体要求和时间。

第三，参加艺术类大学的专业考试，可能有外地考点，但不一定每年都有，这个很难，因为全国的人都来考。如果专业课考试通过了，发文化课考试通知书。

第四，拿到文化课考试通知书，6月份高考以后，可以在高考志愿中的提前批报考该学院，艺术类是提前批，倘若没有通过，也不影响你的第一志愿，第二志愿。假如最后你的专业排名靠前，文化课也过线，那么恭喜你就被录取了。

中国戏曲学院属于一本学院。中国戏曲学院是艺术类本科一批次招生，也是31所独立设置艺术类院校。学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校，1955年1月，更名为中国戏曲学校。

中国戏曲学院1978年10月，升格为中国戏曲学院。2000年，划转北京市。

中国戏剧学院总占地面积5.43万平方米，总建筑面积9.6万平方米，共有272名专任教师；设有8个系，开办14个本科专业和27个专业方向，拥有学术学位一级学科硕士点3个、专业硕士学位授权领域3个。

中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

中国戏曲学院院训：德艺双馨，继往开来。

戏剧影视艺术设计需要学习的软件很多，最常用的软件有：photoshop、3dmax、AutoCAD这三种，各自的用途不同，在使用时根据所需效果选择合适的软件。

戏剧影视艺术设计中常用的软件有：photoshop、3dmax、AutoCAD。photoshop负责图像处理；3dmax是戏剧影视艺术设计的主要设计软件；AutoCAD主要负责平面制图。在学习阶段，也要根据自己的学习状态和学习方向选择性价比高、适合自己的电脑。借助电脑，更有利于学习戏剧、影视艺术设计相关软件。

三者各司其职，但这三种功能各不相同：渲染图通过photoshop使图纸的效果更真实；软件3dmax主要用于建模、材料、模型和照明展示；平面布置图、施工图、立面图和三维图都需要软件AutoCAD操作。还可以使用ps与illustrator独立完成产品宣传册和宣传页。

如果专业是视频渲染，那么对计算机配置的要求相对较高，此时也要注意成本性能，你可以在学习阶段购买戴尔15R；如果你在公司工作，那么工作大致就是做Pr和AE这两种笔记本在这个时候就足够了；如果在大公司工作，工作中经常会遇到大规模的项目，需要渲染CG等等操作，此时需要更专业的电脑，常用于移动和台式工作站；高质量的视频渲染CPU硬盘的传输速度要求非常苛刻。普通硬盘不能满足1分钟左右5g无压缩视频的渲染，所以购买时要注意是否有SSD，选择适合自己专业、性价比高的台式电脑，更能学好软件，而且对实习、工作都有好处。

除了学习这些软件外，还需要学习戏剧、影视、艺术设计专业的主要学科：艺术与新闻。主要课程包括以下八门课程：舞台影视艺术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘画、计算机辅助设计、特技艺术等。每学期安排三周的实践教学环节，分为社会实践和艺术实践。戏剧影视艺术设计专业的修业年限为四年。

戏剧影视艺术设计考试分为三个阶段：第一次考试、第二次考试和面试，具体根据学校确定。第一次考试是素描和彩画考试，第二次考试分为戏剧影视艺术设计方向和戏剧管理专业方向。不同的方向有不同的考试内容，面试是以问答的形式测试学生的素质。1、初试

初试内容一般包括素描和彩画两部分，考试成绩为150分。素描是用铅笔对人物或物体进行单色绘画；彩画是用水粉或水彩画等工具对指定物体进行绘画。初考是比较简单的创作，可以忽略细节，但整体效果不容忽视。2、复试

复试戏剧、影视艺术设计方向的考生一般会根据本专业的要求进行创作性的绘画创作。复试时，复试内容会根据自己选择的专业而有所不同；比如舞台、灯光、服装、化妆等。，考试内容一般是创作性的绘画创作。剧场管理专业主要是文艺、社会科学常识、数学、物理等试卷。3、面试

