喜剧

喜剧人指的是这个人很幽默，在喜剧方面很有天赋。喜剧人一般指的是一些喜剧演员，他们可以通过一些谐趣的肢体动作，以及一些有趣的声音或者是表情从而逗笑观众。虽然有的时候喜剧演员的形象看起来很滑稽，但却时常给观众带来不一样的感受。

在日本和韩国，喜剧演员是一种很独特的职业，他们有自己独特的节目形式和表演传统。许多欧美国家的喜剧演员有不少是脱口秀出身。同样，在我国也有很多出名的喜剧演员，例如赵本山、赵丽蓉、宋丹丹、小沈阳、郭达、郭德纲等，他们用自己的作品，为观众带去欢乐。

莎士比亚四大喜剧包括《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》。四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就，其基本主题是歌颂爱情和友谊。

喜剧是莎士比亚早期创作的，被人们称为“四大喜剧”的是《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》。

《仲夏夜之梦》是威廉•莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉•莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。

《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。

《威尼斯商人》是一部社会讽刺性喜剧。威尼斯商人安东尼奥为了帮助友人巴萨尼奥成婚，向高利贷者夏洛克转借现金。夏洛克出于妒恨，提出如果到期不还，就要从安东尼奥身上割下一磅肉作为惩罚。安东尼奥不能按期还债，夏洛克坚持要实践借约条款。最后，巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的主意，她假扮律师出庭，也按条款不准夏洛克多割、少割、流血或伤害安东尼奥的生命。结果夏洛克失败了。这部喜剧讽刺了旧式的高利贷者，同时也暴露了资产阶级内部倾轧争夺的丑恶。

莎士比亚四大喜剧是《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》。莎士比亚的"四大喜剧"，是人类文学史乃至文明史上最著名的篇章。

四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊。这四部喜剧作品，充满了理想化的抒情、浪漫主义格调，赞美了人性的天真、爱与友谊，蕴含了莎士比亚作为一名人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望，是欧洲文艺复兴时期人文主义精神的代表作品。

《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，它所包含的，是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。

《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。

电影和电视剧都是我们平时日常消遣的娱乐项目，在这个高消费的社会里，看一场电影已经是非常低廉的娱乐活动了。电影的种类有很多，搞笑、战争、科幻等等不同的影片种类吸引着不同的人群，今天就一起来分享下喜剧电影排行榜前十名。

操作方法

《独裁者》这部电影讲述了一个北非独裁者，上将哈法兹·阿拉丁将军统治他的国家，并热衷于压迫他的国家，他反西方的专横和孩子气，他使用暴力确保民主在他的国家永远不会发生。

《王牌播音员》这部电影于2009年上映，它是由亚当·麦凯执导的，这部电影拍摄于20世纪70年代。

《阿呆与阿瓜》由彼得·法拉利、鲍比·法拉利执导的，它于1994年发行，也是十大好莱坞最佳经典喜剧片之一。

《波拉特》是一部由拉里·查尔斯执导的英美喜剧电影，这部电影于2006年上映;这部电影讲述的是一位来自哈萨克斯坦的电视记者，他被国家信息部派往美国，准备和他的船员一起制作一部关于美国的纪录片的故事。

《青春年少》是由韦斯·安德森导演的，这部电影讲述的是一个15岁的男孩正在拉什莫尔学院学习的故事，马克斯很擅长学习，在课外活动方面也很有能力，他是年度书和校报的编辑，学校戏剧的总监，以及击剑队的队长。

《海扁王》是一部漫画改编的电影，由马修·沃恩执导，2010年上映，这是一个少年戴夫的故事，他受漫画的启发决定在城市里打击犯罪。

《宿醉》由托德·菲利普斯执导，这部电影于2009年上映，当三个最好的朋友从拉斯维加斯的单身派对上醒来时，他们不知道前一天晚上发生了什么事。

《逢凶化吉满天飞》是1980年上映的美国喜剧，由大卫·扎克执导，这部电影的情节是，由于包括飞行员和飞行员在内的食物感染，整个机组人员都生病了。

《布莱恩的一生》于1979年出版，这是一个在耶稣基督旁边的马厩里出生的人的故事，当三个智者找到那个男孩时，他们认为他是一个弥赛亚，尽管他的愿望是过着正常的生活，但他的所有行为都被认为是教义的话语，他也被判钉十字架。

