弱光拍摄技巧【经典20篇】

在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。那么，婚礼拍摄有什么技巧呢?

1.新郎出门上车

用广角拍摄新郎和家人"告别"的情景。用大倍数变焦来突出新郎的表情。

2.接新娘

从新郎下车，进屋，和岳父，岳母打招呼，请新娘出门，上车...

3.赴宴

当拍摄新郎和新娘的脸部表情时，别忘了拍摄新郎新娘的手。

4.三拜

站在新郎，新娘的对面，拍摄两人认真的表情(突出脸部)。

站在新郎，新娘的侧面，拍摄两人的姿势(突出全身)。

5.主持人介绍

a.拍摄主持人的半身(约15秒左右)。

b.然后再拍摄新郎，新娘及其父母的表情。

c.编辑时可插入一些新郎，新娘过去的照片(静像拍摄)或磁带，这时用数码效 果的"黑白"或"深棕色"就更能突出一种怀旧的感觉。最后再接一段主持人介绍结束时的情景。

6.宣读证书

拍摄主持人手拿证书的情景。再用静像拍摄功能拍摄证书的内容。

7.父母发言

拍摄父母的表情以及新郎新娘的表情。这时可用"水平移拍"的技巧来进行拍摄， 但要尽量将移拍速度放慢，并且要注意：不要将镜头摆来摆去。另外，还可用"混频"及"数码淡入出"功能来切换镜头。

8.招待来宾

新 郎给来斟酒;新娘给来宾敬烟，点火。拍摄时用广角变焦将新郎，新娘以及来宾的表情一起拍下来。这时可用"静像拍摄"功能来连接镜头，但当来宾吹灭了新娘点 的火并要求新娘重新点火;或众人起哄要求新郎喝酒时，这些都是比较有趣的镜头。所以尽量不要用"静像拍摄"功能来裁剪这些镜头。(用食指按"静像拍摄" 钮;用拇指按"普通拍摄"钮)

9.新郎，新娘送客

用"静像拍摄"钮来尽量多拍一些"送客"的情景以及新郎，新娘以及 其父母疲劳的情景，这样在编辑时就容易制作节目的结尾。

婚礼配乐的参考方案：

第 一段，早起作接新娘准备。画面主要是新娘房，新娘及其亲戚。此时一般只有画面没有声音或只有偶尔的声音。画面相对比较干涩。这时应配一些相对比较轻松的音 乐。如>>等，清新雅致。令人面对冰泠的建筑物而不致兴趣索然。不宜配过于激烈欢快的歌。此时不但画面上没有令人激动的 场景，观众也因刚入座，一时也难以调整情绪进入到兴奋状态，需要一段时间调整。

第二段，上路接新娘：在鞭炮声中，新郎坐进一辆气派的花车，带着昨日的甜蜜、私语、海誓山盟直奔新娘家。此刻配上一首节奏比较欢快的歌曲或配上一首能体现新郎此时心情的歌曲，如：>、>较好。

第三段，到新娘家，新郎手捧着鲜花下了车，他要把这束美丽的鲜花送给亲爱的新娘，然后再给美丽的新娘戴上结婚的戒指。根据此时的画面和新郎的心情，可以配>、>等歌曲。

第四段，新娘家招待简单饭菜。此时的画面主要是吃点心。配>

第五段，迎宾，此时新郎新娘站在门口等候亲戚朋友的到来。此时可配 >因为这一天的这一时刻是新娘人生中最重要的时刻，是个转折。期待和和美美，白头偕老。

第六段，主持，不配音乐。

第七段，吃饭，可配一些喜庆的歌曲或情歌对唱，如：>、>、等歌曲。

第 八段，回新郎家，新郎要带走美丽的新娘了，亲朋好友连同新娘的父母都沉静在无声之中，母亲目送女儿走向花车，用她的眼睛说了一句话：祝你们幸福。新娘缓缓 走向花车，不时回头望着她的父母和亲朋好友，似乎在说：我走了，你们要多保重，我会常回来看你们的。此时此景配一首>等歌曲。

在鞭炮声中，新娘上了花车，这时配上一首适合画面或新郎心情的歌曲，如：>，随着爱情车轮的转动，配上一首>，即能体现新郎此刻轻松喜悦的心情又能和车窗外的景色合为一体。

第九段，到新郎家，此时一般会有亲朋好友拦门>比较适合此时热闹的场面。到了新房，他们相依着坐在一起，心里不知有多甜蜜，根据人物心里和此时的画面来配乐，如>或>等。

第十段，游园，可配一些歌典比较轻柔一点的，歌词能体现一对新人幸福生活的爱情歌曲，如：>、>、>等。

第十一段，迎宾(晚上)，配一些能体现一对新人对来参加他们婚礼的亲朋好友表示欢迎或感谢之情，如：>等。

第十二段，主持不配乐，吃饭的时候，配一些喜庆的歌曲或情歌对唱，轻音乐等，如>等。

第十三段，送宾：今天是新娘、新郎最幸福的一天，他们和亲朋好友欢快畅饮，接受每一位亲朋好友的祝福，而此时新人在送一位位亲朋好友离开，此时配上一首>最好不过了。

第十四段，闹房，一对有情人终就成为眷属，可配上一些情歌对唱或体现此情此景的歌曲，如>、>、>等歌曲，新房也可配一些轻音乐。

沙漠可以说是非常戏剧性和美丽的风景，但拍摄沙漠也是具非常有挑战性的，以避免照片出现平淡和无趣。这里有6个技巧可以帮助找到适合的拍摄方式。

1. 线条和图案，在沙漠中拍摄的题材之一就是因风而形成的精彩的沙线。这些在照片中看起来相当迷人的沙线阴影，能真正使照片脱颖而出。所以有时是值得低下头，而不是试图捕获整个场景。只需蹲下身来，专注于在沙滩上的细节，也能找到这样有趣的线条。

2. 抓住正确的光线，这不是什么秘密，在清晨或傍晚拍摄，能够为照片提供了一个奇妙的柔和光线，可以帮助避免使拍摄的景物看起来平平无奇，当然沙漠也不例外。柔和的光线能给沙一个美丽的光影。傍晚红色的光线，更能够带出砂的颜色，让沙漠变得艳丽起来。一如往常，如果要使用较慢的快门速度，确保有一个三脚架。

3. 找到兴趣点，拍摄沙漠的主要挑战之一就是避免所拍的照片看起来无趣。毕竟，只是拍摄无尽的沙子不会让照片脱颖而出。相反，尝试找到兴趣点，例如一种灌木，沙丘，棕榈树或者人。下面的照片如果没有一个兴趣点存在，则会显得相当普通。

4. 做到与众不同，一个摄影师总是面对的挑战是如何捕捉看起来多样化和不寻常的照片。有时候，这是靠运气的，但大部分时间里，必须做好准备，预先想好拍摄的题材，想好拍摄的方法。在阿联酋逗留期间，已经几次在这条路上经过，一直想知道它在这浩瀚的沙漠里头的景象。所以有一天，来到了道路旁，爬上了能找到的最大的沙丘——这是不容易的任务。在这个照片里头，广阔的沙漠以及细长的道路，凸显了一种空虚感，为之付出的辛苦也得到了满意的回报。

5. 讲述一个故事，在沙漠中拍摄时，总是拍摄风景，当回看照片时，戏剧性的沙丘通常让我们刮目相看。但同样也值得去捕捉一些照片去讲述一个故事。下面这张照片可能是一个本地男子在溜他的骆驼。另外，一些在沙丘上的脚印或躺在树阴下的动物等，都能丰富照片，让故事更加完整。这类型的照片可以丰富你照片的种类，避免作品看起来太相似。

6. 照顾好相机，不幸的是，砂对镜头有很强的破坏力，所以在沙漠更应该小心。即使在最平静的天里，轻风一吹，砂子还会对镜头有伤害。所以在不用相机的时候把相机放进袋子里或者用布包裹着。用一个UV镜保护镜头的玻璃，在沙漠这是更有必要。宁愿要更换一个廉价的滤镜也不要修理损害的镜头玻璃。另外，如果需要更换镜头，动作一定要快，同时要有一定的保护。要养成清洁相机的习惯，回到酒店要对相机和镜头第一时间进行清理。

宝宝照片如何拍摄?

现在科技和生活水平的提高，照相已经成为很平常的事了。对于很多年轻父母来说，记录宝宝成长的过程是一件很幸福的事。那么，如何才能准确记录宝宝的天真烂漫呢?