面试主要以问答的形式考察学生的艺术知识和综合素质。什么是戏剧影视艺术设计？

1.戏剧影视艺术设计是戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯上被称为舞台艺术，在国外类似的专业被称为表演空间设计。戏剧影视艺术设计有很多专业方向，包括舞台设计、电视舞美、影视艺术等。

2.戏剧影视艺术设计课程包括灯光设计、服装道具设计、化妆设计、特技艺术等。戏剧影视艺术专业旨在培养具有现代视觉艺术设计理念和理论基础的人才，掌握影响媒体技术的最新表现手段，能够在多个领域从事艺术设计和创作。

戏剧、影视艺术设计在业内也常被称为舞台艺术设计，在国外也被称为表演空间设计。戏剧、影视艺术设计是根据戏剧、影视剧本和内容的需要，设计布景、照明、化妆、服装、效果、道具等综合舞台设计。

戏剧、影视艺术设计需要结合剧本内容和表演需要，设计灯光、布景、演员化妆、演员服装、效果、道具等方面，需要运用各种造型艺术手段和统一的艺术理念来达到完美的设计效果。专业的戏剧、影视艺术设计技巧渲染了舞台氛围，可以衬托剧中的环境，塑造人物形象。

戏剧影视艺术设计包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘画、影视艺术等专业。戏剧影视艺术设计的特点包括：相似统一、相似统一、生活真实与艺术真实统一、有限空间与无限空间统一。戏剧影视艺术设计的特点

1.属于再创作艺术。戏剧影视艺术设计是基于导演剧本的二次创作。它来自剧本，但高于剧本。它通过独特的形象语言和内涵来表达剧中的人物、事件、场景等，使剧中的人物更加生动，故事更具欣赏性。

2、属于表演艺术。戏剧影视艺术设计融入了演员的表演，因此也属于表演艺术。

3、属于综合性艺术。戏剧、影视艺术设计包括风景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。虽然这些部分分工，但它们是一个相互关联的整体，共同形成了一个不可分割的艺术整体。

戏剧表演考试分为第一次考试、复式考试和第三次考试，第一次考试语言（考生自己的故事、诗歌、散文、寓言或戏剧、电影中的情感独白）、演唱（自选歌曲一到两首，唱歌）、表演（命题即兴集体表演）等，复式考察学生的声音条件、语言条件、身体条件、基本表演质量等，三次考试考察身体、声音、表演、人文素质综合考试等。一、初试

初试考官主要是外表、姿势、气质、谈吐、身高、声音、语言表达能力、身体协调能力、歌唱能力等外部条件。考试内容包括：

1、语言

考生自带故事、诗歌、散文、寓言或戏剧、电影中的情感独白。考官认真倾听学生，调查学生的声音条件、对自选作品内容的理解和表达、语音是否标准清晰、对作品人物的感受以及是否具有表现力。另外，请注意：考官可能会针对学生表演中存在的问题即兴提出问题。

2、演唱

自选歌曲一到两首，并清唱。考官考察考生的音准、节奏把握、音色、音乐感和表现力。

3、表演

命题即兴集体表演。考官考察考生的想象力、对形象的理解和表现、表演激情和适应能力。二、复试

第二次考试的基本形式与第一次考试基本相同。表演一般是集体素描，考官会把考生分成几组，然后提问。考官检查学生的声音条件、语言条件、身体条件、基本表演质量等。优秀的候选人进入了第三次考试。三、三试

考试对考生的内外素质要求高的要求。在综合考试中，考察自己的身体、语言和声音条件。命题即兴表演基本上是20到30人同时表演。考官考查表演能力和人文素质综合考试的综合能力。在综合考试中，主要考验学生的口才和才能。

戏剧是一门舞台艺术，它有几个特点：一是受三堵墙的限制，在情节设置、人物设置等方面特别注意三统一，即时间、地点、人物高度统一，不像影视作品可能不那么严格。第二，戏剧表演要面对第四堵墙，有几个意义。首先，演员要面对观众的表演，这就有了沟通的问题。其次，戏剧表演一定要一次性面对观众，不能像影视创作那样一次表现不好就重拍，或者通常一个一个拍成整部作品。