《安妮·霍尔》是由伍迪·艾伦导演的电影，这部电影于1977年上映，喜剧家艾维·辛格在感情上面很失败，已经离婚两次，他对性快感很好奇，想要更多地去探索它，但他目前的女友安妮·霍尔却一点也不感兴趣。

特别提示

可以把电影都记录下来等有时间了一一观看。

石澳是喜剧之王的外景地，我们来看看怎样去这个地方游玩。

操作方法

石澳的地理位置在香港的南区东部，这里临近大海，如果要到这里玩，必须先来香港。

从内地很多地方可以到香港，也可以从深圳这里过关，到香港，这个方法价格会便宜一点。

我们从深圳到香港，再从香港九龙一路南下，才能到达香港最南端的石澳，中间需要花一个多小时的时间，可以搭车来。

当然我们也可以坐飞机到香港的机场，然后再从机场坐车到石澳，如果为了省钱，可以坐公交车或者地铁来这里。

石澳不仅仅是一个海滩，这里还有一个石澳村，可以吃海鲜，还可以在海滩上玩，游泳。

四大悲剧分别是：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》；四部喜剧分别是：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《快乐》。

四大悲剧介绍

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中最长的一部，也是莎士比亚最著名的剧本。它具有深刻的悲剧意义、复杂的人物和丰富完美的悲剧艺术手法，代表了整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。

《奥赛罗》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约在1603年写的。这部作品讲述了奥赛罗是威尼斯公国的一员。他爱上了他的老女儿苔丝狄梦娜。因为的年龄相差太大，婚姻没有得到允许。他们不得不私下结婚。奥赛罗有一个阴险的旗官伊阿古，他想摆脱奥赛罗。他首先向老兵保密，但他促成了他们的婚姻。

《李尔王》是莎士比亚创作的戏剧，也是四大悲剧之一。这个故事来自一个古老的英国传说，故事本身发生在8世纪左右。后来，许多戏剧被编成了英国。除了莎士比亚，还有一部早期的无名作品。一般认为莎士比亚的李尔王是根据这部剧改编而创作的。

《麦克白(Macbeth)》它是由英国剧作家莎士比亚创作的，创作于1606年。麦克白的故事基本上是基于古英格兰历史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编自《麦克白》讲述了贪婪的国王和女王对权力的贪婪，最终被推翻的故事。

四大喜剧介绍

《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部极具讽刺意味的喜剧。大约1596-1597年。剧本的主题是赞美仁爱、友谊和爱，也反映了早期资本主义商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，展示了作者对资产阶级社会金钱、法律和宗教问题的人文主义思想。该剧的一项重要文学成就是塑造了夏洛克的典型形象，一个唯利是图、冷酷无情的高利贷者。

《仲夏夜梦》是威廉·莎士比亚青春期最后一部也是最成熟的喜剧作品，也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整个戏剧情调轻松，一般来说是一个乱点鸳鸯谱的故事。剧中有小闹剧作为笑话，即众多工匠为婚礼安排的风马牛不相上喜剧和排戏。

《每个人都快乐》是莎士比亚早期创作的著名喜剧。主要情节描述了流放公爵的女儿罗瑟琳去森林寻找父亲和她的爱情故事。剧名《每个人都快乐》表明，剧中所有受迫害的好人都得到了好消息，恶人受到了影响，情人都结婚了。这反映了莎士比亚理想的善恶状态。

《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的结束。这部作品以抒情的风格和浪漫喜剧的形式再次讴歌了人文主义对爱情和友谊的美好理想，展现了生活和爱情的美。几百年后，《第十二夜》的巨大艺术魅力依然不减，读起来轻松愉快。

张云雷参加欢乐喜剧演员是第五季，作为首发阵容，他吸引了不少观众前来观看。

张云雷，原名张磊，1992年1月11日出生于天津，中国大陆相声演员、影视演员、歌手，德云表演八队队长。

2011年，张云雷结束倒仓期，回归德云社；同年，参加郭德纲单口相声专场，正式复出。2016年，参加东方卫视原创喜剧真人秀《笑傲江湖第三季》。2017年，任德云社德云八队队长；同年，他的喜剧电影《相声大电影我要幸福》上映。2018年，德云社-张云雷相声专场在上海举行；同年，作为国风召集人，他参加了爱奇艺国风文化创新推广演唱节目《国风美少年》。2019年，第一首个人单曲《玉贞》上映；3月，张云雷因身体原因提前退出东方卫视喜剧综艺节目《快乐喜剧演员第五季》；今年10月，第一个个人EP蓝天。2020年6月，发行单曲《探清水河》；10月，发行了个人第二张EP《牵挂》。2021年10月15日，参加抖音美妙之夜。