下面，我们就来看看萌宝诞生记。

首先我会选择在宝宝熟悉的环境中完成拍摄。因为和拍摄成人有所不同的是我们必须学会抓拍。

常常会遇到提问，为什么我拍的宝宝会模糊，很简单，因为宝宝多动，配合度几乎是零，他听不懂你给予的指令，不会摆好pose等待你按下快门，所以可以适当 提高快门速度，凝固下你想要的瞬间。宝宝的喜怒哀乐可以采取高速连拍+连续对焦的方式进行拍摄，从中挑选到你想要得照片。

宝宝拍摄也需要进行沟通。可以叫叫他名字，可以用他常使用玩具吸引注意力，忘记自己，耐心等待，对他表现出友爱，已为人父母的摄友似乎在这方面有了先天性 的优势。让父母参与引导中，也可使用鲜艳物体或者能吸引宝宝有声音的玩具配合拍摄。宝宝一般拍摄时间大约两到三小时甚至更短，他们会感到劳累疲倦，所以我 们一般选择从早上开始，抓住黄金时间，进行有效拍摄。室内温度大概应该保持在26,27度左右更有益于拍摄。

一般来说室内光线较暗，可以选择一个晴朗的天气使用自然光线，或者使用造型灯(避免过亮)为了保护宝宝的眼睛，禁止使用闪光灯(闪光灯不适合六个月以下婴儿)。建议可以选择大光圈定焦镜头进行拍摄，如35 F1.4。可以适当提高感光度。

除了拍摄全身照，半身照之外，我们可以选择拍些细节，更完整地记录下这一切，如小手小脚，小鼻子，小嘴等，也可以加上爸爸妈妈的手脚一起，不要老是中间构图，适当将主体位置调整三分之一左上或者右上。还可以为他拍摄下宝宝的 奶瓶 玩具。我喜欢更纪实点，拍下大人冲奶的过程。

如果这时你有一面大大的落地窗户，那么我恭喜你，可以拉上爸爸妈妈一起拍不是那么正统的全家福，来个大逆光，爸爸举着宝贝，妈妈抱着宝贝，一起傻笑哄着宝 贝，想想这画面也是每个热爱宝宝摄影的人所追求向往的。这时候注意对父母及宝宝的引导，一张好的照片，需要有情感在里面，所以需要适当引导。

当然前期准备也相当重要，首先你得准备纯色白毯子，一般家庭中都会有，洗澡时裹的毯子也可。保证使用拍摄衣服柔软干净前提下我一般选择网购些适合拍照的衣 服或者与父母进行沟通给出建议。如奶牛装， 红米 奇，粉色兔子，喜洋洋等等。可以选择一些拍摄道具除了我们日常宝宝的玩具之外，还有藤球造型眼镜，气球，宝 宝头饰，领结，甚至你可以为宝宝选购对小翅膀。

孩子的生活很丰富多彩，只有你想不到，没有你拍不到，没必要刻板追求笑的镜头，可以更生活化点，比如宝宝喝奶镜头，宝宝洗澡镜头，宝宝玩耍镜头，父母给宝 宝换尿布镜头，宝宝熟睡镜头等等，也非常友爱。我希望我的作品是可以反映真实的生活片段，点滴记录的，每次我都自嘲怪阿姨，因为常常会拍些意想不到的画 面。

拍摄宝宝照是项考研体力和脑力的工作，远离呆板的影楼传统模式。其实宝宝的每一天都会有新的东西等待你去发现，为他能记录下从孕期开始的照片似乎是喜欢摄影的你送给孩子最好的礼物。同样我也很尽情享受每一次的拍摄，因为那是个感受爱和传递爱的过程。

关于器材方面毛小姐用的机身是尼康D4。镜头35 F1.4 24-70 F2.8 50 F1.4。如果你是半画幅相机推荐你使用24定焦，或者使用 35 1.8 50 1.8 都是性价比比较高的镜头，这样乘以1.5左右也就是35定的视野。

如果你预算充足建议你可以使用全画幅相机尼康D800 D610都是不错的选择，镜头的话除了我使用的这些还推荐个微距，那会带来意向不到的效果。室内拍摄一定要开高ISO，可以获得清晰的图片，小孩子是动的了哦。

Matt Molly的灵感来源于延时摄影这一摄影技术。时间堆叠就是将一段视频浓缩成一张照片。照片中，天空中云的运动轨迹就如同是用画笔画上的一样，让人觉得是在欣赏画作。这组照片带给人们别样的时间观和独特的运动感，他将摄影与抽象艺术相结合，去捕捉一直处于移动中的天空的迷人景象。如果莫奈(Claude Monet)活在数码照片革命的现在，会发生什么呢?

拍摄技巧

1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹(慢速快门)时画面与画面之间没有移动。寻找动静结合的风景进行拍摄，例如，教堂钟楼与快速移动的云彩。日落时分是使用这种技法的好时机。

2.用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的曝光。对除了太阳之外的移动景物的最亮部进行测光(也就是要优先保留最亮区域细节)，这时的对象通常是日光场景下的云彩。如果对云彩进行了过度的曝光，最终拍出来的将是天空中纯白色的线条。

3.多拍一些，80到600张左右。一般是五秒一张，当云彩移动快的时候，你需要缩短间隔时间，移动得慢的时候，则增大间隔时间。否则，你拍摄的影像将缺乏动感。

4.建议大家，不是所有的时间堆叠都需要用到前期拍摄的每一张照片素材的。如果一次性合并了太多照片，有可能会让画面看上去很混乱，这样的话，就应该减少照片量。通常我会先用全部的照片开始合成来获得一个大概效果，然后选择性的减掉一些，再做一次合成尝试。所以这里没有一个准确的照片数量，需要你不断去尝试，最终合并成一张完美的作品。

“打开你所拍得的延时影像的第一张照片，把它作为你的背景图层，”Matt解释道，“然后置入第二张照片，创建一个新的图层。把上层的混合模式设置为变亮模式(Lighten)再合并两个图层。这个操作能把混合颜色中较亮的像素保留起来，而其他较暗的部分则被替代。”

“之后你可以根据个人喜好选择适当数量的照片重复以上操作。将图像混合后，我会进一步调整画面层次和对比度以及阴影高光来压暗色调。经过一定的实践，最后你会获得你想要的效果。”

白天我们可以拍出如油画般的天空，而晚上满天的星星也能让我们拍摄出美丽的星空。

随着现在相机感光度越来越高，而噪点越来越少，拍摄清晰的夜间风景也不再是难事了。在漆黑的环境下进行拍摄，对焦和构图都是个问题，在正式开始拍摄之前应该多多练习相关的技巧。将相机切换为手动对焦模式，使用实时预览功能提供辅助，往往比使用取景器观察效果更加理想。曝光模式，也应该设置为手动。由于天空中的星光亮度和下方城市的光污染亮度随着地点不同而变化多样，所以在正式拍摄之前，应该进行若干次试拍确定最佳曝光组合。

万里无云是拍摄星空的最佳时机，出发前注意天气预报。所谓月朗星稀，如果月亮太大，想要靠一次曝光就捕捉到整个天空的细节是一件非常困难的事情。为了控制曝光时间，不至于让星星拉出尾迹，至少需要将感光度设置为ISO1600或者ISO3200。即便在这种情况下，还是需要将光圈开大到f/4甚至是f/2.8。换句话说，我们也很难靠一次曝光就得到前景与星空同样清晰的照片。最好的选择是拍摄两次，一次将焦点放在无穷远处，一次将焦点放在前景，然后在Photoshop中将它们合成在一起。

数码相机可以分为单方相机、微单相机、长焦相机等等。世界知名的数码相机品牌众多，比如徕卡、佳能、尼康等等，优越的质量得到广大消费者的青睐。镜头根据焦距分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头等，而长焦数码相机指的是具有长焦镜头的数码相机。怎样使用长焦数码相机才能拍出让人满意的照片呢?下面，小编为大家介绍长焦数码相机的拍摄技巧

点测光用法

点测光是从P档开始的手动档才有的测光方式，从AUTO开始的自动档没有。首先转到这些档，按相机最中间的那个功能键，出现调节菜单，然后用上下键调到测光处，再用左右键调到中间只有一个点的测光方式，按功能键(func)确定，然后半按快 门 键对准需要测光的部位到绿框内，快门保持半按，再按一下左上角那个键，使得曝光锁定，然后松开快门，重新构图，最后就是按动快门。

光圈优先与快门优先

光圈优先与快门优先档，他们分别用在什么情况光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。

相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。

景深概念

所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围。

1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，它是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

以上，就是小编为大家提供的长焦数码相机的拍摄技巧的相关信息。大家若是对摄影感兴趣，可以购买一些性价比较高的入门相机，再以此作为参考，自己动手试试。长焦数码相机在对焦性能上对摄影者更是考验技术，因为其对焦比较慢，而且手持相机的时候容易手抖。所谓熟能生巧，只有多训练，才会对美有自己的看法，拍摄技能才会有所提高。

单反相机拍摄技巧有哪些?

单反相机镜头的后焦点要能同时在反光板的位置和感光元件的焦平面位置同时成像，必须要在成像焦平面之前还产生一个假焦点，这造成了单反相机光学镜头的结构更加复杂，体积更大，同时成像效果不及旁轴相机直接、通透。

下面，我们就来看看单反相机拍照须懂的基本知识和拍摄技巧。

1、入门知识之快门：于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。

2、入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。

3、入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高;f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。

4、入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。

5、摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置。

6、摄影技巧之水平：在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功，虽然有些呆板，但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

7、摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。

8、入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力，开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。

如何拍好纪实照片?抓拍，是指在被摄对象不知晓的情况下快速地抓取其自然、生动、最有表现力的瞬间形象。抓拍在一般人眼中多被看成是摄影的一种方法，其实，对于新闻摄影记者来说，它更应是一种观念，一种立场和一项原则。那么，纪实摄影快速抓拍技巧有哪些?