有时间呼吸和酝酿感情。另一点是，面对剧场观众，演员要有比影视创作更强的表演技巧，既能一次塑造角色，又能有更好的声音和身体条件，让剧场最后一排的观众听清楚，看清楚自己的表演。

由此可见，影视创作与戏剧创作有很大的不同。影视可以在更广阔的空间和时间上展开故事情节，相对不受时间和空间的限制。

在影视作品中，人物可以回忆起几年前或几十年前的经历，也可以在几个城市之间穿梭。影视创作的多次性和可重复性决定了演员的表演能力不像戏剧那么严格。这些都是影视和戏剧的重要区别。

戏剧是一种艺术形式，演员在舞台上扮演角色并公开表演故事情节。在我国，戏剧一般是戏剧、戏剧和歌剧的总称，也常被称为戏剧。在西方，戏剧(英国戏剧)特指戏剧。世界各民族的戏剧都是以社会生产劳动和社会实践为基础，由古代民族、民间歌舞和艺术技巧演变而来的。后来它逐渐发展成为一门由文学、导演、表演、音乐、美术等艺术元素组成的综合性艺术。它形成了戏剧独特的艺术形式。戏剧的基本元素是矛盾和冲突。通过演员和场景再现现实生活中的矛盾和冲突，观众会感到仿佛置身于现场，唤起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。根据作品的类型，戏剧可以分为悲剧、喜剧和戏剧。根据主题，它可以分为历史剧、话剧、哑剧等。根据情节的时间和空间结构，可以分为长篇剧和独幕剧。

戏剧历史悠久，是人类文化中一颗璀璨的明珠。戏剧艺术是生活向生活公开展示的综合艺术。它具有直观性、程序性和仪式性，并且具有电影和电视所不具备的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最受欢迎、最具吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界、社会道德和政治生活有着深远的影响。一个人是否有欣赏戏剧艺术的能力往往是衡量一个人文化素养的一个重要方面。

在戏剧发展史上，涌现出了大量优秀的戏剧艺术类型。其中最著名的有古希腊悲剧和喜剧、印度婆罗门戏剧、中国元杂剧、明清传奇以及现代杰出的京剧和地方戏、英国莎士比亚的悲喜剧、法国莫里哀的喜剧、挪威易卜生的社会戏剧、美国奥尼尔的社会心理剧、俄罗斯契诃夫戏剧、高尔基戏剧、郭沫若的历史剧和中国五四以来的曹禺戏剧等。许多著名的小说家和诗人也是著名的剧作家，如俄罗斯的契诃夫和高尔基，中国的郭沫若和老舍。戏剧也产生了大量的表演艺术家和导演艺术家。莎士比亚、莫里哀、易卜生、奥尼尔、关汉卿、汤显祖、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅兰芳等剧作家和艺术家的名字闻名于世。

戏剧艺术有着辉煌的历史和成就，也将以永久独特的魅力吸引人们。

戏剧结构有三种主要类型:

1.点线式，也称为开放式。要点是指剧本中每一段的中心事件。线是指贯穿整个剧本的主线。这种戏剧结构涵盖的范围很广，从头至尾依次展现了戏剧的故事情节，可以完整地展现事件的全过程。这种类型在中国古代戏曲中被广泛使用。古代戏曲分为“折”、“出”和“演”。尽管戏剧的情节是按顺序发展的，但在每一个回合、每一个剧本和每一个场景中都有一个中心事件，所以每一段都有相对的独立性。情节线索把段落连接在一起，就像一串珍珠。

2.横向型，也称为锁定型。这部戏剧的整个过程并不是按时间顺序来展示的，而是截取了生活的某一个断面，一切都集中在这个断面上，而相关的情节则通过回顾性叙述在情节的发展中逐渐显露出来。如《雷雨》中所示，作者没有按时间顺序叙述内容，而只是把现在的情况，在不到一天的时间里浓缩了整个故事，并浓缩了周家客厅里的地点和鲁家的两个场景。