张云雷出生于天津市红桥区。7岁时，他在天津遇到了郭德纲。9岁时，他去北京正式学习曲艺。11岁时，他拜郭德纲为师，学习太平歌词、莲花落、评戏等传统唱段。张云雷在德云社弟子中排名第二，是德云社四公子之一。2005年，张云雷因喉咙发育而退出德云社，以避免声音过度使用。

相比大家一般看的电影都是流行电影吧，小编看了以前经典喜剧电影，挺好看的，想介绍给大家。

1、摩登时代（1）

片 名： Modern Times

中文名： 摩登时代

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

这是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。

现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。在二十一世纪的今日，中国竟然与当年一个建立在追逐利润而忽视打工者权益的冷酷社会有许多相似之处，实应令某些人愧疚不堪才是。

摩登时代

2、巨蟒与圣杯（2）

片 名： Monty Python and the Holy Grail

中文名： 巨蟒与圣杯/巨蟒和圣杯/蒙蒂·派森与圣杯/蒙迪佩登与圣杯

地 区： 英国

对 白： 英语 法语 拉丁语

剧情介绍

本片讲述了亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片。《巨蟒与圣杯》是唯一一部进入IMDB前50排名的“无厘头”电影。由英国人拍摄的这部带有奇幻色彩的电影，以调侃的方式讲述了阿瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。

吉列姆至出道始，从未获得过任何一个重要电影节的主要奖项;他不但游离于好莱坞的主流之外，也不入欧洲评论界的法眼。然而全世界热爱他的影迷不计其数，影迷在网上为他建的殿堂 “The Terry Gilliam Fanzine”，内容之详尽是迄今之仅见;以高品位著称的DVD出版商Criterion公司已发行了他的两部影片《巴西》("Brazil")和《时间强盗》("Time Bandits")，当代导演中享有这一殊荣的寥若晨星，即便如阿巴斯，大卫·克南伯格，马丁·斯科西斯也仅有一部作品入选。其中《巴西》一片更是破天荒的受到特殊礼遇，由Criterion精心制作了三张内容丰富的DVD碟片，更获得当年的DVD出版大奖。

导演特里·吉列姆的神话情结与他的个人经历不无关系。他早年是轰动一时的系列喜剧片Monty Python的动画指导，而Monty Python的拿手戏便是以现代意识来解构大家熟悉的神话故事。例如《Monty Python and the Holy Grail》调侃亚瑟王与圆桌武士的神话，《Monty Pythons Life of Brian》则将圣经里耶酥的故事加以戏仿，结果在英国因遭宗教组织的抵制而被禁演。以Gilliam本人而言，他成为导演后的成名作《Time Bandits》和而后的《The Adventures of Baron Munchausen》都是纯粹的神话题材，而到了《渔王》一片，已然将神话故事不着痕迹的融入剧情，并探讨了神话与现实生活的同构性。《十二只猴子》比以上诸片更进一步，所谓不着一字，尽得风流。虽然全片只借蕾莉之口提到过一次卡桑德拉，除此以外与希腊神话看似毫无牵连，但是无论情节，人物还是气氛都象足了经典的希腊悲剧，俨然一部索福克勒斯的大作。

巨蟒与圣杯

3、城市之光（3）

片 名： City Lights

中文名： 城市之光

地 区： 美国

对 白：无

剧情介绍

美国影片。1930年生产。C.卓别林编剧、导演、作曲兼主演。它是卓别林第一部运用音响效果的影片，但无对白。因为当时他仍认为对话会破坏演员的表演。这依然是以夏尔洛为主人公的悲伤的喜剧。这部影片之所以成为杰作，首先应归功于卓别林天才的表演，其次是作为电影大师那种安排全片结构和处理细节的能力，一丝不苟、严谨缜密而又流畅自如。影片采用音乐式结构，我们看到的不是一连串合乎逻辑首尾呼应的故事，而是对一组主题的叙述。这组主题的展开和处理与音乐旋律的主题一致：清醒与迷惘、梦境与现实、贫穷与富裕、自私自利与自我牺牲。