1、手动估焦拍摄。

将对焦置于手动模式，然后调整焦点至适当距离，比如2米或者3米。接下来你所要做的事就是漫步街头，等被摄物进入你的对焦距离，按下快门即可，听起来颇像陷阱对焦。

这种方法需要一定的练习，也就是说，你目测的距离跟镜头实际设定的对焦距离能够吻合。熟练程度决定了你可以使用的最大光圈。越熟练，你就越可以冒险使用如f1.4这样的大光圈，同时还有不错的成功率。听起来似乎颇有点难度，实际上练上几次之后，你会发现并没有想象的那么高深，女同胞我不知道情况如何，但男人通常空间感和距离感都不会太差。

而且抓拍速度我认为是所有方法里最快的，相机除了快门，不需要做其他动作，你除了按下快门，几乎也不需做什么其他动作，就像眨了一下眼睛一般快速，非常爽快，这个方法，一定要掌握。

2、手动对焦。

数码时代，这种方式需要对焦系统要比较强大才行。因为像D90这样的机器，它的 合焦 提示不够敏感，实际上是在合焦平面前后的一个范围内，指示灯都会一直亮着。这会给大家或多或少造成一定的困扰。而像D7000或者以上的机型，不存在这个问题。

我个人的经验，手动比起自动，速度上毫不逊色，唯一就是要经常变换对焦点，有些麻烦，不像估焦，目标进入警戒区域，随时准备开摄了。数码单反，有部分人选择改装成裂像屏来更好的使用手动镜头，我认为如果你的相机具备D7000等级的对焦系统，实在无任何必要，因为用眼睛确认这个小绿灯亮没亮，比观察裂像屏要容易的多。运用熟练的人可以通过身体的前仰后合进行对焦点的微调，不仅好用，还很有趣。非常适合与估焦搭配使用，效果卓越。

3、自动对焦，使用区域对焦模式盲拍。

这种拍摄法对相机的对焦功能有一定的要求，以尼康为例，我个人认为至少是D7000的对焦能力才可以很好的发挥功效。我自己的体验，D90的11个对焦点不能很好的完成这个任务。

用区域对焦法盲拍非常简单，一般情况下相机会在一堆对焦点里自己选择离拍摄者最近的一个点，对焦，拍摄，好一点的机器带了人脸识别，会选择贴近人脸的那个对焦点，有这个设计用起来会更加贴心。毕竟是机器帮你选择往哪对焦，所以会有出差错的机会，还好概率不算大。但是这种对焦模式最严重的问题是因为要做大量运算，对焦速度不甚理想。按下快门，相机会思考一下，有延迟。

4、自动对焦，单点对焦模式。

用单点对焦盲拍不算是很好的主意，显然这样干还不如采取第一种方法J。这种方法适合那些对焦点少的机器，比如D90之类的。想要快速的捕捉到对象，你需要仔细的观察和具备预先构图的能力，在拍摄前就将对焦点设置在合适的点上，然后在端起相机的同时，在取景器里微调对焦点到拍摄对象身上，随即按下快门即可。这种方法对善用定焦镜头的人比较好用，而时不时变换焦距的话是比较难有预先构图的。

最后要提的两点：

一是使用自动ISO，并把最高ISO设定到机器默认的最高值。比如D7000是6400，那就设定到6400.很多人可能会担心画质，噪点之类的东西，说实话，比较一下胶片ISO400和D7000 ISO6400的效果，差不多的，甚至D7000的表现还好一些。所以，放心大胆的使用自动ISO。

二有关超焦距，也就是使用小光圈获得尽可能大的景深。在我看来，这不是什么重要的问题，熟练的掌握抓拍的技巧，可以随心所欲的使用各档光圈。

日系小清新照片怎么拍?小清新风格起源于日本，以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。下面给大家介绍一下拍摄的技巧，一起来看看。

1、要有充分的留白

保持画面简洁，物件间稍微拉开距离，运用留白技巧。净色的墙壁、地板或餐桌是不错的背景选择，若觉得太单调，可以铺上有图案的桌布，或者把桌布挂起来作背景。

2、统一物品风格和色调

只要风格统一，放置多一点物品都不会觉得太杂乱。为了带出和谐感，物件色调不用太强烈。不妨使用一系列接近的色调，然后再加部分点缀的色彩，例如白色系的摆设配上棕色的小物。

3、思考拍摄角度

从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西;有高度的东西能从斜上方或正面拍摄;近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

4、编造一段小故事

摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

如何使用慢速快门拍摄移动对象?慢速快门能记录轨迹拍夜景的时候经常用慢速快门记录汽车的轨迹，特别好看，还有就是记录一些流水的轨迹，不过白天拍流水非常困难。比如，晚上黑暗的环境下，开启B门，手持燃烧的烟花。下面，本文将为大家讲解一些摄影技巧。

一般拍摄火车或移动中的对象，我们也会利用高速快门把它们把得清清楚楚，但很容易会流于平凡，写实味浓厚，看看这张相片怎样拍摄吧!

照片信息：相机 Nikon D600 焦距 24mm 快门 1/25 sec 光圈 f/22 ISO 125

LOMO照片拍摄技巧有哪些?

LOMO是指用一种随心随性的新方式了解和重新认识周遭世界，捕捉生活中被忽视的美好瞬间。

它是一种自由，崇尚无极限的风格，LOMO风格的图片看起来，有一种让人很舒服的感觉。

下面，我们就来看看如何打造自然唯美的图片风格。

1、色调

色调的主调是冷调里面带点暖，也是我喜欢用的一种色调，可选颜色里面调整，偏青偏绿点，饱和度也减低点。后期时候也试过暖调子，虽然温暖的感觉有了，但宁静的感觉稍许差些，再加上那时是夏天，所以最终还是用了偏冷舒服点，眼睛舒服了，心里也就舒服了。

2、构图

图中吊着的摆设是这家店进门就能看到的主打物品，极具代表性，构图时候我先走的很近，拍了其中一到两样，然后退后几步，重新构图，尽量多的纳入更多元素进画面，回来一对比，还是用了这张内容多的，相对简单的，丰富的画面更能吸引人。

当然不是多就是好的，主要这张比较井然有序，东西虽多，但没有很乱的感觉，近景和远景层次也明显，互不干扰，视觉上能一目了然看到很多零碎可爱 的小东西，关键是前排的小玩意里面两个圆形玻璃很出彩，因为有反光和色彩，很夺人眼球，让画面一下子立体起来。综上所述，这张图片就成了我这一组里面最受欢迎的了，当然不能和大咖们比，咱不是自我找感觉么。

二、 失败案例分析

很不幸，同样是内容丰富，色调偏冷，这张就受到了冷宫待遇，为什么呢?因为都是自家生的娃，我挑图时候爱屋及乌，不能很客观的看到此娃的缺陷，受到冷遇后，自我反省了下，不受待见的原因也是上图所说的两个观点。

先说色调，这张图因为木质东西较多，色调偏冷显得不伦不类，木质东西偏多色调偏暖 点比较好，后期时候为了追求一组的协调效果，硬生生调成了冷色，现在想来，如果换成暖色，应该会舒服很多。所以，再后来我的组图也不全为了统一色调而统统调成一个色了，根据每张图片的气质和内容来调色才能彰显它的美好。

2、构图

还有构图，这张图内容是多了，但也很杂乱，如果我能再走近一步，把椅子下面的去掉点，可能效果会好一点，左边的两根斜杆又让画面很乱，这张上面、下面、左边、右边，让人不知看哪里好。所以，如果有时间，你觉得这个场景好，尽可能的多拍几张，各个角度，回来细细挑选。如果实在没时间拍，最好后期时候进行二次构图，我懒了，没有好好看图。

3、重新修改

写到这的时候，我把图片重新拿过去稍微修改了下，就构图和色调上按照刚才说的粗略的改了下，感觉主体集中了，是不是好很多?