3.展示型，也称人物展示型。这种戏剧性的结构介于点线和横剖面之间，主要目的是为了表现人物和社会特征。它的特点是人物众多，情节简单。整出戏似乎没有一个单一的事件进行到底。例如，《茶馆》用三幕戏剧分别写了三个历史时期，历时半个世纪，有70多个人物。然而，整部戏并没有贯穿整个情节的开头和结尾，也没有贯穿整个冲突。该剧利用人物和事件的间歇性发展来展现不同时期的各种人物和社会特征。

第二，我们应该善于分析戏剧结构。

首先，我们可以从纵向和横向两个方面入手。纵向是指在剧中找出几个情节线索。有时候一出戏只有一条线索，有时候有一条主线和一条辅助线，有时候有几条辅助线。关键是要抓住主线。横向是指找出戏剧中每个阶段的特点。戏剧一般可分为五个阶段:情节的介绍、矛盾的开始、高潮的出现、矛盾的化解和整个戏剧的结束。关键是要抓住高潮。也有从开头开始的脚本，引入它们是为了抓住高潮。还有一些脚本以矛盾开始，并在许多场景中引入分散的情节。也有剧本在高潮时结束的场景。矛盾和结局没有解决的办法。应该根据不同的场景进行分析。

其次，我们应该把握戏剧情节的因果。情节是塑造人物和表达思想的重要手段。有些戏剧有复杂的情节，所以一个人应该能够去掉树枝和卷须，抓住主体。例如，《雷雨》的情节主要是这样的:周平过去曾和他的继母祎凡有过一段婚外情，但现在他爱上了四凤，因为害怕父亲发现，他决定去矿井。鲁世平的到来和祎凡的阻挠造成了波折。最后，他和四凤被发现是兄弟姐妹，祎凡揭露了他们隐藏的关系。结果是四峰触电，周平自杀了。

此外，我们必须把握戏剧的节奏。戏剧的节奏有一定的规则，有些规则就像一个接一个的波浪，最后融合成一个巨大的波浪升上天空。比如在的袁，的悲剧命运是一步步走来的:她3岁失去母亲，7岁成为童养媳，17岁丧偶，20岁被诬告，浪越来越大，最后汹涌澎湃，唱着“三愿”，令人震惊。有些戏剧有快节奏和慢节奏，节奏放松，像起伏。例如，《西厢记》自始至终都是由许多有节奏的波浪组成的。

第三，我们应该理解戏剧结构中的主要技巧。

悬念。悬念是引起观众兴趣的最重要的艺术手段，因为它能不断引起观众的热切期待。例如，《雷雨》第二幕中的一系列悬念；樊沂知道周平要离开，坚持要周平留下。当他两次被拒绝时，他两次警告周平，周朴园的到来打断了他们的谈话，制造了一个极其紧张的悬念。这一层悬念让观众不得不观看。

2.惊喜。惊讶是指当观众没有准备好的时候给他们带来的意想不到的震惊。例如，在《雷雨》的第三幕中，祎凡突然出现在四凤的卧室窗户上。又如《西厢记》五卷本中，张生欲娶莺莺，却被素未谋面的郑恒突然出来阻拦。

3.灾难。这是指情节突然发生180度的急剧变化，即从逆境到顺境，或从顺境到逆境的突然变化。例如，在《西厢记》第二版中，孙飞虎士兵包围了普救寺，并指名要迎迎。这是一个不利的情况。张生请求杜真解除围困，转而走向繁荣。崔的母亲改变了主意，依靠婚姻，然后转向逆境。此外，误解、巧合、对比、对比等方法也对戏剧结构产生重要影响。

