画油画用什么纸通用20篇

现在可以在文具店中购买到很多类型的油画棒，但很多学生对水溶性油画棒都不太了解，其实，简单的说就是使用水溶性油画棒涂色完成后，再用蘸水的画笔可以晕染，接近水彩效果。但是由于这种油画棒的专业性比较强，绘画的效果也比普通的油画棒表现力更强。但是对于幼儿或者初学绘画的小学生来说，还是有一定难度的。小编帮大家介绍一下水溶性油画棒的用法，避免在使用的时候由于操作不当影响绘画效果。

第一种：可以用专用削笔刀(大部分盒内会配备，一般的削笔刀也可以)把要用的颜色削成粉末状，用毛笔蘸一点水把颜色化开，像画水粉一样直接在纸上画就可以。

第二种方法：先用油画棒涂色，然后用湿润的小毛笔轻轻再涂一遍，颜色会均匀化开，水多或下笔重晕开的大，颜色就会浅一些，主要看绘画时想要什么样的效果。

第三种方法适合于小面积的上色。用湿润的毛笔直接从油画棒上往下蘸颜色用。

水溶性油画棒的用法虽然看起来比较简单，要想熟练的掌握也是需要一定时间的，学生们一定要多了解一些学生用品知识，只有这样才能在绘画的时候得心应手。在这里还需要提醒家长朋友们，在给学生购买水溶液油画棒的时候，也不能过于盲目，要了解如何选购安全合格的油画棒?才能避免购买到劣质产品。

将照片转换成绘画的应用非常流行。开发人员发挥了无尽的想象力。因此，我们已经看到了将照片转换成油画、漫画和水彩画的应用，使用人工智能来实现计算，支持自调整元素和其他具有不同侧重点的应用，例如AppSo(微信号AppSo)以前引入的Prisma和Paintkeep。

虽然它们有不同的模式，但它们的转换效果是不同的。随着时间的推移，审美疲劳是不可避免的。今天由AppSo(微信号AppSo)引入的Tinrocket的Olli采用了另一种方法，引入了将视频转换成油画的功能。

应用系统内置不同风格的绘画过滤器，可长时间按压记录。生成的视频可以随意编辑，转换成GIF、实时照片和其他格式，也可以通过一次点击轻松共享。

在其官方账户@ tinrock上，Instagram有许多有趣且有创意的作品，这些作品都有很大的脑洞。

奥利比锡石用于图片转换，效果更加明显。应用中的滤镜夸张而生动，支持亮度、阴影等参数的调整，很容易达到好的效果。

作为引入小的新鲜图片标签的开发者，Tinrocket的Olli继承了它自己的小而漂亮的风格。双击缩放、向下滑动开关界面、左右滑动开关过滤器等。操作简单明了，视频转换速度非常快，难怪会同时被中美两个地区的头版推荐。

有了如此优秀的应用，你还担心自己不能成为动画/绘画大师吗？

Tinrocket的Olli适用于iOS 10.0以上的iPhone和iPad设备，尺寸为39 MB，售价为18元。

炫彩棒又称为水溶绘画彩棒、炫彩棒也有称为SILKY CRAYON，是一种新型的绘画用品。最初出现在日本，后由韩国改进技术，引入中国之后有的企业又进行了技术改进；水溶彩棒一般有一个塑料外壳，多采用口红式旋转方式。用法就是正常的像油画棒一样使用就行。水溶彩棒在国内是一种新产品，按颜色分主要有12,16,24,36色。按技术分有普通顺滑和超顺滑保湿两种。

两者的区别如下：

1、相比传统的蜡笔和油画棒，水溶彩棒绘画时阻力小，涂层更佳，而且有水溶性效果，上色容易，不易掉渣，能轻易做出油画和水彩效果。2、相比传统的蜡笔和油画棒，水溶彩棒又特别容易清洗，即便不小心画到衣物上面也不用担心，用清水就能洗干净。3、相比传统的蜡笔和油画棒，水溶彩棒不仅能在纸上作画，而且能在毛玻璃，地砖甚至人体上作画。

