临摹

按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸蒙在原作上面写或画。

广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。描红是我国古代传统的习字法，是指在印有红色字或空心红字的纸上摹写，是初学写字的最好训练方法之一。以前练习毛笔字时，每隔一页都是红色的标准楷体字，上面一张薄薄的透明纸，练习书法者描那个红字，叫描红。初学者可以临摹也可以描红，都是很好的练习方法！

你知道如何临摹山水画吗？一起来看看吧。

操作方法

想要临摹山水画，首先要学会山水画的细节和线条处理，这样子才能够打好自己山水画的基础。

想要临摹山水画还要学习它的明暗处理和细节上的处理，所以说初学的时候可以先对比着画，后期再进行临摹。

在临摹山水画的时候我们不仅要临摹具体的人物和细节还需要学会他的计白当黑，以及构图。

在临摹山水画的后期，我们就可以开始学着给画进行上色，并且处理好颜色之间的关系。

我们已经习惯了用手机或者电脑键盘打字，但是，我们多数人写的字却有些难看，古话说见字如见人，可见，写好字是多么重要！

工具/材料

字帖，钢笔

操作方法

其实，我们从小到大，都在写字，写的字还不少，可为什么就是写得不好看呢？你也许会问，这么多年了，我的字都写得不好，那我的字还能不能练好呢？答案是，当然可以，不过秘诀就是勤，而且要有方法。

要想练好字，首先要从正楷开始练，这和人走路是一个道理，不会走，有怎么学会跑呢！整个练字的过程都要很有耐心，不要急于求成，也不要放弃，一步一步慢慢来才可以。

先去书店挑一本自己喜欢的字帖，从基本笔画练起，要丢掉自己固有的写字的习惯，说起来简单，做起来难，练基本笔画一定要一种笔画练完了，再练另一种。

练好基本笔画后，开始练字了，坚持每天练两页，正楷字是基础，先临摹再描摹，要注意自己的坐姿是否正确

练字的时候，还要执笔的姿势是否正确，最后就是一定要耐心坚持

特别提示

希望对你有帮助

适合初学者临摹的彩铅画有《花画》、《植物画》、《鸟画》等，难度稍大的有《猫画》、《动物画》等。如今，大多数彩铅画书都非常详细地讲述了绘画过程，只要按照书中提到的逐步练习。

《花画》和《植物画》都是彩铅书中流行的书，很容易复制。内容多为花草，《鸟画》是38种鸟类动物的铅笔画《猫画》和《动物画》都是动物彩铅画，比花草更复杂。新手画彩铅需要准备的材料1。

画彩铅所需的纸张的厚度和厚度都会影响画面的效果。初学者可以选择康松素描纸作为纸张。这种素描纸上色好不容易起毛。普通素描本上几次彩纸很容易破。白色卡纸不起毛，耐擦，价格比康松素描纸便宜一点，也是彩铅时用的纸。2、彩铅笔

彩铅笔的种类太多了。对于初学者来说，不要一开始就尝试购买水溶性彩铅。水溶性彩铅需要水，很难控制。因此，如果没有深厚的绘画技巧，尽量不要尝试。3、其他辅助工具

橡胶、铅笔、转笔刀、刀、钩笔等都是彩铅必备的辅助工具。橡胶的选择应该是容易擦掉铅笔痕迹的橡胶。尽量不要选择白橡胶。白橡胶不能擦干净，会弄脏整个画面。橡胶可以切成三角形，便于擦拭面积较小的细节。

临摹时，尽量画出原著。如果没有，你应该做出选择。表达你最想表达的部分也是可行的；始终把握局部，从整体到局部，再到局部；线条要有控制，线条要尽可能主动把握其走向、长度、厚度等基本要素，线条之间的关系要协调统一；临摹后与原著要及时对比分析。1、完美临摹

完美的复制是复制原始绘画，完美的复制主要是观察视力和描述的体育锻炼，如果你想测试你的绘画水平，你可以选择完美的复制方法。2、引用描摹

引用描述是指根据原画的比例、构图和绘画技巧，并在绘画中加入自己的绘画习惯。引用描述主要是为了练习我们绘画的平衡感，并逐渐掌握临摹中绘画的感觉。当你想掌握绘画技巧并进一步扩展你的能力时，你可以选择引用描述。3、粗描摹