还有就是我加了个暗角，这样让主体更突出，如果画面有些杂，可以加暗角试试，模式可以正片叠底，叠加什么的，这次我用了正片叠底，颜色是浅黄到深咖的过渡。调整下透明度，我喜欢加得不是很明显，一般50%以下，这个看个人喜好了，加暗角也是LOMO里面经常用到的一个技巧，为了更好的突出主体，可以选择性的应用。

拍出一张让人喜欢的图片因素有很多，当然个人素养和功底不同，我们都在艰难的修行路上，路漫漫其修远兮，一起努力加油吧，追赶前面的大师们……

单反拍摄烟花技巧详解：

用单反来拍摄烟花，会更加方便和自由一些，画质也会比DC好一些。笔者根据自己的实际拍摄经验，写下几点拍摄烟花的心得体会与广大摄友分享。

1.一定要使用三脚架

与小DC一样，除非你的内在是终结者那样的金属构造，否则请务必使用三脚架。如果没有三脚架，也一定要把相机放在某个稳定而且安全的地方，不要手持。

2.用相对较低ISO值拍摄

在胶片时代，ISO似乎从来都不是个问题，只跟胶卷有关系。在数码相机身上，高ISO或长时间曝光所带来的噪点在目前是无法避免的。用相对较低的ISO值拍摄能够在慢速快门曝光后得到相对纯净的画面。如果相机有长时间曝光降噪功能,请开启。

3.不要用较大光圈

使用大光圈,画面中建筑物的灯光会显得比较散，不好看。而且最大光圈通常都不是分辨率最高的光圈。在慢速快门下容易过曝,天空变得不够黑，烟雾也很显眼，无法突出美丽绚烂的烟花本体。因此建议使用稍小光圈值进行拍摄。笔者推荐使用F5.6-F10的光圈值。

4.使用2秒延迟自拍模式拍摄

三角架都用上了，我们当然要苛刻的对任何抖动说不。使用2秒延迟自拍模式能确保快门开启时，相机不会因外力产生位移。如果相机有快门线或者遥控快门，那会更灵活一些，但是在抖动控制上面，与自拍模式没有差别。使用单反的朋友，最好把取景器的目镜遮住，防止光线由目镜进入机身干扰曝光。需要注意的是，选择开启快门时机时，要把那2秒自拍延迟考虑进去。

5.准确的对焦

在漆黑一片的夜空下，不要相信自动对焦。建议先踩点，将焦点预先放在要燃放烟花的地方，然后试拍一张看看对焦是否准确。如果燃放烟花的区域都是清晰的,请把相机镜头改为手动对焦.不要再动焦距。如果隔较远距离拍摄，直接将相机设为手动对焦，焦点调至无限远即可。

6.确定正确的曝光

在烟花燃放前20分钟,先拍摄几张照片,来检验一下在固定光圈下需要多长时间获得准确的曝光。调整拨盘至M档(全手动模式)，先确定光圈，如用F10，然后尝试将快门调整至2秒，拍摄一张看看效果。一般情况下，推荐一个比较常用的光圈快门组合，即光圈F10搭配快门2-3秒，但也要依据当时具体的拍摄环境，进行调整。在最初的一两张烟花拍摄过程中调整参数至最佳。

7.正确的构图

正确构图，需要你用心观察，使用广角头拍摄，构图会相对简单一些，即使构图稍微有偏差，后期裁切也能得到满意的画面。使用长焦的朋友，先多多观察烟花绽放的高度，一般情况下，某种相同的烟花，燃放的高度是一致的。所以，锁定前几个烟花绽放的区域，守株待兔即可。在烟花摄影的最初过程中，能够清晰的记录下烟花，就算成功。各位初次尝试的朋友，不用要求太过苛刻。享受摄影创作的过程以及自我欣赏的结果，足矣。

8.其他

有三角架，有相机，有耐心，不一定就能拍到美丽的烟花。站位也很重要。有风的情况下，烟花爆开形成的烟雾会干扰成像效果，因此不要站在上风口或者下风口，应该站在风向与烟花所在平面的垂直方向。

以上是单反拍摄烟花的方法。

夜景拍摄技巧有哪些?

拍摄夜景时为了防止相机抖动，在按下快门按钮时推荐使用快门线，而不直接碰触相机。手头没有快门线的情况下，也可以使用自拍功能来代替。

下面，我们就来看看拍摄梦幻般的都市夜景。

拍摄条件

使用镜头：TS-E 24mm f/3.5L II

拍摄模式：光圈优先自动曝光(F8，8秒)

曝光补偿：-1.3EV

白平衡：日光

感光度：ISO 100

拍摄夜景的理想时机往往比预想的来得更早

日落后的美丽夜景是颇具魅力的被摄体。但是拍下的画面却总是不理想，和肉眼实际看到的 画面相去甚远。拍摄夜景的要点就在于拍摄时间的选择。可以说照片好坏的80%取决于是否在对的时间进行拍摄。拍摄夜景和用肉眼观赏夜景的好时机并不同。拍 摄夜景照片时的理想时机并不是在真正的夜晚，而是在天空还留有少许天光的傍晚。在这个时间，大厦的轮廓还没有完全消失在夜色里，而且那种蓝白色的光将会使 天空的色调看上去就像在梦幻中一样。如果等天完全黑了再进行拍摄，照片上发光的就只有点光源，看上去并不漂亮。推荐在傍晚到达拍摄现场，趁天色还明亮时观 察周围状况。特别应该注意暗下来之后拍摄现场的安全性以及很容易被忽视的可能影响拍摄的大型广告牌。拍摄应该在天空尚有余光的阶段开始，根据光线情况的变 化调整设置。使用Av(光圈优先自动曝光)模式，选择F5.6-8左右的光圈，这样的光圈有利于提高分辨力，拍下清晰的点光源。此外，在天空还亮的时候就 应调整好相机，确定画面水平，天色暗下来之后就很难看清那些用于确认是否水平的参照物，也就很难确定正确的角度了。使用水准仪也是不错的选择，但是周围变 暗后就很难进行观察，所以为了之后的拍摄能顺利进行，最好事先调整画面到水平。适合拍摄的时间段最长也不过5分钟，所以需要在理想时机到来之前做好一切准 备。

技巧要点解说

要点1：使用负曝光补偿

拍摄夜景时相机计算出的合理曝光并不一定是好的曝光参数，拍摄者需要用眼睛根据实际效果决定曝光。在周围环境还留有少许天光时，使用负曝光补偿就能拍摄出类似于夜景的亮度。这样一来灯光和自然光就能取得一个很好的平衡。

要点2：有一支手电筒将非常方便

在室外拍摄时有一支小手电将非常方便。它的用途非常广泛，既可以用它确定相机按钮的位置，也能用它照亮拍摄现场看看有没有忘拿的东西。

要点3：使用快门线

拍摄夜景时为了防止相机抖动，在按下快门按钮时推荐使用快门线，而不直接碰触相机。手头没有快门线的情况下，也可以使用自拍功能来代替。将驱动模式设为2秒延时自拍释放快门，可以抑制按下快门按钮时引起的抖动。

要点4：Av(光圈优先自动曝光)模式还是手动曝光模式

拍摄模式既可以使用Av(光圈优先自动曝光)模式，也可选择手动曝光模式。使用Av(光圈优先自动曝光)模式时可以使用曝光补偿来拍摄出近似夜晚的场景。而使用手动曝光模式时通过调节快门速度也能达到同样的效果。

要点5：隔着窗户拍摄时将镜头紧贴玻璃窗

如果是在有玻璃窗的展望台上拍摄，为了不拍进玻璃的反光，需要将镜头紧贴玻璃。特别需要注意的是背后的人影以及室内照明可能产生的反光。

小提示：灵活运用实时显示功能，但要注意电池电量

拍摄夜景时，手动对焦是更加保险的对焦方式。特别是在透过玻璃拍摄时，由于受到玻璃的影响自动对焦很可能无法准确对焦。保险的对焦方式就是利用实时显示功能来手动对焦。通过实时显示模式看到的画面就是图像感应器实际拍摄的画面，拍摄者可直接观察实际画面并放大画面进行精确对焦，因此误差很小。只是在使用实时显示模式对焦时需要一直利用液晶监视器，电池消耗将比预想的快。所以在使用实时显示模式拍摄时推荐准备好备用电池。

拍照并不仅仅是专业摄影师的事，人人都可以使用数码相机进行拍照。那么，普通人该如何使用数码相机，才能跟专业摄影师一样拍出出色的照片呢？下面小编就来给大家分享一下数码相机拍摄技巧有哪些吧！

数码相机

一、数码相机拍摄技巧之人像模式

用途：此模式主要用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到，做出浅景深的效果。而有些数码相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。

技巧：在这种拍摄环境下，只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯，应打开数码相机的防红眼功能。另外，机子与目标之间应保持一段距离，在远处再用变焦放大功能拉近目标拍摄。

二、数码相机拍摄技巧之风景模式

用途：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清晰的效果。

技巧：只需注意环境光线，例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。

三、数码相机拍摄技巧之全景模式

用途：拍摄超宽幅度的画面时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。

技巧：拍摄时需用一些较明显的地方（如建筑物）作为衔接标记，使拍摄下一张相片时更容易结合。建议使用三脚架拍摄，以保证画面稳定和对位准确。

四、数码相机拍摄技巧之夜景模式

用途：夜景模式一般有两种，前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间，以保证相片充分曝光，相片画面也会比较亮。

技巧：首先，拍摄夜景时应使用三脚架；另外，采用Timer延时模式触发快门。

如何变身清新少女?