油画的保存条件为湿度55％－65％，气温20℃，通风良好，光线良好而且不受太阳光直射的房子。

油画的保存方法有避免紫外线照射、涂抹天然蜂蜡、纸筒保存油画等三种方法，具体如下：

避免紫外线照射：由于紫外线对色彩的破坏性很大，要避免阳光长期直射油画，从而导致油画褪色和变色。油画应该要注意通风和防潮，防晒，尽可能避免水渍，油脂，灰尘，油烟与发霉直接接触画布。存放油画的屋子应该保持在中性的温度与湿度。油画受潮或者被水淋湿一定要慢慢放着阴干，不能在太阳，浴霸下晒干，容易导致画面脱落，变色。

涂抹天然蜂蜡：将天然蜂蜡溶解在松节油中，薄薄地涂在画布背面，可涂两层到三层，即可以密闭保存油画并防止潮湿空气的浸入给油画带来损害。如果需要清洗油画，可以使用常用的清洗剂，比如：有松节油、乙醇、甲醇、双氧水、精制汽油和苯等，也可以直接使用白色脱脂棉球。

纸筒保存油画：用四五寸以上的纸筒来包卷油画，画面朝着外方向，纸筒外面再裹上一层塑料布，防止油画画裂、褪色。

油画棒是一种油性彩色绘画工具，手感细腻、铺展性好、能够叠色、混色性能优异，能充分展现油画的效果，很多人可能以为油画棒只是小孩子的绘画工具，其实外国的很多绘画大师也有专门使用油画棒来创作的，那么油画棒的基本技法有哪些呢？下面跟着小编一起来看看吧。

一、油画棒的基本技法

点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

二、油画棒技法运用：

刮除法(用具：画刀、针、梳子、黏土具)

通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。厚涂法(用具：调色板、画刀)

使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。模版作画法(用具：纸模、美工刀)

剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。

另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。遮挡法(用具：不透明胶带、美工刀)

这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。铺盖表面法(用具：美工刀、粉彩棒、画笔)

把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。油水分离法(用具：调色板、水彩、画笔)

在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。酒精的使用法(用具：酒精、画笔、针、棉布)

酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

油画棒画出来的东西色彩斑斓，小朋友是很喜欢的。再加上小朋友在两岁左右就进入涂鸦时期，这个时期是很喜欢涂鸦的，家长们可以让他们拿着油画棒来涂鸦，锻炼他们的动手能力。

现在很多正在上幼儿园的小朋友已经接触画画了，但由于他们年纪比较小，在选择画笔的时候，一定要慎重，目前比较流行的就是油画棒，分为普通和水溶两种，相比较于其他绘画用笔来说，油画棒更适合年纪较小的孩子使用，这主要是因为油画棒质地较软，绘画的时候不需要太大的力气，而且特别适合大面积涂抹。水溶油画棒效果怎样?相对来说比普通的油画棒效果好一些。

水溶油画棒可以画出水彩画的效果，这主要是因为水溶油化棒的色彩溶于水，简单点说就是用水溶油画棒绘画之后，可以使用蘸水的毛笔将颜色晕染开，可以收到意想不到的绘画效果，但是对于刚接触绘画的小朋友来说，选择普通的油画棒就可以，因为水溶性油画棒不太好掌握绘画技巧。

使用水溶油画棒时，可以用专用削笔刀(盒内配备)把要用的颜色削成粉末状，用小毛笔蘸一点水把颜色化开，像水粉一样的使用。也可以先用油画棒涂色，然后用湿润的小毛笔再涂一遍，颜色会均匀的化开，用湿润的毛笔直接从油画棒上往下蘸颜色用。无论是哪一种使用方法，都可以得到想要的效果，使用水溶油画棒比普通油画棒绘画更有优势。

小编温馨提醒，家长在购买时如油画棒的时候，千万不能过于随意或者盲目，如何选购安全合格的油画棒?一定要先了解学生用品知识，最好能够去正规的文具店，购买品牌水溶油画棒。

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。那么你对油画了解多少呢?以下是由小编整理关于油画基础知识的内容，希望大家喜欢!