范不仅是一个很酷的东西，而且在中国的文化艺术，尤其是戏剧和表演艺术中扮演着不可或缺的重要角色。

在传统戏曲舞台上，粉丝已经成为包括各种行业在内的一些节目中不可或缺的道具。扇子可以代替钢笔和墨水，可以用作剑，可以增添优雅和魅力。比如诸葛亮的羽扇，铁扇公主的芭蕉扇，特别是的殷和，观众一眼就知道是红梅亭。在戏剧表演中，文胜用扇子来表现自己潇洒的风格，而女性用扇子来掩饰自己迷人的美丽，从而增加了表演艺术。尤其是京剧大师梅兰芳，对“扇子”非常讲究。在话剧《贵妃醉酒》中，他借助折扇表演了杨贵妃的醉态。范在戏剧表演节目上，也颇有讲究。例如，文胜扇他的胸，华莲扇他的腹，萧声没有超过他的嘴唇，黑而干净到他的头顶，丑陋的迷眼，一旦他捂住嘴，媒人扇他的肩，和尚和道士扇袖子等等，都有一定的规则。

我国是戏曲之乡，可是现在喜欢听戏唱戏的人越来越少了，大家宁可玩游戏也不愿意碰戏曲有关的东西，不过打不得老人还是很喜欢听戏的。应多开设一些戏曲课程培养下一代孩子的戏曲文化知识，让戏曲文化得以传承。那么，徐州文化的柳子戏有什么特点呢？

柳子戏是流行于以山东济宁、菏泽、泰安、江苏徐州为中心鲁苏豫皖冀五省交界的三十余个县的汉族地方戏曲剧种之一，又名弦子戏，黄河以北有“糠窝窝”、“百调子”、“吹腔”之称呼，是中国汉族戏曲古老声腔之一。中国戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之称的“东柳”就是山东柳子戏。

柳子戏，又称杨花柳，阳戏，是流行于土家族地区的一个老剧种，是恩施州五大地方剧种之一。柳子戏旧时在美土鄂西容司地区流传的历史较长，今称鹤峰柳子戏。早在容美土司第十四代土司王田舜年袭位时，便在土司王府设有专业戏班，并与外来戏曲吴腔、秦腔、苏腔、楚调同时演出。为后来的柳子戏与南剧形成奠定了基础。

柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、罗罗、皮簧等声腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。该戏与大弦子戏、罗子戏、卷戏等同出一源且相互影响；都以三弦作为主要乐器，辅之笙、笛，均属弦索声腔系统。

柳子戏有近五百年的历史，传统剧目二百余出，音乐唱腔曲牌六百余支，调式分为越调、平调、下调、二八调、反工四调和转调，一般以前四调为主。主要伴奏乐器有曲笛、笙、小三弦，俗称三大件。唱词是以长短句为主，通过挂“序”（齐言体）的手法，两者交错演唱，变化无穷，多姿多彩。

由于宫调繁多，音乐优美，唱腔典雅古朴、清新绵邈，素有“九腔十八调，七十二哎咳”和“百调子”之称。加之行当齐全，各行都有独特的表演艺术风格，故能将各种不同性格的人物淋漓尽致、一览无余的展现在戏曲舞台上。柳子戏的唱腔以俗曲和柳子调为主。

其中俗曲部分比重较大，现存的200多个传统剧目中，由俗曲联成的约占二分之一。代表性剧目有《白兔记》（兴围、回围、磨房）、《金锁记》、《孙安动本》、《玩会跳船》、《抱妆盒》、《燕青打擂》、《三盗芭蕉扇》等。俗曲曲调委婉曲折，能够表达细腻复杂的思想感情，素有“九腔十八调，七十二咳咳”之称。其曲牌有曲子与小令和客腔。

柳子戏的伴奏乐器主要有竹笛、笙、三弦，伴奏时以单旋律的随腔齐奏为主。在伴腔时，笛子吹奏的旋律基本与唱腔相同，而笙和三弦则可加花变奏；演奏过门时，笛子可即兴发挥，与笙和三弦构成支声复调，艺人称其为“严丝合缝”、“风雨不透”。