“小清新”摄影源自日本,构图简单、略微过曝。这种风格传入中国后,很多“小清新”拿起相机模仿，因此，在中国对此风格便加以细分，大致分为lomo、日系、唯美、静物等。

这种透着一股温馨淡然气息的拍摄风格正受到越来越多的追捧。每一下快门仿佛都是漠不关心的指尖触碰，但照片中却藏着一种神经质般的敏感。

下面，我们就来看看逆光清新照片拍摄技巧。

一、拍摄时机的选择

1、选择一个好天气进行拍摄，好的天气才会有好的光质和明确的光源。

2、在一天中选择太阳角度低的时候进行拍摄，夏天AM 5点-6点，PM 5点-6点，冬天AM 7点-8点，PM 4点-5点为拍摄逆光的最佳时间段，一来太阳光不会过分强烈，二来方便我们选择角度。

二、相机设置原则

1、M档(手动档)-逆光照片需要突出模特将模特与背景分离，并且逆光时背景与模特光比比较大，相机处在自动档时容易出现测不准光和对不准焦等问题，因此建议使用手动档根据现场情况进行手动调节。

2、大光圈-大光圈可营造虚化的背景和保证进光亮，加强清新风格。

3、点测光/局部测光-全局测光和自动测光时相机容易对背景进行测光使模特漆黑一片，根据情况选择点测光或局部测光对我们的模特进行测光，使模特曝光合适，背景相对较亮才是清新风格照片的基本格调。

三、模特服饰与妆容

1、模特尽量穿着干净简单，颜色不宜过重，素色外衣、蕾丝裙、棉麻质的服装都可以，“森女”风格的装扮很适合拍出清新照片。

2、顾名思义，清新的照片要配清新的模特，清新的模特要有清新的妆容，模特着裸妆即可，对皮肤自信的女生素颜也是可以的，忌太过妖艳性感的妆容。

四、室内拍摄利用好门窗

拍摄逆光清新系照片不一定都在室外进行，光线角度好的时候，可以转场到室内，利用门和窗户透近来的阳光进行拍摄一样可以拍出美的照片。如果想要突出模特轮廓，让光源在模特正后方，如果想要拍出人物质感，让光源在模特侧面。

五、与模特沟通很重要

拍摄人像不同于拍摄风景和物件，我们需要模特在拍摄时与我们形成默契的配合，因此拍摄前的交流沟通很重要，可以多花一点时间与模特聊天，很多拍摄清新系照片的姑娘年龄不大容易害羞，摄影师要多体会模特的感受，在拍摄过程中多鼓励模特，调动模特情绪，激发自己灵感，找到最佳拍摄角度，使双方都达到最佳状态。

如何记录下最美的你?很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。下面，我们就来看看人物各种姿势拍摄完全攻略。

一、头部动作

不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。

二、如何拍摄人物坐姿

坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

1、坐姿人像适合表现静态的表情。

2、对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

3、不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

4、坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。

5、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

三、如何拍好人物站姿

照片通常可以反映一个人的气质，站立、坐、行、言谈举止都反映在小小的相片中，通常特别注重外在美的人，对照片中美的把握更具体，以下细节，大家照相时可以对号入座，稍稍注意一下细节，拍出的照片可能更好看。

拍站姿的注意：

1、一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。

2、头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

3、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。

4、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

四、如何拍好人物躺姿

模特躺着是能够很好的展现出身体的线条和曲线，躺姿包括正面躺、侧面躺以及依靠着趟等各种动作。

躺姿应该特别注意手脚的摆放，以丰富的画面和线条变化，更好的表现出模特的美感。在摆pose中，四肢应该只是轻轻的触碰，千万不要直挺挺的pose，会让人感觉懒散没有精神。

五、为拍照做减法拍摄局部

在人像摄影中用减法来表现画面中主角的情绪。可能是一个动作也可能是肢体的一部分，你不能否认这些未露脸的作品没有灵魂，相反的，简单的背景，充满整个画面的部分人体更人一种强烈的情绪，开心，愤怒，或是抑郁。

1、挖掘最具美感的局部

拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。

2、清楚简洁的表达局部

局部人像摄影最好的表现手法就是简洁，一定要保持背景以及画面的干净，可以使用简单并且很柔和的光线拍摄。比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。

3、使用大光圈虚化背景

景深小、光圈大可以拍摄到朦胧的背景，更好的突出主体。需要注意的是，拍摄的焦点放到哪个部位更合适。有的时候可以把焦点放于不是画面的中心位置上面，也许就会得到意想不到的效果呢。

4、注意后期的大胆处理

进行后期剪裁也是必不可少的步骤，即使后期对摄影造成了一定的局限，但是为了更好的表现照片的美感与视觉冲击力。

六、巧妙的使用道具为照片增色

道具的使用能让照片增色不少，借助一些简单随手易得的小道具可以丰富照片的内容，增添照片生气，同时，也可以使照片中的人物更生动活泼。对于没有太多模特经验的女孩而言，巧妙的运用道具也可以更好的消除紧张感。当然，道具的选取一定是要和照片的主题、场景环境相适应配合的。

七、合理的利用前景

在人像摄影中，运用前景有助于画面的视觉平衡，也可以增强画面的空间感。前景让单调的影像，有韵味。

并不是每一张照片都需要有前景，但是巧妙而且合理的利用前景，是会让照片增色不少。所以，根据画面的内容和表现意图的需要，选择前景、利用前景。

新闻实地拍摄一向是非常高难度的题材，因为可观的相片和时刻往往一瞬即逝，而且突发的事情比比皆是。以下是7个拍摄的技巧。

1.交流

最好的相片是能说故事，眼神交流于新闻拍摄中很重要，一个眼神，彷佛能说出千言万语，令人切切实实的感受到现场气氛。

2.预计

需要储蓄经验-大量拍摄为不二的法门。尽量令自己有预计事情会发生的能力。

3.资料搜集

故事往往在到达那个地方之前已经发生，必须多了解即将会去拍摄的人和事，务求能纪录最真实和有意义的一面。

4.到达

值得拍摄的题材往往需要到达很远的地方，要达到这个目的你需要很多帮手-无论是司机或是当地人，也是很重要的，尽量多交朋友。

5.按重要性来拍摄

拍摄前需要一个明确的目标，跟队员讨论你的拍摄计划，然后按重要性执行。

6.多练习

最新的相机不一定是最好的，多了解手上的相机，知道可以做甚么，然后令人机合一。多练习，多尝试。

7.隐藏自己

若果目标发现相机，很可能会破坏现场的故事，尽量不被发觉，这样才会拍摄出真实的情况。

拍摄雨景有什么方法与技巧

雨天时拍的照片，因为雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物，色调浓淡有致，别有一番风味。

拍摄雨景时，要注意以下几点：

1. 雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时,最好使用测光表测光。

2. 雨天拍摄常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

3. 拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。

4. 雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45度方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。

5. 拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。

6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。

7. 用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。

8. 拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动，尤其是使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。

这里给各位摄影爱好者介绍一些特殊场景的拍摄技巧，希望能让各位摄影爱好者早日掌握摄影十八般 武艺 。

一.怎样拍雨景

雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味.

拍摄雨景时,要注意以下几点:

1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光.

2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间, 这样有助于提高画面反差.

3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现.

4. 雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感.

5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出.

6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛.

7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.

8. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富.

二.怎样拍雾景

雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光.距离愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清.所以在薄雾笼罩下的景物,能明显地从色调上区分出前景 中景 远景,加强了空间的纵深感.薄雾能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾划出画面中的主要形象,提高了表现力.

拍摄时应注意:

1. 雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.

2. 雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.

3. 安排画面构图时,应尽量选择有远景 中景 近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.

4. 浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄 橙滤光镜能吸收兰 紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号 二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号 二号雾镜加在一起使用.

三.怎样拍雪景

雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它与暗处的景物相比,明暗反差对比强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失.拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没有影纹.所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪与其它景物的反差问题.

拍摄时要注意:

1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的白色反射物.

2. 拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时,多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色. 加用偏振镜可以使兰天里的白云突出,还可提高色彩的饱和度.

3. 曝光时,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景.如果以雪景为主,应按雪景亮度曝光.如需要人与雪景兼顾时,可考虑折衷数字.为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法.增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.

4. 拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感.要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来.

5. 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度,而且能增强人们对雪景的感受.

6. 如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又很小,这时要有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来.

四.怎样拍月景

月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低.如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍.月光亮度极低,拍摄月景时必需要长时间曝光.但是因为地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带.所以一般拍摄月景,多使用两次曝光法.

拍摄时要注意:

1. 一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.

2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.

3. 也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好.

4. 也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.

5. 拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.

6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛.

五.怎样拍夜景

夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源.

拍摄时要注意以下几点:

1. 保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.

2. 保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.

3. 拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门 (B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光.

4. 夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠.

5. 画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果.

6. 雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好.

7. 夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.

8. 现在国外新出产了一种夜间摄影镜头,内部装有一个"影像增强管",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜头在夜间拍摄, 可使用高的快门速度.如使用A、S、 A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快门速度.

六.怎样拍焰火

拍摄焰火照片时,事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火的地点,周围环境的特点,便于选择拍摄的位置.

拍摄时要注意以下几点:

1. 最好在第一次燃放焰火时,即开始拍摄.因为焰火燃放后,天空的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火.

2. 把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程.但是,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果,如果曝光时间太长,焰火散得太开,拍出来的影像反而不美.所以,要控制曝光时间,一般多在开花时打开快门,拍摄焰火形象最美的一刹那.