油画的挑选方法

有知识、有品位、有艺术气质的人在当今社会是越来越多，在生活中频繁接触艺术的人越来越多，在装修过程中想把艺术引入家居装饰的人也是越来越多了。而且在买房置业的潮流中，房间的装饰逐渐向重装饰、轻装修的方向发展，艺术品无疑是居室装饰非常好的搭配，而在众多艺术门类里，又以绘画作品与家居装饰之间的关系最为密切。例如原创的油画作品，就经常被喜爱艺术的居室主人“收”进家中，既是装饰，又是收藏，真是一举两得的好方法。

油画作品色彩典雅、构图端庄，原本就是家居装饰的主角，所以更加贴近国人的审美情趣。无论是意境深幽的自然景色，还是形态逼真的景物描绘，油画总能带给我们一种特殊的亲近和感动。

当然您在收藏油画的过程中也不能随意购买。目前市场上的油画从工艺上分为两种：电脑油画和绘制油画。电脑油画与绘制油画非常好区别，电脑油画用手摸上去无凹凸的油画颜料质感，更准确的说只是一种印刷品，只具备油画的“形”，不具备油画的“质”，这种画在很多装饰市场都能买到，但没有任何艺术价值;另一种绘制油画为市场主流，但绘制油画中存在一种被俗称为“行画”的油画。此类油画大多工艺粗糙、色彩单调、手法简单。其绘制方法类似于手工作坊的做法，通常几十张到上百张一起完成，第一人画所有蓝色，如兰天、大海等;第二人画所有绿色，如山、树、水等;第三人再画所有红色……依此类推。此类画作也没有什么艺术或收藏价值。

而真正意义上的油画正在成为家居装饰中的主流，一般以原创的作品为主，从形式上画家一般选择亚麻或棉麻为画布，其中油画的颜料也不同，色彩鲜艳、附着力强、不褪色、宜永久保存，非常具有收藏价值。

当然，识别油画很重要，但最重要的还是您所选购的油画与您的房间整体布置相谐调，方能构筑温馨气氛，彰显主人的品味。

唯有和谐，才能让艺术的魅力隽永恒久，真正领略艺术人生。

看过“油画基本知识“

油画使用的材料和工具

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、 松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。

③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

油画的流派

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 下一页更多有关“油画基本知识”的内容

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如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

用油画棒画星空，先画星星，再画夜幕，下面就来画星空。

工具/材料

油画棒，纸

操作方法

准备一盒油画棒和一张纸。

先用蓝色油画棒在纸上画一个M的形状，表示大山。

用蓝色油画棒将大山涂上颜色。

再用黑色油画棒将大山涂一遍颜色，表示夜幕下的大山。

用黄色油画棒在大山上面点一些黄色的圆点，表示星星。

用蓝色油画棒在星星周围涂满颜色，表示夜空，星空就画完了。

油画学习的黄金时期是5-12岁，2-4岁的孩子正处于涂鸦时期，一般没有明确的绘画意图，只是想满足好奇心，自发而本能地在纸上涂鸦，但如果你准备学习油画，你需要有一定的理解和实践能力。

1.涂鸦期（2-4岁）的孩子没有一定的理解能力和技能。在此期间，家长可以给他们一些大笔或不易流动的颜色，通过绘画调动他们对色彩和绘画的热情，引导他们从无意识地绘画，或者从线条到朦胧的潜意识绘画，鼓励他们用丰富的色彩绘画。对于这一时期的孩子，但不需要强迫一定要画得多像，多好。因为他们还没有进入造型期，主要需要激发他们对绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形的东西，在纸上自由发挥，融入绘画过程，让他们慢慢萌生我能画画的信心。

2.象征期(3-5岁左右)的孩子可以慢慢接触油画，但在此期间，孩子们不会根据现实中的具体事物来绘画，而是指着画纸说这是什么，那是什么。画中所依赖的一切都取决于他心中的感知程度。不要强调树木是绿色的，海洋是蓝色的，花朵是红色的，但你可以带他们去大自然，用心颜色。这时可以引导他们用水粉色和油画棒混合绘画，感受画纸上的色彩，充分发挥他们的色彩潜能。

3.黄金时期（5-12岁）的孩子可以学习油画，因为这一时期几乎每个孩子对绘画都有浓厚的兴趣，有利于孩子绘画、雕塑或工艺智慧的启蒙和发展。因为小时候在艺术培训班接触过儿童绘画，有一定的素描、水彩或水粉接触，这个时候的孩子对绘画有一定的概念，可以尝试接触油画。在这个宝贵的黄金时期，父母创造了良好的条件来激发他们的潜力，这一时期的孩子有一点色彩搭配技巧，理解和实践能力处于黄金时期。所以你可以学油画。