城市之光

4、奇爱博士（4）

片 名： Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

中文名： 奇爱博士/密码一一四(港)

上 映： 1964年01月29日

地 区： 英国

对 白： 英语 俄语

剧情介绍

美国空军将领杰克·瑞朋是个彻头彻尾的疯子。他把他的轰炸机派去摧毁了苏联，因为他怀疑**正密谋侵害美国人民，美国总统接到了杰克的建议。与此同时，苏维埃的大使威胁总统，如果苏联遭到任何不明武器的攻击的话，苏联政府都将按下“世界末日装置”。这个装置的威力之大，足以毁灭地球上包括动植物在内的所有生命体。彼得·塞勒斯在电影中一人分饰三个有可能改变这一悲剧的角色：英国代表团领队里昂努·曼德拉，他是唯一能够接近疯狂将军的人;美国总统墨尔金·马夫雷，他对这一灾难所做的最有效的努力就只是安抚喝得醉醺醺的苏维埃;前纳粹天才核战争狂博士，他认为“因为现在看来因该非常明显的原因，一个这样的装置是不可能起到有效的威慑作用的”。炸弹在这三个荒诞、滑稽的小丑推动之下，是否还会如期投向苏联?苏联又是否会启动“世界末日装置”?世界又将会变成怎样?

奇爱博士

5、大独裁者（5）

片 名： The Great Dictator

中文名： 大独裁者

地 区： 美国

对 白： 英语 世界语

剧情介绍

《大独裁者》是卓别林最成功的电影之一，由他自导自演。影片假借第一次世界大战的背景，刻划了一个残酷迫害犹太人，企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒，并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。

在二战爆发之前的1937年，英国大制片家亚历山大·柯达已经建议卓别林用以假乱真的手法拍摄希特勒的故事，因为希特勒与流浪汉角色都蓄着同样的小胡子，卓别林正好可以一人分饰两角。卓别林花了两年时间才把剧本完成，然后展开拍摄工作。德国外交人员和美国法西斯组织都曾向卓别林施加压力，要他放弃拍摄此片的拍摄，但卓别林不肯让步，他在巴黎一家报纸登出《大独裁者》的故事梗概，公开向纳粹挑战。他还公开回答道：“当希特勒在煽起疯狂的时候，他必须受到嘲笑。” 这部电影问世后令希特勒阵脚大乱，甚至宣称一旦打到美国，头一件事便是把卓别林送上绞架。

然而，本片却没有获得过任何电影奖项，这被认为是世界电影评奖历史上最不公平的一例。尽管这样，也丝毫不妨碍影片本身具有的杰出成就。在2002年的法国戛纳电影节上，影片重新制作的新拷贝再度公映，结果引来了超过20万人的观影热潮。

《大独裁者》是卓别林第一次从无声片转向有声片的拍摄，作为演员，卓别林那别树一帜的身体语言，集舞蹈和杂技于一身，对后世喜剧演员的影响至为深远;作为电影工作者，他是电影史上最早自编自导自演的“作者”，他天赋的电影才华，为无声片这个短暂的电影媒介提供了许多美丽和难忘的时刻。在卓别林54年的演艺生涯拍摄的80余部作品中，有67部是在他30岁之前拍成的，除了五部有声片，其余都是无声电影。

这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员曾深信演员的表现足以产生全部的艺术效果，而使语言成为多余。他担心在自己的作品中用了对白以后，反而会使全世界的观众感到不易理解，所以，当有声片已经开始风行的时候，卓别林仍然坚守着无声片，并且拍出了《城市之光》和《摩登时代》这样的杰作。有人称卓别林以一个人的力量令无声片的寿命延长了八年。然而，当卓别林终于在银幕上张口时，在《大独裁者》中他却让自己饰演理发师冒充独裁者在所谓“祝捷大会”上发表了长篇演讲，对现实的透彻理解使卓别林突破沉默后喷涌而出的语言具有决堤怒潮般的气势。

情节:

此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理，因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境时，却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔，于是他趁机作了一场维护民主主义的大演说。该片是卓别林大师的杰作之一。

大独裁者

此十部影片是根据IMDB最新的排名，排列出来的前10部喜剧类影片。

6、公寓（6）

片 名： The Apartment

中文名： 公寓/公寓春光(台)/桃色公寓(港)