柳子戏的乐队由丝竹乐器和打击乐器两部分组成。丝竹乐器俗称文场，以笛子、笙、小三弦为主，兼用唢呐；打击乐器称武场，包括板鼓、大锣、小锣、手镲、小镲、堂鼓、四大扇等乐器。打击乐合奏时，发出“荒、扑、歹”的声音，音调鲜明，与其他剧种多有不同。

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中国戏曲种类繁多，约有三百六十多种，著名的有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、川剧、皮影戏等等。尤以京剧流行最广，是中国影响最大的戏曲剧种，有“国剧”之称。

戏曲的分类有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、花鼓戏、花灯戏、二人台等;按流行地域可分为北方剧种和南方剧种;按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系和各地方戏、剧等。在漫长的岁月河流中，明代以来所形成的各声腔系统在长期的发展流布、衍变过程中，在不同的地域环境中形成了许多戏曲剧种。

说起安徽文化大家一想到的估计就是是黄山还有就是那素有“东南第一山”的九华山。还有什么呢？当然还有中国五大戏剧中的黄梅戏。那么大家知道除了戏剧文化中的黄梅戏，安徽四大剧中还有哪几种呢？下面就和小编一起来看看吧。

黄梅戏

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。

旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中也说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏”。

泗州戏

泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。

泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州(当时的州治今泗县县城，辖境约今安徽泗县、五河、明光、江苏泗洪、盱眙)并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。

泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。

徽剧

徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县(歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门)和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。

徽剧的音乐唱腔可分徽昆和吹腔与拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大。吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器。拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式。

西皮则有文武导板、散板、摇板、二六等板式，同样用徽胡为主奏乐器。花腔小调多为民间俗曲，生活气息浓郁。徽剧脚色行当包括末、生、小生、外、旦、贴、净、丑等类，表演火爆热烈，气势豪壮，动作粗犷，特别擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等特技。

庐剧

庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。

庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。庐剧是与徽剧、黄梅戏、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

【结束语】庐剧起源，无史料可考，据老艺人相传，在商报曾以《盲艺人考证庐剧源自霍山》为题，报道了“西路庐剧”的领军人物之一、年近八旬的盲艺人李儒瑶，该县拥有“庐剧源头”的丰富艺术土壤，决定通过一系列的措施重振庐剧艺术，打造“庐剧之乡”。

商洛的戏曲主要有：秦腔、商洛花鼓、商洛道情、洛南静板书等，享有“戏剧之乡”的美誉。那么，下面就让我们一起到商洛文化中简单了解关于商洛地区的戏曲文化吧，看看这些戏曲你是不是也有相关的了解。

戏曲文化：

商洛被文化部、人事部授予“全国文化工作先进集体”的商洛剧团，为商洛获得“戏剧之乡”的美誉。

商洛的戏曲主要有：秦腔、商洛花鼓、商洛道情、洛南静板书等。

秦腔：

又称乱弹，源于西秦腔，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

花鼓戏：

商洛花鼓是中国特有的一种艺术表现形式，该词条对商洛花鼓的历史渊源、当代发展及艺术特色进行了详细介绍，该艺术形式历史久远，在戏曲音乐发展演变历史的研究中具有“活化石”的作用，已纳入非物质文化遗产。

商洛花鼓民间通称花鼓子、地蹦子，流行于陕西省商洛地区。清光绪三年湖北郧阳遭受水灾，大批灾民进入商洛地区，带来了郧阳流行的花鼓戏。后花鼓戏逐渐改用商洛地区方言演唱，并吸收了许多商洛的民歌小调，最终形成商洛花鼓。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，商洛花鼓经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

道情戏：

“商洛道情”源于中国道教化缘时的颂经调，自道教有史以来广为流传，民间利用这一形式进行民间戏剧表演，流传至今。“商洛道情”是陕西道情的始祖。省级非物质文化遗产。

静板书：

洛南静板书早在清朝道光年间（公元1821年左右）就在洛南盛行，属土生土长的民间曲种，曾是盲艺人求生糊口的手段。洛南静板书一人可操六种乐器，融弹、说、打、敲、唱于一身，一人顶七人，音韵宏亮，吐字清晰，刚柔相济，古朴粗犷。