油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。油画的色彩运用要注意区分和表达相互接近的色彩，处理好大色块之间的对比协调关系，如实表达色彩。一、了解颜色

1、色调：指颜色的外观和特征，如光谱上的基本色调为：红橙黄绿蓝紫。

2、亮度：指颜色的深度和亮度。包括颜色本身的亮度和不同颜色带来的亮度。

3、纯度：指颜色的纯度和饱和度，纯色不与其他颜色混合，与其他颜色混合的颜色会降低纯度。二、色彩的调和

1.基本色调和:基本色调和是红、黄、蓝三原色的相互调和。不同重量的颜料可以产生不同深度的颜色。例如，红色 黄色=橙色、红色 蓝色=紫色等等。

2、三色调和：三色即橙色、紫色、绿色。三色调和会形成各种灰色。

3.复色调和:由一种原色与一种间色调和或任何一种颜色与黑色调和而成的颜色。例如:天蓝色 黑色=浅灰蓝色，天蓝色 草绿色=蓝绿等等。三、色彩的表现手法

1.冷暖色:好的画面必须是冷暖关系的对比，冷暖色是色彩的灵魂。根据不同颜色产生的不同温度的感觉，将颜色分为冷色和暖色，如红色和橙色，绿色和蓝色分为冷色。

2、对比色：指24色相环上相距120-180度的两种颜色，如：红绿、黄紫等。

3、同色：是一种色系的几种颜色，如红色系中的大红、橙红、深红、土红等。

4、互补色：色相环中相隔180度的颜色，如红绿互补色。

说到飞机想想很多的人小时候都联想很多，飞机有很多种，有大型的客机、有帅气的战斗机，还有方便的直升机，今天我们也说飞机，但是说的是油画棒画飞机。

工具/材料

油画棒、纸、勾线用的笔

操作方法

我们先画在下面的直升机，有勾线笔画出轮廓。

再到直升机的上面画客机，因为客机比直升机飞得高的缘故吧。

画出了两个飞机之后我们在画出天空中的云朵，在画一些飞机的细节，不如机翼、窗户的装饰。

之后就是给飞机上色，客机一般是灰白色，机翼可以用一些蓝色。

直升机我们就可以给它上一点彩色。

再用浅蓝色和深蓝色的搭配画出云朵的颜色。

你也可以给天空上一点天蓝，这样我们的画就完成了。

专业的艺用松节油是经过二次蒸馏的精炼松节油，国内称为重蒸馏松节油，无色透明，杂质含量少，挥发更彻底，是最理想的艺用溶剂。那么松节油在油画中怎么使用呢？

油画中松节油只算是稀释剂，只用松节油调和颜料画出的油画，干后画面是没有油，哑光的。而亚麻油，核桃油，罂粟油这些才是媒介，一般要靠松节油来稀释它们，因为油画中有先瘦后肥的道理，指的是油中亚麻油油或核桃油的含量要先少后多，这样才不会出现把之前一层颜料洗掉或者画面太油而画不上去的问题。松节油是松针科树类的含油树脂。天然的含油树脂为微黄色不透明的块状物，其馏出物即为松节油，作为化工原料应用广泛，在美术玻璃、油漆、樟脑制造、制药、松香制作等工业中均有机会接触到松节油。

松节油在油画中只算是稀释剂，一般要靠松节油来稀释亚麻油，核桃油，罂粟油这些，因为只用松节油调和颜料画出的油画，干后画面是没有油，哑光的。

很多人对油画棒都特别熟悉，除了专业的美术生之外，使用油画棒最多的就是儿童，因为油画棒质地较软，画画涂色的时候不需要太用力，正好符合儿童力气小的特点，还有就是油画棒特别容易着色，使用起来也特别方便，深受儿童的喜爱。儿童油画棒使用方法有多少?到底哪一种方法更适合儿童?很多老师和家长都特别想了解。