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

公寓通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐。影片中的主人公巴德是一家保险公司的小职员。是个想在竞争的社会里出人头地的青年。他工作勤恳，过着独身生活，连个女朋友都没有，在公寓租了一套房间，但经常不回去。而是在公司休息室里一边吃速溶食物，一边独自看电视。巴克斯特的几个上司虽然都有妻室，还常常跟别的女人幽会，为了巴解上司，他经常将自己公寓的钥匙借给上司，让他们在那里和女人们幽会，自己则在公司休息室里暂避，有时甚至不得不睡在公园的长椅上。这天，有人通知巴德，说人事处请他立即去一趟，有要事相告。巴德兴冲冲地走出办公室。乘电梯时，他忍不住告诉法兰，自己这次被排在公司评定工作效率的第 10名，也许能晋升。法兰将别在自己胸前的玫瑰花取下别在巴德身上，祝他走运。出乎巴德意料之外的是，新来的人事处主任普尔赖克也是为了向他借公寓钥匙。更让他震惊的是，和普尔赖克约会的竟是他暗恋的法兰。这一打击，使巴德痛苦万分，便借酒浇愁。一天，他喝醉九回到了家里，发现法兰被普尔赖克撇下不管，躺在床上昏迷不醒。原来，普尔赖克同法兰打得火热时曾经说过自己将与妻子离婚而娶她，可这是欺骗。法兰绝望中服了大量安眠药。巴德赶紧请医生来抢救。法兰终于转危为安。医生临走时说：“作为你的邻居，我得劝你一句。一个人活着，就应该象个人样，做个有出息的人，懂吗?”医生的话使巴德极为震动。他看穿了上司的卑鄙，对提薪升级再也不感兴趣了。当普尔赖克再次向他借公寓钥匙时，巴德毫不犹豫地将辞职书扔到了他面前。法兰了解到巴德对自己的一片真心，赶到公寓，只见他把香槟的瓶塞打开，以示庆贺……

公寓

7、阿甘正传（7）

片 名： Forrest Gump

上 映： 1994年06月23日

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原着是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原着的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原着的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已

是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。

在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了战争。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在战争中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓·泰勒上尉。

战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。

作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞;帮约翰·列农创作歌曲;在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突;他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。

因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。1年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。

阿甘正传

8、天使艾美丽（8）

片 名： Fabuleux destin dAmélie Poulain, Le

中文名： 天使艾美丽/艾蜜莉的异想世界(台)/天使爱美丽(港)

地 区： 法国 德国

对 白： 法语

剧情介绍

法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

天使艾美丽

9、飞屋环游记（9）

片 名： Up

中文名： 飞屋环游记/天外奇迹(台)/冲天救兵(港)

上 映： 2009年5月29日

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

在城市的钢筋水泥当中，有一个老气横秋的屋子坐落在大厦楼群当中，而屋子的主人则是一个叫卡尔(爱德华·阿斯纳配音)的老头子。自从老伴艾丽病逝之后，本来就有些不善言语的卡尔就变得更加的沉默寡言起来。回想过去和艾丽在一起的日子，他们曾经多次都梦想着到南美洲的天堂瀑布去探险，可是为生计奔波的两人，却一直没有时间去完成这次旅行。

孤独一人生活的卡尔逐渐发现，过去为生活所累，年少时很多理想都忘却了，难道就这样抱着遗憾过一辈子吗?这时候，政府计划要在卡尔所住的地方建造一幢摩天大楼，而在这里住了一辈子的卡尔根本不愿意搬家，但政府已经打算将这个难缠的钉子户送到养老院去，然后再慢慢拆掉他的屋子。卡尔知道政府接下来的打算，因此决定先走为妙。他决定，要带着这幢保存了他一生回忆的屋子一起去旅行!

