素描入门三大面五大调（汇总7篇）

素描是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。那么你对素描了解多少呢?以下是由小编整理关于素描入门基础知识的内容，希望大家喜欢!

素描的技巧

(1)线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。[2]

(2)用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

(4)平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

(5)毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

(6)艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

看过“素描入门基础知识“

素描的题材

(1)：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

(2)：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

(3)：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4)：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描的分类

铅笔素描

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。

木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。

画人物素描时，首先要仔细观察对象。构图至关重要。既要把握五官的比例，又要把握头颈的比例。还要牢牢把握模特的表情和特点，用色调表现出立体感和体积感。从整体到细节，把握细节是人物素描的关键一步。

首先，在素描开始之前，你应该仔细考虑一下人物素描需要表达什么形式，你想突出什么。在你有了初步的想法之后，你就开始写底稿了。在一张纸上，首先要有一个清晰的思路，确定每个重要的位置在哪里，重要部位的比例要细致准确。画人物时，要把握好比例，注意颈部、手脸的比例。

然后，在第一步的基础上，比较各部分，找出错误，进一步调整人物的轮廓。然后，进一步明确五官，加强画面中黑、白、灰的关系。在人物素描中，头发和面部特征是最重要的部分，可以说是点睛之笔，然后是衣服和皮肤。记住不要把人物的头发画得太完整，而是要找出头发的亮色，然后根据头发的趋势向下加深，这样才能表现出更多的细节。

一般画完后，随着观察的逐渐深入，你可以看到更多的细节。此时，从面部结构开始调整细节，比较不同的位置和形状，调整，敏锐地展示画中各部分的纹理特征，使画面更加生动。

素描是绘画的一种，需要的工具不像色彩那么繁琐，下面介绍几种适合新手用的铅笔。

操作方法

马利

马利商标是首家由中国国家工商局认定的中国驰名商标，也是美术生用的最多的画材品牌，价格相对来说比较便宜。

三菱

三菱是比较好上色的，芯很软，很适合新手使用，缺点是比较容易断芯。价格比马利贵一倍左右。

中华

中华是最常见的铅笔品牌了，中华8b以上的比较好用，8b以下颜色有些过淡，不容易上色，但是芯较硬，不容易断，价格也是最便宜的。

老人头

老人头的铅笔画出来颜色偏深咖啡色，也是比较容易上色的，适合新手使用，价格在马利和三菱之间。

素描的线条画法一般包括平行排线（两端较轻，中间较重）、交叉排线（第二排线和第一排线方向为菱形）、重叠排线（一个方向不断重复排线）、弧线（圆形、弧形物体、肌肉方向、纹理物体）、曲折线、短线等。线条是学习素描前首先要练习的项目，通过不同的排线技术可以创造出不同的纹理和体积感。1、平行排线

标准线的两端相对较轻，中间较重；平行排线时，可以从方便的方向依次平行排线。练习时，手腕必须保持稳定，用力要均匀，线条的密度关系要把握到位。线条的密度关系直接影响明暗关系。2、交叉排线

交叉排线时，第二次排线和第一次排线的方向应为菱形；交叉排线是使用频率最高的方法，尤其是在绘制灰色和黑色表面时。它需要层层叠加，这样画面才不会显得油腻。3、重叠排线

重叠排线是不断重复一个排线方向，重叠成色块，线条几乎看不见。这种绘画方法也常用于显示物体的黑暗部分。4、弧线

圆形、弧形物体、肌肉方向、纹理物体等，使用更多的弧，因为弧有一定的弯曲，相对于直线更自由、随意，纹理效果也会更好。

素描概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。素描也是有一定的入门基础知识的。以下是由小编整理的素描入门理论知识的内容，希望大家喜欢!

素描的技巧

(1)线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。[2]

(2)用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

(4)平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

(5)毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

(6)艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描的艺术分类

铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。

素描的基础知识

1、点线面

点，可以辅助观察对象，定点找线，正确抓形。如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察方法、长短，粗细，轻重，曲直…线是素描最常用的表现手段、如：轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的面相交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、 除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。面是组成物体的重要因素，任何物体都是由无数个面组成的，正确理解和运用面是造型的重要手段、

2、 形体

形是指二维空间的长度，宽度或斜度，是平面的。形的正确与否关系到作品的好与坏，一般的抓形方法较多用目测法：比较法是较主观，较灵活的抓形方法，比较线条的长度，斜度，弧度，比较块面的大小，方向，轻重，上下比较，左右比较，四面八方整体比较，形里看形进行比较，才是获得准确形的正确方法。体是构成物体的主要要素，是立体的，具有长宽高(深)三维空间的。任何物体都可以概括为由N个体构成的，规则的或不规则的。“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。

3、 结构

是指物体本身的构造，分几何结构和解剖结构。几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式，世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语，指内在的组织构造关系，是判断一张头像作品好坏的关键，所以，对头骨和头部肌肉的理解至关重要。

4、 构图

指经营位置,就是在画面上我们怎样摆放对象的一种形式、一般情况下,不可太大,也不可太小;上紧下松,宁上勿下;模特面部朝向哪个方向,哪个方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、总的来说,构图要恰当,均衡,饱满,有一定的艺术修养，遵循宾主呼应，空间合理的原则。

5、 比例

是反映物体各部分及其与整体之间的大小，长短的相互关系。分标准比例，如“三亭五眼”;目测比例，指利用目测棒所获得的比例;感知比例，是指对表现对象进行观察，比较的感受所得，是一种较主观获得比例的测量方法，注重比较。正确熟练的掌握此种方法可以事半功倍。