上世纪50年代以来，县文化、宣传部门多次组织民间艺人学习培训，挖掘整理传统书目《包公案》《施公案》、《三国志》、《杨家将》、《二十四孝》、《八仙传奇》等大小书目300多本（回），编写反映现实生活的新书目《拉荆把》、《马前波水》、《尿床王》、《性子急》等50多部，并且培养了一批男女青年新秀，将这种艺术形式搬上舞台，多次参加省、地、县的文艺汇演，使这一古老曲种大放异彩。

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张家界阳戏是张家界市永定区地方传统戏剧。戏曲艺术具有悠久历史、独特魅力和深厚群众基础，是中华优秀传统文化的重要载体。2011年5月23日，张家界阳戏被列入第三批国家级非物质文化遗产，成为了国家级非物质文化遗产之一。

张家界武陵源风景区世界闻名，但在绝美的风景下，还有不一样的传奇，那就是张家界的阳戏。张家界阳戏起源于清中叶，至今有三百多年的历史。因此到张家界旅游，不能不看张家界阳戏。

张家界阳戏在张家界境内为地方戏之首，尤以永定、桑植和武陵源为主，阳戏的声腔以张家界方言为基础，它的特点是平仄音分明、儿化韵较多，阴平、阳平、上、去、入五声具备。张家界阳戏与其他地方的阳戏有着较大的区别，属于北路阳戏。演唱特点为“金线吊葫芦”的演唱方法，即演唱中真假声相结合，唱词用真嗓，拖腔用假嗓翻高八度。既体现了土家人粗犷豪放的风格，又展示了阳戏唱腔的风格独特的魅力所在。

中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是国家确定的世界一流学科建设高校，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧教育联盟秘书处所在地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是世界著名艺术院校。

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有70多年的历史。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。

中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。

中央戏剧学院设表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系。本科专业设置有：表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、播音与主持艺术专业。学院具有戏剧与影视学和艺术学理论的博士、硕士学位授权一级学科点。学院设博士后科研流动站。

中央戏剧学院拥有中国唯一的表演专业领域国家级教学团队、唯一的导演专业领域国家级特色专业建设点、唯一的音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区、唯一的戏剧影视类国家级实验教学示范中心。学院是中国话剧协会、中国戏剧家协会导演艺术委员会、国际舞台美术联盟、中国舞美学会、国际舞美组织中国中心、国际戏剧评论家协会中国分会、中国音乐剧协会教学专业委员会、中国中小学戏剧教育研究中心以及中国戏剧文化管理协同创新中心所在地。

东城校区地址：北京市东城区东棉花胡同39号 邮编：100710

昌平校区地址：北京市昌平区宏福中路4号邮编：102209

邮箱：zhongxi@zhongxi.cn电话：+8610-56620312

张家界传统戏剧是阳戏，阳戏不仅是湖南省张家界市永定区地方传统戏剧，也是国家级非物质文化遗产之一。张家界阳戏起源于清中叶，至今有三百多年的历史，属于北路阳戏。

戏曲艺术具有悠久历史、独特魅力和深厚群众基础，是中华优秀传统文化的重要载体。张家界阳戏有很长的历史了，它起源于明末清初，悠久的巴楚文化艺术和多姿多彩的民间音乐歌舞，以及湘鄂渝黔边区丰厚的少数民族文化，为张家界阳戏的形成和发展提供了有利的条件。

张家界阳戏发祥于永定十三都，即今张家界市永定区教子垭镇犀牛潭一带，当时还没形成一个剧种，只是民间的草台戏，也就是由民间音乐组合起来。在不断的发展过程中，张家界阳戏逐渐形成了较为完整的戏剧体系，有较为固定的唱腔，有激情张家界阳戏悲愤、先声夺人的导板，长吁抒事的正宫，欢快轻松的悦调，滑稽诙谐的金钱调等十余种。