在一大堆五颜六色气球的牵引下，整幢房子和地基一起飞向了空中，卡尔朝着梦想之地进发——不过老卡尔却万万没有想到，这幢飞屋里闯入了一个不速之客，他就是9岁的胖乎乎小男孩罗素(乔丹·长井配音)。这个小男孩骗老卡尔说是不小心才闯进来的，其实他是因为参加了野外探险者协会，而如果要成为高级会员，必须拿到一枚徽章，而拿到这枚徽章的条件就是帮助一位老人。罗素选中的帮助对象，就是脾气怪怪的老卡尔。老卡尔本来就不怎么善于和人沟通，因此一开始并不想让罗素跟自己一起旅行，因此卡尔策划了很多办法想把这个讨厌的小孩从飞屋里丢下去，但此刻飞屋被卷进了暴风雨云里，卡尔和罗素一起度过了这个难关，罗素也告诉卡尔，他手中的GPS可以让卡尔更加精确的到达旅行的目的地--天堂瀑布。于是，这一老一少的旅途开始了。

老不乐意的卡尔在路上还是想了不少办法踢走罗素，最后都无功而返，两人一路斗气地到了南美，在南美的丛林里，他们结识了很多平时根本见不到的动物，有长着长长大嘴的大鸟，还有会说话的小狗……他们都成为了飞屋里的旅客，随着卡尔和罗素一起旅行。眼看就要到目的地天堂瀑布了，爷孙两人却碰上了一个利欲熏心的探险家查尔斯(克里斯托弗·普卢默配音)，查尔斯认为卡尔和罗素破坏了他的好事，因此决定要拆掉他们的飞屋，让他们坠毁……

究竟卡尔和罗素如何度过这场危机，顺利地到达天堂瀑布呢?

飞屋环游记

10、雨中曲（10）

片 名： Singin in the Rain

中文名： 雨中曲/万花嬉春(台/港)

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

《雨中曲》又名《万花嬉春》，它不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利饰演的投机的功利主义者。

尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。伴随着主题曲“Singing in the Rain”，金·凯利独自表演的那场戏巳成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切，让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。

故事开始于1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生了爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣莱蒙主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片?这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的莱蒙的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当莱蒙向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求莱蒙唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，莱蒙在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。

《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。男主角金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外，剧情本身也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

雨中曲

内容推荐

在黑暗而遥远的太空深处，一颗名为地球的行星位于这个波动奇异复合体的焦点位置，其概率变化无穷。

在太阳系的边缘，忧心忡忡的领导人格雷邦坐在绿色人造革沙发上，焦虑地看着一排排的电视和电脑屏幕。

他非常痛苦。他们的任务是监视地球，但只是秘密地。

……

亚瑟说，“地球还在吗？我花了很长时间寻找地球，我发现的所有行星都有点像，但不完全像。最糟糕的是这个该死的明星，那个脾气暴躁的小动物咬了我。当然，有一半时间，地球根本不存在，因为它已经被该死的沃贡炸毁了。你能理解我说的吗？”

福特没有回答。他在听别的东西。他递给亚瑟向导，并让亚瑟看屏幕。屏幕上的条目写道:“地球，基本无害。”

作者简介

道格拉斯·亚当斯1952年出生于剑桥，1974年毕业于剑桥大学文学系。他可以说是欧美幽默讽刺文学的领军人物。他的作品带有浓厚的黑色喜剧色彩。所描绘的人物外表奇怪，行为荒谬。然而，这些夸张的人物正是你我在现实社会中的化身。

他创作的《银河系漫游指南》以各种意想不到的形式出现，如广播剧、小说、英国广播公司电视剧、电子游戏、舞台剧、卡通和毛巾。《银河系漫游指南》的成功使得这部小说成为英国畅销书之一。

之后，他写了一系列“银河系漫游指南”，包括“宇宙尽头的餐馆”、“生命、宇宙和一切”、“再见，谢谢所有的鱼”等等。2001年，他在为《银河系漫游指南》写电视剧本时死于心脏病。

银河系漫游五部曲简介

银河系漫游指南

[英]道格拉斯·亚当斯/姚湘辉/上海译文出版社/2018/26.00元

突然的寂静笼罩着大地。这实际上比噪音更可怕。有一阵子，什么也没发生。巨大的宇宙飞船一动不动地悬挂在空中，覆盖了地球上的每个国家。昏暗的出口前，地球第一...

宇宙尽头的餐馆

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[英]道格拉斯·亚当斯/姚湘辉/上海译文出版社/2012年5月/26.00元

生命、宇宙和一切

英语)道格拉斯·亚当斯/姚湘辉/上海译文出版社/2012-12/26.00元

一些理论声称，如果任何人真的知道宇宙为什么存在，为什么它存在，宇宙将立即消失，取而代之的是更奇怪和更难解释的东西。其他理论声称这已经发生了。……...