平涂方法

这种是油画棒涂色最常用的方法了。握笔涂色时，沿着一个方向涂，可横涂、竖涂和斜涂，这样画面不会看得很乱。

接色方法

接色一般选两种颜色相近画笔来进行，最好不要选反差太大的，容易让画面看起来不自然，相近色过渡起来比较柔和。

由重到轻的方法

用画笔先重涂，然后轻涂，这个涂的时候要注意下笔力度，记住无论轻重，涂色方向必须一致。

重叠方法

先涂一层底色，最好颜色较深，在覆盖另一种相近的颜色，这样看起来更有层次。

小编郑重提醒，虽然油画棒看起来颜色特别鲜艳，但是很多不合格的油画棒中含有大量重金属，这就给家长们添了一个大麻烦，那就是如何选购安全合格的油画棒?其实方法也比较简单，除了要多了解学生用品知识之外，只要看准正规厂家生产的品牌油画棒就可以买到放心的油画棒。

如果是小油画，不干的时候可以把两幅等大的油画面对面，用四个分离夹分成四个点，分离夹在网上或者大一点的画院都可以买到。还有用的钉子，两端都很尖，可以钉在油画的四个角，面对面扣在另一个角落，这样两幅油画之间就有一定的距离，不会损坏。

１、生长环境：如果养殖吊兰的环境太干燥，叶尖就会容易变干枯。因为吊兰喜欢在湿润的环境中生长，要提高养殖环境的湿润程度，可适当的向叶片或者是植株旁边喷洒水，能有效改善环境干燥的情况。

２、浇水不当：浇水的时候没有浇透，根部吸收不到水分，是时间就会让吊兰的根部逐渐枯萎，叶尖干枯。浇水的时候一定要浇透，没必要经常浇水，但最好是遵循干透浇透的原则。

３、土壤板结：养殖吊兰的土壤变板结之后，浇再多的水都没用，根部无法吸收水分，叶尖就会变的干枯。要在养殖一两年的时候进行换一次盆。

吊兰喜水，在生长旺盛期要保持盆土完全湿润。在冬季休眠期，待盆土表面约一厘米深处干后才进行再次浇水。如果泥土太干，会导致叶丛暂时褪色，再次浇水后才恢复原色，而叶尖则可能永久地变成棕褐色。冬季入室过冬，要节制浇水，可每隔七至十天向叶面喷一次水。

绝大多数初学会画的儿童，都会先使用油画棒绘画，因为油画棒质地比较软，涂抹起来比较容易，所以非常适合年纪较小的幼儿使用，但是现在油画棒的质量可以说良莠不齐，所以家长在给孩子购买油画棒的时候一定要懂得学生用品知识，学会辨别油画棒的真伪。如何选购安全合格的油画棒?可以看品牌，闻味道，还可以现场试画一下。一般情况下，只要是正规品牌的油画棒的质量都是有保证的。

油画棒是一种油性彩色绘画工具，油画棒手感细腻，一般为长10厘米左右，颜色种类很多。油画棒的种类有很多，品牌有国产的、进口的。颜色上有12色、16色、25色、50色。型号上有普及型、中粗型等。在选择油画棒的时候，一定要符合幼儿的使用习惯，只有这样才能让幼儿更好的发挥绘画天赋。

小编提醒老师和家长，在指导幼儿使用油画棒绘画时，除了要纠正他们的不良坐姿和握笔姿势之外，还要时刻提醒他们，不要将油画棒放入口中，避免误食油画棒之后，给身体健康造成一定影响，在使用油画棒画画之后，一定要及时洗手，保持良好的卫生习惯，才能让孩子们的身体更健康。

油画棒是很多小朋友比较喜欢的绘画笔，不但使用起来特别方便，而且画出来的话色彩比较鲜艳，现在市面上的油画棒种类非常多，怎样购买油画棒?是很多家长遇到的难题，主要是担心买到不合格的油画棒，在孩子使用画画的时候，特别容易造成安全隐患。如何选购安全合格的油画棒?具体有什么标准?下面我们就来分析一下。