所谓粗描写，就是在尽可能接近原画的基础上，更加注重绘画平衡的练习。在某种程度上，粗描写可以在短时间内达到原画的质量，学习绘画的平衡和布局能力。因此，粗描写更适合绘画入门。4、网格临摹

网格复制也是一种常用的复制技巧。网格复制是在原画和画纸上画网格，然后在画纸的网格上复制。网格复制主要是练习对各部分比例的感觉，但过度依赖网格绘画失去了绘画的意义。因此，网格复制是一种辅助，最好尽快走出这个阶段。

一般来说，绘画临摹是根据绘画作品绘画的过程。在学习绘画的每个阶段，都需要通过素描与临摹相结合的方式进行绘画练习。临摹可以近距离领略原著的艺术手法、表现手法和艺术内涵。

临摹是一个给自己增加营养的过程。在临摹的过程中，要根据自己的实际需要，临摹比自己更好的作品，根据自己的薄弱环节和知识点，有选择地临摹，有目的地临摹。这样可以事半功倍。例如，在绘画素描时，我们总是不能掌握虚实关系，所以我们应该重点找一部虚实关系明确的作品来临摹，以达到一定的效果。

临摹时需要思考，需要结合理论知识领略原创艺术表现手法。比如在素描肖像的初级阶段，刻画五官是学生最头疼的方面，所以很多老师会建议学生分解五官来临摹，通过临摹掌握五官的结构和表现，这是一个很好的方法。然而，许多学生不可能通过复制一幅画来解决你在绘画中遇到的所有问题。只能说，复制一幅画可以扎实地解决自己的小问题，这是一个很大的进步。

临摹的目的是通过学习别人的表现手法来改善自己的不足，取长补短，然后通过自己的不断尝试和改进，最终成为自己的东西，可以应用到自己的素描中。临摹可以提高自己的绘画能力，也可以说是初学者提高绘画水平的唯一途径。

临摹是学习书法必不可少的一步，也是学好书法的基石。我们常说的临摹是两个概念。临摹:将练习纸放在字帖旁边，根据字帖的形状和笔势，在练习纸上慢慢对比书写。临摹:在字帖上覆盖一张近乎半透明的薄纸，根据字形大小和笔画厚度填墨，而不是根据笔法。

书法临摹是两个概念，不能混淆。临摹和临摹有不同的含义。练习书法需要知道临摹和临摹的区别。临摹和临摹各有特点，书法效果也不同。临摹的写作方法可以采用五指写作方法:撅嘴、压力、钩子、网格和抵抗。1、临

就是把练习纸放在字帖旁边，根据字帖的形状和笔势慢慢比较在练习纸上写字。就像人们走到悬崖边一样，他们需要小心。他们不应该像雷池一样一步一步地写，也不应该像古人的规则一样写，所以他们被称为临时。

临时帖子分为两种:临时和背面。临时拿着书法字帖放在桌子上写。临时有利于掌握字帖中的笔法。但也有其缺点和局限性，即不利于掌握字体结构。临后学习的第二步是背面。对面之后，把原来的帖子放在一边，背面是用记忆学到的东西写下来。2、摹

也就是说，在字帖上覆盖一张近乎半透明的薄纸，根据字形的大小和笔画的厚度填充墨水，而不是根据笔法。第二步类似于古代复制法书的方法，即古人所说的响。你需要拿一张厚厚的纸，覆盖在字帖上，根据字影填充墨水。学习临摹时的注意事项

1.抄写的注意事项有:需要看清楚和理解笔画的写作顺序和方法，然后写在红色的字帖或宣纸上。

2.临时写作注意事项:临时写作时，尽量追求形似，但不需要要求。但是，记住，你的每一笔都要按照笔画的要求仔细写，不能随便拿。

前段时间微博被一部叫《欢乐颂》的电视剧刷爆了，剧情写实贴切生活，水彩风格海报也是极好的，下面就为大家分享《欢乐颂》水彩风格海报临摹教程，操作简单，有兴趣的朋友可以看下：

首先打开Photoshop软件，然后新建“600x800”的白底图层，这一步是根据个人所选素材设置大小!

然后在新建图层中导入我们的素材，素材图片最好找背景纯色跟人像区分开来，方便后续制作!