再见，谢谢所有的鱼。

英文)道格拉斯·亚当斯/姚湘辉/上海译文出版社/2013年5月/26.00

亚瑟·登特穿越了银河系，结束了他漫长而危险的旅程。飞碟之后，他被安置在一个小行星上。午夜，雨下得很大。他耐心地等待着。一辆汽车经过。他回到了地球。超级...

基本无害

(英文)道格拉斯·亚当斯/姚湘辉/上海译文出版社/2014年1月26日

在黑暗而遥远的太空深处，一颗名为地球的行星位于这个波动奇异复合体的焦点位置，其概率变化无穷。在太阳系的边缘，忧心忡忡的领导人格雷邦坐在绿色人造革沙发上...

《鹤唳华亭》这部剧可以说让很多人都看的非常的辛苦，整部剧中，太子萧定权的人生可以说让很多人都提心吊胆，因为皇帝对他的不疼爱，或者说他感受不到皇帝的疼爱，因此这样一个内心十分孤独的人，却还要对抗来自各方打压的势力，甚至包括皇帝，幸而有陆文昔一直陪伴。那么《鹤唳华亭》的大结局到底是喜剧还是悲剧呢?大结局又是什么剧情?1.鹤唳华亭大结局

网剧《鹤唳华亭》终于大结局，而在该剧播出的最后画面里，那也是陆文昔身怀有孕，与太子萧定权一起实现昔日约定，欣赏着天下山水。为此这般场景一出，那也是不由让人觉得颇为圆满。可这种圆满是真的吗?很显然，并不是。

为什么这么说呢?因为，太子萧定权在临走时曾对王翁说过：此去常州，不日便回。可谁知，他去了八个月都未归，且还一度失约于陆文昔。为此，这般种种一出，那无疑就是在向观众们暗示，萧定权最终的结局肯定还是be了。

毕竟，若不是萧定权出现了什么意外，那他又怎会失信于陆文昔呢?为此，在结局的两人相依相偎，共游山水，那也极有可能是陆文昔自己幻想出来的。毕竟，就算萧定权真的没事，那身为一国太子的他，也不能这般惬意地与心爱之人游山玩水啊。

唉，不得不说，此时的小编一想到如此层面，那就忍不住感到心酸啊，也许，这就是网友所说的，该剧结局在隐晦地忠于原著吧。2.萧定权有没有回来

众所周知这一部电视剧是根据小说改编的，小说本身的篇幅就是很少，所以编剧在写的时候，估计也是费了不少心思。为了不影响原著，还得增加剧集数，编剧真的是无限放大了萧定权馆的“凄惨”!要不是画面和服装比较认真，我估计也要给编剧寄刀片了。这漫长的60集，男女主50多集的时候才相遇，未免太磨叽。

小说的结局电视剧里面也是有了一些体现，但是编剧还是将电视剧的结局改好了。萧定权在全剧终也没有被废，也没有自杀的戏份。只是留下了策马奔腾去长洲的背影，镜头一转是怀着孕的陆文昔看着两个人之前的画像，去看闲云野鹤。以这两个人依偎在一起的画面全剧终。给大家留下一个念想。

也有人说，陆文昔最后说殿下失约了，是因为萧定权没有回来，或者还和小说一样真的是离开了。但是，电视剧里并没有明确的写出这一点，还是给读者留下了很大的想象空间。最后的画面也是很美。还有那一首诗词：墨色缀云水，赤心诚可待，鹤栖孤寒处，梦里见江山。《鹤唳华亭》收官，结局略有改仍很精彩，剧集少点就更好了

最后，真心说一句：剧集若是再少一点，就更好了。3.大结局是悲剧吗

这部剧从头虐到尾，虐女主陆文昔，也虐男主萧定权。好不容易在大结局处，男主和女主峰回路转终于在一起了，同时战打赢了，皇帝父子也和解了，最后一幕还是陆文昔还怀孕了。

原本，大家都以为《鹤唳华亭》是个HE，但仔细品一品最后一幕的场景，却能从三处暗示中看出这其实是个悲剧，萧定权已经死了，而陆文昔在生下两人的孩子后，估计也会自杀随他而去，这个原著基本没差。

第一处：太子府冷冷清清，陆文昔挺着大肚子摘画

在官方公开的大结局里，萧定权去了长洲，顾逢恩还给他牵了马，然后画面一转就变成了八个月后，陆文昔挺着大肚子，独自一个人搬着凳子去摘画，整个太子府里冷冷清清的，这个画面一看就不对劲。