看销售渠道

购买油画棒的时候，又要去正规的大商场或者文具店，千万不要一时贪图便宜，去小超市或者路边摊购买，购买到假货几率非常大。

看油画棒的品牌

真彩、得力、米奇等大品牌的油画棒质量是非常有保障的，而且，售后服务也非常好，最关键的是价格也不是太高，工薪家庭完全可以承受。

看绘画时的效果

合格的油画棒质地柔软，上色的时候比较容易，而且色彩不晕不染，儿童在使用的时候也会一气呵成的画出画来。质量低劣的质地较硬，不易着色。

小编温馨提醒，家长在给孩子购买油画棒之前，最好能够多学习一些学生用品知识，这样也能够在一定程度上分辨出油画棒的优劣，千万不要贪图便宜，购买一些质量不过关的小品牌油画棒，这样做无形中给孩子的身体健康带来了极大的隐患。

油画和水彩画是现在非常有地位的两个画种，两者之间有着很紧密的联系，但也有很多不相同的地方，油画与水粉画的区别有：

1、使用的材料不同

水粉画所用的颜料是水粉颜料，可以与水进行调和稀释。油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、底材不同

水粉画一般采用水粉纸来绘画。油画则是在油画布或者木板上进行绘画，画幅较壁画来说偏小。

3、绘画特点不同

水粉画是色彩初学者最常用的一种绘画方式，有一定的覆盖能力，部分色彩被覆盖能力较弱，底色会翻色。油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，不会出现底色翻色的情况。

4、保存方法不同

水粉画的保存时间不长，水粉画存放的时候最好用塑料包装袋里面添加干燥剂保存，但是水粉画长时间存放后，表面会有不同程度的龟裂情况发生。油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

5、表现技法不同

水粉画主要采用薄涂法和厚涂法等技法，在画水粉画的时候只要注意好颜色之间的衔接即可。油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节。

6、画面效果不同

湿的水粉画色泽明亮饱满，干了的水粉画整个画面效果偏粉气，干湿变化很大。油画颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

紫露兰不是油画吊兰。紫露兰为紫露兰属植物，而油画吊兰为吊兰属植物，两种植物只是叶色上比较相似，并不属于同一种植物，但是二者之间的生长习性基本一致，都喜欢温暖湿润的环境。

紫露兰是二年生或多年生草本植物，叶片呈长圆形，叶柄长6～14厘米。养殖紫露兰时，可将腐叶土、园土、腐熟的厩肥混合制作成栽培的基质。在紫露兰生长期间，每天需给予6～8小时的光照。日常可每隔3～5天浇一次水，并每隔10天左右施加一次稀薄的液肥。

油画吊兰就如同它的名字一样，它的叶片多是紫色蓝色与灰色交叠，色彩十分艳丽，看上去像是泼了一层水彩一样，十分具有油画的质感。在养殖油画吊兰的时候，保持盆土湿润就可以了，浇水不要太多，如果发现它的叶片发枯的话，首先要修剪掉发枯的叶子，之后在叶子上喷洒一些水分，保持叶片鲜嫩。

真彩品牌的油画棒是比较受欢迎的，因为真彩在国内来说，属于大品牌，生产的油画棒质量也是非常有保障的，真彩油画棒的保质期是多久?过了保质期是否能用?也是很多学生和家长比较关注的问题。因为，很多油画棒带过去之后，依然可以正常使用，但由于使用油画棒的绝大多数，都是幼儿和小学生，家长还是表担心过期的油画棒是否会给孩子的身体造成危害。

家长们的这种考虑是有道理的，无论是油画棒还是其他商品，如果过了保质期最好不要使用。油画棒的外包装上都会体现出生产日期与限用日期，这就是所谓的保质期，在规定的时间之内使用都是没有什么问题的。一般情况下，油画棒的保质期为三年。

但绝大多数情况下，如果油画棒已经过了保质期，也就是不是最佳使用期的时候，最好就不要用了。虽然，很多大品牌的油画棒即使过了保质期依然可以使用，但油画棒的成分已经不稳定了，很容易在遇到高温的时候出现断裂或者释放出一些有毒物质。即使是真彩的油画棒也不可避免的会出现这样的问题。

小编在这里郑重提醒，真彩油画棒的价格不是很高，如果过期了最好能够重新购买，毕竟过期的油画棒使用起来效果也不是非常好，而且还具有一些潜在的危险的，了解学生用品知识的学生或者家长都知道，与保质期内的油画棒相比，过期的油画棒绘画的效果也会差很多。如果想更换新的油画棒，最好能够多了解一下如何选购安全合格的油画棒才是最关键的。避免买到假冒伪劣商品，危害会更大。