对图层1进行去色操作，图像——调整——去色，或是直接按快捷键ctrl+shif+u，将图片转为黑白。

然后复制图层1生成图层1副本，点击图像——调整——曲线，调整数值加强黑白对比度。

然后复制图层1副本生成图层1副本，并将命名改为如下，方便后续说明。点击图像——调整——阈值：

将图层3图层样式改成正片叠底，盖印图层3跟图层2生成图层2，隐藏图层1，然后导入水彩素材图片成图层3。

将图层3隐藏，选择图层2，按Ctrl+Alt+2得到高光选区：

接着将图层3点亮，隐藏图层2，为图层3添加高光选区蒙版，得到如下：

点击蒙版，按Ctrl+I反相，

我们可以看到水彩部分不是很多也不很好看，我们可以在导入水彩素材重复

适当调整下两个水彩素材蒙版的图层透明度，或是适当调整图层样式

这样就完成水彩海波制作，我们可再绘制一个，然后拼接一起，加一个背景图层

本教程向朋友们介绍使用flash临摹著名画家徐悲鸿的骏马图，教程讲解了用铅笔或直线工具画出马的外部轮廓，再用笔刷工具进行简单填色，最后深入刻画的过程。思路和操作都比较简单，但需要较强的耐性以完成整幅作品。

今天我们用Flash来临摹徐悲鸿大师的俊马图，在绘制中我们要注意的是，不要和大师画一样好哈，那样大师会不好意思的，嘿嘿~~

先来看效果

现我们来绘制，首先用铅笔或直线工具将马的外部轮廓画出来。

然后用笔刷工具，分别用黑白两种色进行绘制，如图：

上面的都是画个大至就行了，下面就要细致地画了。这个教程还真不好写，没什么写头，就是用笔刷照着画就是。要完成这个画，需要用到三种颜色，黑色，白色，和不黑不白色，黑白二色是纯色就不说了，不黑不白麻，要用线性渐变，我们先把颜色设置好吧。打开颜色窗口，确定当前选中的是填充色，然后选线性，左色标为黑色，右色标为白色，左右色标透明度均为30%。

有的时候可能想在CAD中制作一些图，但是苦于没有数据只能自己临摹，那么就想比着葫芦画瓢进行拓图，下面就跟大家分享一下。

1、打开CAD后点击插入选项卡 ，

2、在弹出的子目录中点击 光栅图像参照 ，如果你的文件是pdf或者其他格式的，可以根据自己的需求 ，点击相应的选项。

3、在弹出的窗口中选择你文件所在的路径 ，点击要载入的图片， 单击打开按钮即可

4、在新弹出的 属性窗口 中，你可以根据自己的需求进行设定，一 般来说默认状态即可

5、属性设置完成后，单击确定按钮即可，这时候你可以添加你的图片了，如果是默认设置的话，那么你可以随意定位插入点。 鼠标移动的距离可以认为是图片扩大的倍数

6、载入底图后你就可以临摹画图了，祝你成功

著作权也称版权，是指作者及其他权利人对文学、艺术和科学作品享有的人身权和财产权的总称。那么临摹作品是否也享有著作权呢?下面由小编为你详细介绍临摹作品著作权的相关法律知识。

侵犯著作权的构成要件

从侵权行为的构成要件上看，应从“过错”与，“无过错”，两方面来分析，在适用过错归纳原则的场合，其构成必须同时具备行为的违法性：(加害行为)，损害事实，因果关系与过错四个要件。就基于无过错责任原则认定的侵权行为而言，由于不考虑为人是否有过错，因而过错不再是该类侵权行为的构成要件。

1、违法性。造成损害事实的行为必须具有违法性质，行为人才负有赔偿责任。否则，即使有损害事实，也不能使行为人承担赔偿责任。无论行为人实施的活动是否侵犯了著作权人的利益还是其实施的活动对著作权的利益构成重大威胁，在将来必然损害著作权人的利益，都构成了侵犯著作权的行为。

2、损害事实。它通常是指侵权人所实施的行为客观上给受害方带来了伤害。如果侵权人的行为给著作权人造成了损害且无法定的负责理由，则侵权人应承担法律责任。

但是，如果侵权人实施了侵权行为而未对著作权人造成实际损害是否应承担侵权责任呢?如某人未经著作权人许可非法大量复制其作品，但未分行，这是否属于侵犯版权行为?又如某出版者，未经作者许可擅自出版但支付给作者稿酬的。我认为这些都是侵权行为，因为他们未经作者许可又无法律许可，侵权人行使了本应由著作权人所控制的权利或妨碍了著作权人权利的行使。