6、 透视

分为形体透视和空间透视。形体透视是根据视平线上视点的位置来决定表现对象是处于平视、仰视还是俯视,或大小的位置、其规律为：近长远短，近大远小。空间透视是表现空间距离远近而形成的虚实及色度的视觉效果变化的原理、其规律为：近实远虚，近强远弱。

7、 明暗

指在一定的光源下物体所产生的光影关系、在表现时应先明确对象的亮面和暗面,寻找灰面,再区别最亮面,次亮面,最暗面,次暗面等有序的层次变化,有节奏的表达、亮面 透亮,结实亮面 亮中有灰,要实,灰面 灰中有亮,要实,追求丰富三大面灰面 丰富微妙 五小调 明暗交接 黑得到位,注重起伏变化，反光 暗得有东西,透气,要虚，暗面 暗得透气，投影 虚的黑,透气,不死，黑白灰指整体画面的色调区别,与明暗不可同意而语、黑白灰关系是否明确是画面效果是否鲜明,生动,是否具有艺术感染力的关键所在、一般在头像作品中常见的安排方法：头发是黑的，脸是灰的，衣服是白的;头发是白的，脸是灰的，衣服是黑的;或头发和眼睛是黑的，衣服和脸部背光面是灰的，受光面是白的等等。在某种情况下，黑色区域和灰色区域对比不够强烈,我们可以主观提亮灰色区域或加重黑色区域;白色区域和灰色区域反差不鲜明, 我们可以主观提亮白色区域或加重灰色区域、总之，一张好试卷黑白灰一定要分明，黑要够黑，黑得透气;灰要灰到位，灰得丰富;白要白得透亮，厚实。

8、 体积感

简单讲就是立体感，就是物体所占的空间，即内空间。在二维平面体现出来的就是给人于厚度感。体积感的有无是衡量素描作品成败的重要因素之一。正确理解和运用“体面”法对体积感的表现有很大帮助。

9、 空间感

空间感相对体积感来说是外空间，是画面的深度，是一种氛围，如;鼻子与后脑的前后距离感或头部处于什么样环境氛围等，就是空间感。正确处理好空间感可以用轻重强弱法，虚实法，繁简法等。

10、质量感

质感就是给人于一种触摸感，是光滑柔软，还是粗糙刚硬等。在表现时，光滑柔嫩的质感，如女人的皮肤，就可以用较细小含蓄的线条或柔和的面来表达：相对粗糙的男人皮肤，可以用较粗重毛躁的线条或较强烈的面表达，有时，具体情况还是需具体分析，不可概念化，也有小白脸男生的不是?量感即是重量感，头部有头部的重量，应该没有人的头部像气球般轻的吧?所以，在表达的时候分量感一定要到位，该重的就得重下去。

11、整体感

整体感不是完整，更不是完成，它是指在作画过程或画面完成后的一种绘画意识。整体的观察，整体的造型，整体的刻画，整体与局部,局部与整体等的绘画理念始终贯彻整个绘画意识,才能游刃有余的把握画面，人物形象才生动传神。

素描的艺术题材

(1):以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

(3):立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4):实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描的操作工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

(1)铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

(2)炭笔:

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

(3)钢笔:

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

(4)纸:

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

(5)画板:

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

(6)橡皮:

以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

看过“素描入门理论知识“

素描的艺术特点

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

点击下页还有更多>>>素描的艺术分类

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线条是绘画的最主要构成元素，而素描是锻炼这一能力的重要途径，学习素描不仅可以锻炼你的线条感，还可以提升你的作品的结构的规范性。

工具/材料

铅笔、素描纸、橡皮、纸巾

操作方法

首先准备好各个型号的铅笔、素描纸、橡皮、纸巾（可以用来揉边，让画看起来更细腻）等最基本的绘画工具。

掌握正确的握笔方式，如下图，大拇指和食指控制笔的方向轻重，其它三根手指稳住笔杆。

初学素描先不着急画人像，物体，先练排线，这个不需要连续练十天半个月，一般持续练个一天半天，然后在之后的绘画过程中注意就可以了。线条练到疏密均匀就可以了。

练习直线也是有必要的，这对线条感的提升很有帮助。

线条感上来了以后就可以尝试练一些最基本的几何体，比如正方体、长方体、圆锥之类的。画不规则何体的时候，可以用正方体来框结构，避免最后成图歪歪扭扭。

之后就可以学着给几何体打阴影了，阴影部分并不是纯黑的，他有明部、暗部、灰部，通过笔触轻重和铅笔的型号来表现。另外，阴影部分也不是直接一团涂黑或者其它，而是通过线条排列来表现的，这就要用到你的排线了。

特别提示

铅笔最好自己用刀削好，必要去用卷笔刀削，卷笔刀削出来的笔前段总是极细的，用起来不顺手，练苹果这样的实物的时候，最好先框形，即先用几根线条将物体的边缘框出来。

素描的基本绘画技法，目前也有不少素描初学者还没完全掌握的，现在为大家做一个简单的梳理，希望可以帮到大家更快把握到素描的基础技法。三大面：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域（亮面、灰面、暗面）划分。

材料/工具

画板、素描纸、铅笔

方法

素描三大面。亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面。暗面：背光的一面称之为暗面。灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。

素描明暗两大面。明暗交界线、反光、投影属于暗部，高光和中间调属于亮部，这就是明暗两大面。反光在一般情况下比中间调暗。

起稿，确定物体的轮廓关系。

找出物体的明暗交界线。

分出物体的亮暗关系。

对画面进行整体刻画。

继续深入。

完成。