3. 可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时,先拍摄地面景物和人物,尽量把它们安排在画面的下部,画面上部空出,根据地面灯光亮度曝光.第二次曝光时,可在焰火开放时进行,曝光时间可短些.如觉得焰火燃放得不够时,还可以进行三次或更多次曝光.但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起.

4. 当空中焰火和地面的景物,不能很好地结合在一张画面时,也可使用两张胶片,分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火,用另一张胶片下半部拍地面景物或人物,两张胶片的曝光时间各不相同,然后把两张底片叠在一起放大.

七.怎样拍闪电

拍摄闪电前,一定要通过观察,摸清闪电的活动规律,以便作好准备工作.

拍摄时要注意以下几点:

1. 闪电的光亮并不一样,有时很亮,有时又不够亮,而且是间隙性的.曝光时,要根据它的不同亮度控制曝光.

在有风的天气里,闪电是流动的,所以要摸清它的流动方向.根据事先观察到的闪电在天空中的位置,确定相机的拍摄位置与角度.相机要固定在三脚架上.

2. 拍闪电可使用一次曝光法.因闪电时间很短,按地面景物亮度进行长时间曝光时,即可把闪电拍摄在内.拍闪电也可使用两次曝光法.先拍摄地面景物,然后当闪电时,再进行第二次曝光.如果认为一次闪电不够时,还可多次曝光.多次拍闪电时,要注意避免闪电重叠.也可以在拍摄时使用两张胶片,分别拍摄地面景物与闪电,然后把两张底片相叠放大.

3. 为了防止闪电时相机颤动,应使用结实的三脚架,用快门线**纵.使用单镜头反光相机时,应把反光镜锁上,以减少振动.

4. 野外拍摄时,要注意不要把相机淋雨受潮,以免导电而发生危险.

八.怎样拍剪影

剪影照片表现的只是物体的轮廓,而不要求描绘它的影纹层次.剪影照片分全剪影和半剪影两种.半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划,但从总的来看,它与剪影照片的要求是一样的.

拍摄时注意以下几点:

1. 剪影照片可在室内拍也可在室外拍.室内拍剪影,可用自然光也可用灯光.用自然光时,相机要面向门窗.为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物,应把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来.被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光.用灯光拍摄时,可把白床单挂在屋子中间, 灯从床单背后射进来,人站在床单与相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上.拍彩色片时，还可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果,被摄者最好着深色服装,以增强反差,达到主体突出、轮廓清晰的目的.

2. 在室外拍剪影照片时,最好在清晨和傍晚,这时太阳角度低,光线不太强烈.被摄景物可挡住太阳形成剪影.

3. 拍剪影照片,被摄物的轮廓线要清楚,拍人像时一般多选取侧面.

4. 画面背景要简洁,一般多以天空和水面作背景.背景如果有其它景物时, 要注意不要与主体剪影重叠.

5. 曝光时要以背景的亮度为准,主体严重曝光不足,这时才会出现黑影.拍摄时,虽然主体上没有影纹层次,但镜头仍要聚焦在主体上,以保证轮廓的清晰

九.怎样拍花卉

拍摄花卉时,要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿,通过照片表现出来.

拍摄时要求:

1. 因为花朵一般都比较小,所以拍摄时多在相机前加用近摄附件,以便获得较大的影像.

相机近摄时,可以利用下面的几种办法:

① 使用加长皮腔.

② 加用近摄镜.不同屈光度的镜片,数值越大,放大倍率越大.镜片可单独使用,也可两片合用.

③ 使用近摄接圈.接圈装在镜头与机身之间,可以拍到花朵原大或比花朵还大的影像.

④ 有的相机加上倒接圈后,可以把镜头倒转使用,在固定的拍摄距离上,能起到微距镜头的作用.

⑤ 也有的相机镜头带有微距装置.如使用微距变焦镜头,可在近距离内聚焦.

加用近摄附件时,因景深短,需要很准确的对焦.

2. 为了使花朵突出,可选用简洁背景.利用自然光或灯光照射在花朵上,把背景处于阴暗处,可拍成黑背景.也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色背景.如需白色或浅色背景时,也可以选用白墙、天空或白色背景布等.也可使用大光圈,使背景模糊,突出主体.

用彩色片拍摄时,可加用偏振镜压低天空的色调,以兰天作背景.如用黑白片拍摄以天空为背景时,如需灰色背景,需加黄滤光镜;如需深灰背景时,可加橙色或红色滤光镜.

3. 为了表现出花朵的质感与纤细的花瓣影纹层次,拍摄时要注意用光与光比问题.一般可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆或逆光效果.同时必须加用辅助灯光或反光板辅助暗处的亮度,缩小光比反差.如阴天时拍摄出的花朵反差小,也可用闪光灯增加反差.

4. 利用冲洗条件控制或调整底片反差.可以使用微粒显影液,也可以使用强力显影液.可以使用感光超过,显影不足的方法来降低反差;也可用感光不足,显影超过的办法来提高反差.

十.怎样拍空中照片

拍摄空中照片是指人在一定的空间高度, 拍摄空中景物或从高空俯摄大地.人在高空拍摄时,可以乘坐飞机,也可利用跳伞.但因后者不是一般人所能掌握,所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片.

空中拍摄时,需要注意以下几点:

1. 从高空拍摄地面,由于空气中介质散射的原因,景物的实际亮度比曝光表测得的数值要高.所以拍摄时应按测得数值,缩小半级到一级光圈.拍摄高原白雪与海上目标时,因雪与海水反光很强,也要适当减少曝光量.

2. 在空中可隔着机舱玻璃拍摄,但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时,最好系上安全腰带.拍摄时要握紧相机.

3. 从空中俯摄大地,距离越近,快门速度越高,距离越远,快门速度可低些.飞机航速越大,快门速度越高.

4. 拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多.在空中拍摄其它飞机时,如果航速不同,快门速度要提高.

5. 从飞机上俯摄大地,山峰江河几乎都在一个平面上,景物缺乏变化.拍摄时,可有意识地选取一些动体,使画面增添活力.

6. 空中拍摄应避免使用顺光,因为这种光线平淡,景物表现得像是叠在一起.一般多用侧光或侧逆光,这种光线能使景物增加立体感和深度感.因为空中兰紫光很强,地面景物容易呈现一片兰色调,所以拍摄时,多加用深黄或桔红滤光镜,可提高照片层次.

十一.怎样拍水下照片

拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片.相机与附件都需加有特殊装置,以便适应水下活动.

拍摄时要注意以下几点:

1. 在水下拍摄时,相机必需带有配套的潜水摄影附件,或者有一个简易的水密罩,把相机装进去,然后才能入水拍照.

2. 水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光,其余小部分是天空和大气反射的散射光.所以在太阳当空时,水中光线最强,而当清晨或傍晚,太阳位置很低时,水中光线很弱.阴天或云遮日时,此时太阳直射光少,天空反射光多,水中光线亮度很低.

3. 由于空气和水的密度不同,它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样.因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同.拍摄时要注意到这一情况.

① 在水中看水下物体的距离,要比它的实际距离近.例如一个物体在水下实际距离是4尺远,而眼睛看起来却只有三尺.拍摄时,要以眼睛所看到的距离聚焦.

② 水中看到的物体的体积比实际物体要大1/3倍.

③ 相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些.

④ 在水中,镜头的像差加大了.

4. 光线在水中被折射时,会产生色散现象,从而会影响胶片的曝光与照片的颜色.水深色光被吸收多,水浅色光被吸收少.另外,水对光谱诸色的吸收情况也不相同,它吸收红光的比例最大,兰光最小,其它色光随光谱而递减.在更深的水中,光线全被吸收,所以看起来是一片黑暗.随着水深的增加,人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同.当人距离被摄体越远时,鲜艳的颜色成灰兰色,兰色调显得很深.拍摄时要尽量*近被摄物.拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜.

5. 水下拍摄时,要紧握相机,将它尽量*近面罩.在水下活动动作要轻,按快门时最好屏住气,按快门时动作要慢.拍摄时,最好把手臂支在身体或别的牢固物体上,以保持稳定.

6. 水下拍摄时,一般不要从上而下拍摄,因为海底杂乱,很容易与被摄物混为一体.所以拍摄时,通常要游到被摄物的下面,从较低角度拍摄.

7. 水中光线不足时,可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯.以闪光灯指数计算曝光时,要把光圈开大一级.

十二.怎样拍高光照片

高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主,黑灰色影调极少,整个画面的色调比较简洁明朗.高调照片分为软高调和硬高调两种:软高调画面上的影调差距很小,可以细致地表现被摄对象的层次结构;硬高调的画面影调很少,几乎只是用线条勾划出轮廓.

拍摄时要求:

1. 光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:2.

2. 拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.

3. 背景要选取白色调或浅灰色调.

4. 曝光时,要比正确曝光略增加一点.

5. 显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.

十三.怎样拍暗调照片

调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小.整个画面的色调比较浓重深沉.低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感.硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓.