3、因果关系。即是只有当侵权人所实施的侵权行为与损害后果存在因果关系时，侵权人才承担责任。如果加害人虽然侵权违法行为，但受害人的损害与此无关，就还不能令其承担赔偿责任。

4、主观过错。在侵犯著作权的行为中，在适用过错责任的场合，主观上有过错的要承担责任。过错是行为人决定其行动的一种心理状态。过错包括故意和过失两种形式。行为人预见到自己行为的结果，并希望其发生或放任其到来的叫故意过错，例如明知投于人群会伤人而仍然投者属于故意的侵权行为。

行为人对其行为的结果应预见或者能预见但未预见到或虽预见到而轻信不会发生，以致发生损害结果的称过失过错。如汽车司机明知车辆刹车不灵，但自信技术好，仍然驾驶出车，途中因刹车不灵而撞伤人的。在适用无过错的场合，主观上有无过错，就不应成为侵权行为构成要件。

看过“临摹作品享有著作权吗”

临摹作品亦应享有著作权

我国著作权法过去不承认临摹作品的著作权，修改后的著作权法对临摹的态度稍有转变，但仍很模糊，使此类作品及临摹行为的法律地位不稳定。从艺术自身规律和著作权法的独创性要求出发，临摹不应被视为一种复制行为，临摹作品应该享有著作权。

中国画的学习传统是以临摹起步，通过临摹掌握笔墨技巧，达到一定熟练程度后才进入写生阶段。而在国画的传统中，临摹他人作品也是创作的重要形式之一。

相当多的知名画家都以临摹前人作品著名。例如张大千早期以临摹清代大画家石涛等人作品闻名，又如齐白石临摹徐渭作品。很多此类作品名为临摹，其实临摹作品与原作相比多有超越，完全可视为再创作。

在书法中临摹的作用更是无可替代。由于书法艺术的特殊性，临摹几乎是其惟一的学习方式，且临摹在书法中也是极为重要的创作方式，对碑碣法帖的临摹，多则全篇数万字，少则一字，或者神形俱备，或者遗貌取神，皆足以构成一幅作品。相当一部分书法家毕生致力于对某位先人或某种书法风格的临摹学习，并以此名世，其作品很多都是临摹品。

由以上可见，临摹实际上是由作者通过对原作的观察、体会、思考，根据自己的经验，以一定方法和技巧，人工地再现原作的外在形态及内在精神。这种人工的摹仿与采用物理方法进行的印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等复制方式有本质的不同。

前者在其过程中需要作者高度经验技能的参与，且由于作者艺术修养和能力甚至思维方式、思想感情的不同，不可能与原作完全一致，而必然有某些方面的突破或超越(不论水平的高低)，即使同一个人进行的两次不同临摹也不可能完全一致。而后者凭借特定的仪器设备和技术手段，可以无须人工参与，对原作进行数量无限且基本一致的仿制。只要技术手段足够高，就可以由任何人完成无限接近原作的复制。

所以，单纯从实现方法上看，临摹与修改前的著作权法中所列举的对美术作品的“其它”(姑且按它的规定把临摹也列入其中)复制方法就很不一样。而对美术作品的临摹与对文字作品的抄写、对音像作品的翻录这些其它著作权客体的复制行为有着更大的区别，其本质就在于前者无疑需要人的精神活动(欣赏、思考、判断、取舍、组织甚至重构)和主观经验技巧的参与，而后者完全可以是无意识的。

不夸张地说，一个人可以在大脑一片空白，不投入任何精神活动的状态下抄完一本书，或者录下一盘磁带，而决不可能这样临摹完一幅画。1903年，美国的Holmes法官指出：对艺术作品的临摹无论怎样与原艺术品相像，它总多少反映出临摹者自己才有的特点，即可享有版权的东西。

所谓的“手工复制”艺术品行为确实也是存在的，如享誉中外的荣宝斋木版彩色套印技术，以数百至数千块木制雕版，经过上百道水墨及彩色套印工序仿制古代名画。但这种已经高度技术化、手工业化和批量化的仿制与作为个人艺术活动的临摹完全不是同样的性质。

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