作为一个孕妇，而且是可能马上就要生产的孕妇，陆文昔居然还自己一个人去摘画，整个过程看得人胆战心惊，而且陆文昔身边没有一个人，不说太子萧定权了，居然连个下人都没有，这种情况绝对不正常。但如果萧定权已死，太子府散了，却正好能解释这个场景。

第二处：陆文昔“无后顾之忧”，暗示要自尽

陆文昔拿下画之后，一边看着画一边回忆往事，在背景音里，陆文昔说她现在已经没有后顾之忧了，接下来可以陪着殿下一起……之后闪现的就是一些过去的场景。原著里，陆文昔也是在生下孩子后就自尽了。因此，观众们猜测，陆文昔的意思是生下孩子后，她就没有后顾之忧了，可以自尽去陪萧定权了。

第三处：陆文昔说萧定权失信，最后一幕其实是梦境

在结尾处，陆文昔摸着画，说“这一次算是殿下失信了，今后一定要补偿妾。”萧定权哪里失信了?估计就是因为他没有回来吧。因为萧定权去长洲之前说三日便有消息，可是八个月后陆文昔肚子都这么大了，萧定权都没有陪在他身边。萧定权为什么没有回来?当然是因为他已经死了。

而且在大结局的最后，陆文昔和萧定权在山顶华亭相拥，这一幕大概只是梦境而已。云游“蜀中山水”终究只是萧定权和陆文昔的一场梦而已。

《鹤唳华亭》仓促大结局，陆文昔怀孕不见萧定权，三处暗示是悲剧。如果是HE，最后的镜头，绝对不会是女主陆文昔一个人拿着画，而应该是和男主萧定权在一起的镜头，《鹤唳华亭》的原著本来就是一个彻头彻尾的悲剧，现在改成这样，也算是给了大家一个可以想象的结局。

希腊位于地中海东北部，是欧洲文化的摇篮和欧洲戏剧的发源地。古希腊的悲伤和喜剧与酒神庆典和民间喜剧表演有关。当希腊戏剧脱颖而出时，立即出现了繁荣。在雅典的黄金时代，政府出资建造了一座宏伟的露天剧场，每年举办三次戏剧节。政府给人们戏剧津贴。在戏剧节期间，包括儿童、奴隶和囚犯在内的市民都去剧院，剧院里的气氛非常热烈。

希腊悲剧中主要有三位悲剧作家:埃斯库罗斯，其代表作是《被缚的普罗米修斯》。索福克勒斯，其代表作是《俄狄浦斯王》；欧里庇得斯的代表作是《美狄亚》。这些悲剧以神话和历史为基础，揭示了命运的主题。它使用语言作为媒介来模仿人类的行为，并通过唤起怜悯和恐惧来净化这种感觉。

古希腊喜剧出现在悲剧之后，代表作家是阿里斯托芬(公元前446年)

385年前)，代表作是《赤奈》。希腊喜剧比希腊悲剧更基于现实生活，主要是政治讽刺和社会讽刺。

古希腊文化在世界历史舞台上留下了丰富的灿烂文明，其影响力之大至今只有中华文明方可比拟。在其文化发展的几个阶段中，都有不同的文化精华，而今天要介绍的是古希腊文化喜剧和悲剧这两个发展阶段，让我们一起去了解吧。

古希腊喜剧：

古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。公元前487年，雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。

古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物。这时的喜剧被称为“旧喜剧”。公元前5世纪雅典曾产生过三大喜剧诗人，分别是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬有作品传世。

阿里斯托芬（前446~前358年）生活于伯罗奔尼撒战争时期，雅典的城邦文明正在衰落之中，雅典社会出现了贫富分化、政治派系等现象，这些都称为剧作家创作的素材。

阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本，但完整流传下来的只有11部，比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等。其中《鸟》是最优秀的作品，也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父，正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。

古希腊悲剧：

古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。

古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

最早的悲剧作家包括“戏剧之父”忒斯庇斯、最先在戏剧中引入面具的科里洛斯等。但这一时期成就最高的悲剧作家则是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人。他们代表了古希腊悲剧艺术“兴起——繁荣——衰落”各个时期的最高成就。

古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。根据亚里斯多德定义，古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。

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