拍摄时应注意:

1. 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间.

2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景.

3. 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调.

4. 感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些.

5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气.

十四.怎样拍电视影象

拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上,直接把正在放映的画面影像拍摄下来.因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的,它的传播速度快,所以在报纸上很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的.

从电视上拍摄照片要注意以下几点:

1. 因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的.为了产生一幅完整的图象,这束电子要在1/25秒内将此图象扫描两次,这就说明了为了纪录一个全部图象,不出现快门条纹,相机拍摄时的快门速度要慢于1/25秒.如果快门速度过慢时,画面会发生变化.所以在大多数情况下,焦点平面快门多使用1 /8秒速度,镜中快门多使用1/15秒速度.

2. 拍摄时,要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差.室内要保持黑暗,以免荧光屏表面产生反光.

3. 根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量.

4. 彩色电视的色温大约是9300K.在使用日光型彩色片拍摄时,因电视色温高,拍摄时要加用琥珀色滤光片,以雷登85或85B比较适宜.如没有滤光片时,也可转动电视的调色旋钮,使画面偏红,以达到降低色温的效果.

十五.怎样拍玻璃器皿

玻璃器皿不但透明,而且本身还会反射出明亮的耀光.拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点.

拍摄时要注意以下几点:

1. 由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质,以及表面光滑容易反光的特点,因此用光时,一般不采用直接照明,而是采用间接照明的方法.可将灯光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被摄物体上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,灯光照射背景,以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源.在这种光线条件下,玻璃没有反光,玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来.

2. 可任意选用明亮或深色背景.比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景.或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景.

3. 拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上.可以用一块50厘米见方的黑纸,中间开出像镜头大小的一个洞孔,放在相机前,就可以消除影子.

4. 拍彩色片时,可用大张颜色纸作背景.纸的上端钉在墙上,纸的下端要在台子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在纸上.光源可放在背景的后面,打出逆光效果.

5. 拍摄橱窗里的玻璃器皿时,应从室内向窗外拍,利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感.

十.怎样拍云

俗话说：“二八月里看巧云”。在春季的雨后，天空出现云彩的情况比较多，正是影友拍摄云彩的好时机。

摄影器材：拍摄云彩对器材的要求不是很高，影友们可以充分利用手中的现有器材，但是，为了获得高质量的图片，应当使用自己最好的镜头拍摄。另外，三脚架、快门线和相关的滤光镜也是不能缺少的。

时间选择：一般在雨后天晴、空气洁净、天蓝、云多时拍摄比较好，在风雨过后天气晴朗的早晨或傍晚，则容易出现美丽的朝霞或晚霞。

光线、角度与构图：尽量选择天气晴朗、光线充足的时间段，拍摄时应充分考虑白云的形状，不断地观察其变化。你会发现白云一会儿像人物，一会儿像动物，一会儿又像其他什么东西……拍摄时可不断转换相机角度，根据云彩的形状分别采用横幅、竖幅、斜幅取景。在构图时云彩周围应当留下足够的空间，避免画面太堵。

有时可以根据情况把一些地面景物摄入画面中，但是不可喧宾夺主。除此之外.白云周围蓝天背景的颜色最好能够一致.使画面色调和谐统一。拍摄白云最好选择有一些层次的云彩拍摄，避免死白一片、缺少层次的情形出现。

由于云彩具有许许多多的种类.比如：在形状和肌理方面，有积云、絮云、丝云、卷云、鱼鳞云等等;在色彩上有红云、白云、黄云、乌云等等。平时注意观察不同的云彩，并及时拍摄下来，时间长了就能积攒出很多各具特色的云彩图片，增大自己的云彩图片库存量。久而久之，就可以结集出版一部云彩摄影集。

曝光控制：要善于使用最佳光圈，把镜头焦距调至“无限远”，尽量采用较快的快门速度拍摄。对于流动速度慢的云彩可用1/125秒，对于流动速度快的应采用l/250秒或者更快的快门速度，以提高图片的清晰度。这一点很重要，因为这对云彩的边缘和云层里透出的束光边缘是否清晰很关键。

由于拍摄云彩时往往要仰拍，因此最好使用三脚架、快门线或者依托其他固定的物体来稳固相机。使用变焦镜头仰拍还要注意变焦环有没有自然滑动的情形，如果有，需要设法固定。

为了突出白云主体，最好在镜头前加上偏光镜或者ND减光镜(灰镜);使用传统相机拍摄黑白胶片，也可以加上偏光镜或者黄色滤光镜。需要强调的是，云彩也要“抓拍”.因为天空的光线和云彩的形状是时刻变化的，转瞬即逝，看到好就拍，要争取多拍一些.以备日后挑选。有些时间段里用“瞬息万变”来形容光线和云彩的不断变化亦不为过，比如日出、日落等。

十七.怎样拍彩虹

1.选景

事先选择几处优美的景点，想象它们能与将出现的彩虹和谐地融为一体的效果。待天气条件具备时，根据预测直奔最有可能出现彩虹的那个景点拍摄。若中途突然碰到彩虹，则应灵活应变，就近选一合适景观及时拍摄。

2.曝光

相对于其他天气现象，对彩虹的测光较为简单。我的做法是，将相机的镜头推到长焦部分，对准虹圈测光.然后再加O.5EV即可。应当指出的是，不同地区，不同天气条件下出现的虹所需要的曝光量可能是不同的。一般地说，其曝光组合多为F5.6。1/30秒一F11，1/125秒之间。

3.运用合适的镜头

当太阳高度较低时，彩虹圆弧较大.你要拍全它，要用(35ram系统)12—24ram的镜头;若要拍虹的局部，100—300mm的镜头便足以应付。

4.事先做好充分准备

一旦你认为有可能出现彩虹时，出发前除了带齐必要的相机、镜头外.最好带上三脚架。这样，可以保证你的画面质量。此外，雨具自然也不可少。

拍摄彩虹，无疑天时是第一位的.若再加上地利与人和，就能拍出上乘之作。

十八.怎样拍宠物

景深――――鼻子眼睛都要清楚

通常我们觉得拍宠物也应该像拍人像那样.将光圈开大.得到美丽的背景虚化。但光圈太大。没准狗狗鼻子是清楚的。眼睛却虚了。将光圈缩小到F 11 左右.加大景深.可以相应提高拍摄成功率。

RAW――――为后期处理留余地

拍宠物时我们一般没有足够时间细心构图.难免事后剪裁.因此拍摄时相机要设置最大分辨率、最高精细度.存储卡够大的话就用R Aw格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。

焦点――――眼睛最重点

很多朋友将相机设置为中央点对焦.采用先对焦后构图的方法。这样虽然省去了选择焦点的麻烦.但在使用较大光圈时很容易跑焦。因此，适当选择不同的对焦点.在拍摄时直接构图。能够有效提高拍摄成功率。一般来说.拍摄动物时一定要将焦点对在眼睛上.它们的喜怒哀乐也会体现在眼神之中。

视角――――平等相待

室外拍摄宠物.可以选择傍晚或清晨.这时的光照相对柔和.而且角度偏低.更容易得到类似轮廓光的效果。狗狗在外面常常高兴地到处乱跑，使用长焦镜头更为有利。由上自下斜着拍宠物.是最没创意的视角.因为这和我们日常观看猫狗的样子几乎一样。将视角压低，与动物眼睛平行.会得到意想不到的好效果。这需要我们蹲在或趴在地上拍摄.或者找一个斜坡.让小猫小狗站在高处.那样拍摄会方便不少。

沟通――――自然抓拍效果好

小猫小狗也有情感.和它们进行充分沟通也相当重要。宠物必须有情绪。拍出来的片子才好看。而且，猫狗都不在乎你是否拍摄.它们关心的就是玩儿.你也一定要在和它玩儿的过程中拍摄才能取得好效果。 四步让你拍摄清晰夜景

十九.怎样拍飞鸟

工欲善其事,必先利其器。拍摄野生鸟类必须要有合适的器材。鸟类摄影最好是用135形式的数码单反相机,镜头则最好是500mm或600mm的长焦镜头,还要配备一支稳定的三脚架。不过,对于鸟类初级摄影爱好者而言,一些适合鸟类摄影的大孔径长焦镜头价格非常昂贵,这会使一些影友望而却步。其实,现在很多长焦距的小型数码相机也非常适合拍鸟,因为小型数码相机的影像传感器小,长焦的优势非常明显,而且许多消费类大变焦比的照相机具有不错的连拍性能,加上小巧轻便,当做学习鸟类摄影的入门机器绝对没有问题。

先拍静鸟

尽管飞行中鸟的姿态优美,所拍摄到的照片会更精彩,但是对于初学者来说,脚踏实地,循序渐进还是非常重要的。所以在并不了解鸟类习性的情况下,事先要锻炼基本技术,最好的方式是先拍摄相对静止的鸟。

拍摄相对静止的鸟也并非是一件容易的事,首先应该学会发现。这需要一定的知识,知道哪片区域分布有哪种鸟,这种鸟大致有哪些习性和规律,这样就不至于东张西望,只闻鸟声,不见鸟影了。

在发现落在枝头或是游弋在水中的鸟之后,我们需要先观察环境,记准鸟附近的一些明显标志,这时再用镜头来寻找鸟儿就容易多了。

再拍飞鸟

拍摄飞鸟需要有钓鱼般沉稳的心态,需要有熟练的器材掌控能力,还要不断积累经验。

我发现有许多初级摄影爱好者根本没有扎实的基本功,便开始用慢速快门来拍摄飞动的鸟,以蒙的心态来拍摄所谓的动感效果,这种态度是错误的。慢速快门的确可以拍摄到更加灵动的艺术效果,但这更需要摄影者具备扎实的技术功底。所以拍摄飞鸟,最基本的要求就是获得清晰的影像。

拍摄飞鸟首先要确定鸟儿在镜头的“射程”之内,所以靠近鸟儿非常重要。最好要选择鸟儿时常出没的地点隐蔽等待。

拍摄鸟儿的曝光是许多初级摄影者认为难以把握的,其实曝光并不很难,最好是在大致的拍摄位置上先拍摄几张,然后选择手动曝光模式来设定合适的光圈和速度,这样就可以避免背景光线对相机自动曝光的干扰了。拍摄飞鸟的快门速度最好在1/500秒以上。

拍摄飞鸟的对焦比曝光要复杂得多,对于有经验的人士来说,可以快速对准飞鸟进行对焦拍摄,对于初级爱好者而言,最简便的方式就是参照相同距离的物体锁定焦点,比如树枝、蒿草等。

飞鸟的拍摄时机也需要一定的技巧,最简单的方式就是先关注相对静止的鸟儿,在鸟儿起飞前可以大致判断出飞行的方向,然后鸟一旦振翅欲飞,便可采用连拍的方式进行“点射”,这样,拍摄到清晰飞鸟的概率就非常高了。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。其实任何摄影题材，都存在一些基本技术，但是想拍好了也并非是一件易事。这里小编为大家整理了关于拍摄独特人像的摄影小技巧，方便大家学习了解，希望对您有帮助!

夜景人像拍摄技巧大全

「 题材构思 」

题材的构思，或者可以说成是情感的构思，情感的导向会决定你所拍摄片子的风格，如果不是这样的话，你的片子最多只博得“好看”二字，一过即忘。你要想好今天你要拍摄的主要情感是什么，进而对被摄者的服装、妆容、场景、以及你要采用的拍摄手法做好预判。

「 器材选择 」

受环境的和光线的影响，夜景人像的拍摄经常需要采用到高感和大光圈，个别环境下为了保证快门速度iso设置到2000以上，虽然会有噪点的出现，但是在不考虑高质量输出的前提下，后期利用一些降噪插件进行适当处理就行。

「 构图方法 」

中央构图是比较常规的构图方式，除此之外，在设计镜头语言的时候，采用一些偏向于电影语言的构图，以大面积的空间留白或者依靠结构的线条来传递人物与场景的联系，大家也可以多的尝试其他不同的构图方式。

「 环境利用 」

在不使用闪光灯的情况下，大部分人拍摄夜景人像的场景选择基本是在场景光线比较好的地方：天桥、比较繁华的步行街广场等等，这些场景固然光线比较好，但是大家也可以发掘更多的场景来丰富一组片子，比如利用景观照明灯、地下车库、广告牌等各种人造光源环境。

「 拍摄技巧 」

有一些摄影技巧可以为你的整组画面增添一些亮点，比如重曝、剪影等等。其中，拍摄重曝时尽量打开相机的实时取景功能(如果你的相机有这个功能)，这样能方便你拍摄第二张时的直观构图。

「 后期思路」

大胆的色彩：夜晚的色彩本就是五彩斑斓的，如果一味的想拍摄通透明亮的小清新，索然无味。大胆的后期色彩更能让你的照片与众不同;有些片子在调整白平衡上面是比较夸张的，大家可以尽可能多地去尝试。

懂得取舍：

不要一心想把画面所有的细节都提亮，夜晚的迷人之处在于明暗的对比更加强烈，暗色系的片子会更容易让人看到你画面的重心。

尝试黑白：

有些片子在转换为黑白效果之后，你会发现明暗的对比和情感的强度更会优于彩色的。

人像摄影拍摄的技巧

利用好自然光

自然光才是真正的天赐之物，不要总想着如何制造光线，能够利用好自然光你的照片就已经成功一大半了。自然光属于柔光的一种，要是想要拍摄女模特的娇嫩的一面，自然光绝对是不二之选。

在拍摄的时候可以多寻找一些可以反光的物体来配合，像是白色的墙壁之类的，柔和的光线才能让模特儿显得更美。

引导模特儿而不是指导模特儿

有些摄影师喜欢对模特儿指手画脚，让她们这样摆动作那样摆动作，但是很多模特儿并不是专业的，让她们刻意摆出的动作很有可能就会很生硬，这样僵着拍出来的照片肯定不好看。

作为摄影师，要学会跟模特儿沟通，通过语言的交流去引导模特儿做出自己想要的姿势，自然的流露才是真实的美丽。

场地要先找好

临时抱佛脚总是会出现这样那样的问题，想去哪里拍照如果临时再去的话很可能会发现场地不能用。因此在决定拍摄之前一定要先找好场地，并且对自己想要拍摄的内容有一定的预期，并且根据场地情况准备一些小道具来配合拍摄，这样有备无患拍摄起来才能够更加得心应手。

准备好还能体现出你的专业素养，让模特儿对你更加信任。

天时地利人和，你并不能都拥有

拍摄户外人像的最大问题就是面对复杂多变的自然环境了，可能你计划着有大太阳，结果出门才发现是一个阴天，可能你以为这里没有什么人，结果到了以后才发现这里老多人了。

就算出现问题，也不要慌张，咱不能在模特儿面前露怯么不是。开动脑筋，想象一下怎么样将这些劣势转换成特点，然后利用这些来拍出一些有特色的照片。

尝试改变自己的思维，不要总是抱怨，也不要为自己找借口。

你真的了解人像摄影么?

说实话很多人认为拍摄人像最重要的就是三点：妹纸!妹纸!妹纸!

这话说的一点儿都没有错，诚然在人像摄影中模特儿的颜值占据了一大部分，也会让整组照片感觉立马不一样。但是，靠模特儿颜值来撑着的.照片对你来说真的有意义么?还是说你只是想成为这样可有可无的毫无存在感的摄影师?

作为一名合格的摄影师，必须要有自己的风格和套路，要让别人看到一组照片的时候第一个想的不是模特儿而是摄影师。只有拥有了自己的成熟的风格，你的摄影之路才算是练成了。

平时多整理资料

平时多看一些大师的人像作品，看当然要看他们的构图和主题的表达，在他们的作品里，模特儿都是次要的，换个谁都能拍。

将这些资料收集整理，并分类，在刚开始拍摄的时候可以多参考借鉴模仿他们的风格，久而久之，你就能转换出自己的风格，任何风格的养成都不是一蹴而就的，都是在不断的练习中一步步磨炼出来的。

在工作中寻找乐趣

可能经常的时候拍摄的时间都非常短，让大家觉得很疲惫，只想快点儿拍完收工然后和模特儿再(yue)见(hui)，可能带着明确目的拍出来的照片未必就会很好，要享受拍照的过程。

谁说一定要正儿八经的工作状态才能拍出好照片?一边和模特儿约会一边聊天也能拍出好照片啊。重要的是你如何看待影像，想要记录下什么样的瞬间。

灵感不会等你，你要去找它

作为摄影师，应该随时随地的开发新鲜的灵感去实践，灵感可以帮助你创作出全新的主题，而灵感来自于你平时所接触到的任何，遇见的人，看过的书，听过的音乐，甚至做过的猛，都能帮助你找到灵感。

有了灵感，不要让它跑掉，记下它，然后想着如何能让它变成自己创作的源泉。

放慢一点

现在的社会变化太快了，我们平时生活的节奏也是飞速。时常会觉得很累，时常会觉得自己赶不上，明明今天没有做完很多事，明天却又更多的事情在等着自己。

其实很多时候都是自己把自己逼的太紧了，放轻松，放慢脚步，适当的给自己放个假，在休息中找寻更多的灵感。

拍摄独特人像的摄影小技巧

1、改变视角

绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

2、改变模特的眼神

人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

眼神成为了构图的延伸

3、打破构图常规

打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)

4、尝试特殊的用光

人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

5、设计特别的动作

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

6、拍摄模特的局部特写

这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因?参考第1条关于视角的要点

7、拍一组照片

传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

伴随数码相机平民化进程的加快，许多普通消费者都已拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄工作不能正常进行，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍：

1、图像太亮

1.闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外的模式。

2.拍照物极亮。调整曝光。

四、室内拍照的图像色彩不自然 原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。

五、图像轮廓模糊 原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。

2、拍摄图像不清晰

1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。 处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。

2.取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。

3.镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。

4.模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。 当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。

5.在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。 6.在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。

3、图像太暗

1.闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。

2.在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。

3.未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。

4.被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。

5.拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。