关于《我爱你中国》的手抄报 插画【推荐19篇】

插画可以通过艺术考试，填报志愿时选择插画专业，也可以报培训班学习，也可以自学。学习插画的路径有很多种，关键在于自己的兴趣爱好。在学习插画的路上，我们可以不断多看、多画、多与行业前辈交流、多思考，从而在一定程度上提高自己的绘画水平。1、选择插画专业

目前，中国许多大学都开设了插画专业。例如，中国美术学院的动画专业包括动画和插画专业。江南大学和南京艺术学院也开设了插画专业。艺术高考生可以根据自己的爱好选择插画专业，在大学里系统地学习插画。2、报名参加插画培训班

现在很多培训机构都有短期的插图培训班，只针对软件的使用培训，通过复制掌握软件知识。插图中涉及的艺术知识、设计原理、设计原则、构图、色彩搭配等方面在培训班上很难学到。

软件只是一个工具，技术只能在一定程度上加快创作过程，真正掌握插图，不仅需要掌握软件的使用，还需要一定的艺术知识作为基础。3、自学插画

如果是自学，首先要从艺术的基础知识入手，阅读大量的艺术专业书籍，观看大量的视频课程，始终保持绘画的乐趣。兴趣是自学路上最强大的动力。学习插图包括使用艺术基础知识和软件。学习的过程不是短跑冲刺，而是长跑过程，需要一定的时间积累，所以在学习插图的过程中千万不要着急。

如果自学，建议先明确目标，想画什么，尽量扬长避短，从自己喜欢的题材和能表现好的题材入手，不需要一次掌握所有的艺术基础知识。

首先准备电脑，AdobeAfterEffects、ps，点击合成-新合成，根据图片的大小、时间和颜色，将图片拖到完成后AE项目中；然后将图片拖到窗口中，用钢笔工具将图片中的主体部分拉出来，点击控制工具，根据需要移动的部分设置控制点；扩展图层后，找到之前设置的控制点，并在控制点下打关键帧。

插画保持的方法

插画想要保持几天的话，小伙伴们可以报一个网络直播课程。这样的话，可以系统的学习。而老师讲的比较详细，上完课之后还能够重复看，甚至于有些小伙伴会进行录播。这样的话，能够有效的提高兴趣，当然保持的时间也就特别长了。

毕竟在现实生活当中，很多小伙伴面对插画想要学习又特别的纠结，奈何自身的自控能力也比较差。而我们在学习插画时首先要有恒心，千万不能学一半留一半。这样会对对应的学习会有一定的影响。

当然有些小伙伴在学习插画时找对应的机构，千万要注意，可能机构选择的不同，最终的结果会存在一定的差异性。而我们在选择的时候，不同的地区，授课方式是不一样的，最好选择那种老师可以手把手的教，而且还能够从早盯到晚。这样的话，学生有动力学习起来更加有劲头，想要长期的坚持，才会有盼头。

插画和绘本虽然都是图画，但是两者是完全不同的，有以下区别：

1、性质不同

我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画统称为“插画”， 插画更多时候是为现有的文字服务。

而绘本是一种独立的图书形式，绘本通常以画面占更重要的位置，文字以补充为主，甚至有些绘本一个字也没有，只有绘画来讲故事。在绘本中，图画不再是文字的点缀，而是图书的命脉。

2、要求不同

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的，是一种艺术形式，插画是文字内容的体现，要能突出主题的思想，可以增强艺术的感染力。

绘本是以绘画为主，并附有少量文字的书籍，绘本在画风上没有严格要求，所以包容性较强，但是特别强调文与图的内在关系。绘本非常强调情绪和主题的连续性，必须在有限的篇幅里，把故事讲得既好看，又清晰。

手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

1、时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

2、幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。

3、唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

4、写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。

5、Q版风格插画，用于商品包装、页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

6、机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

7、装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。

这是一篇flash矢量插图教程，是教大家利用Flash矢量绘制小龙与花的插画场景，制作方法不是很难，效果也非常可爱漂亮。这个过程是针对这张图的，毕竟画面的内容不同，故事不同，表现方法也会有很大差别。但是一些思路的东西我想是共通的，造型、颜色、细节是关键，当然前提是要有一个好故事。希望对喜欢Flash矢量插图的朋友有帮助

先看看效果图

下面是线稿

一线条： 之前的草稿及构思步骤省略，Flash中勾线，为了便于修改线条和填充颜色，建议不同部位用不同的线条颜色。注意线条的流畅及结构的准确，这个步骤需要反复调整

二填充小龙基本色： 我习惯将画面中的物体分开来画，清楚，也便于修改。小龙的基础色是青绿色，可以概括的填充，手的渐变也是用颜色块来表现，不是渐变色(这个是我个人的喜好)。注意整体色调的协调，颜色的明暗，立体感都是按照身体的结构来进行处理，光源要统一。

三植物： 植物的填充色和小龙基本一致，只是注意光源要和龙保持一个方向。由于小龙也是绿色的，所以在处理植物的时候有意识的去别一下，比如偏黄一点，或者橄榄绿。

四 花花朵朵： 花是画面中的小亮点，所以颜色和质感都可以区别小龙和叶子，但是不要用太纯的颜色，会觉得刺眼，破环整体画面的柔和。

五 花纹和豆子： 小龙的花纹是单独的一层，这样做便于修改。豆子的形态可以有不同变化，但是上色方式和光源要保持统一。

六 水滴： 水滴的处理可以有光感一点，我没有选择渐变填充，因为画面中基本上都是归纳的方法，所以在处理水的时候吸收周围的环境色，用画笔直接画的。

七 调整 这时候基本所有的组件都完成了，放在一起，调整位置，相互的关系，尤其是阴影。

八 增加细节： 为了使画面更精致、结实，可以在最后结构转折的地方加入一些小细节，可以随比上一张看。

九 背景 完成： 其实故事的背景是一开始就想好的，但是由于不知道最终的样子，所以我放在最后画，这样更好把握整体的氛围和色调。

唐·吉诃德是一个众所周知的角色，几个世纪以来，文学家和很多艺术家都有与其相关的代表作。本文就为大家介绍如何利用3Dsmax绘制唐吉可德人物插画过程，绘制过程介绍地很详细，很不错的教程，感兴趣的朋友可以学习一下!

我们先来看看最终的效果图吧：

有一天我看到了一尊唐·吉诃德的雕塑，因为之前从来没有见过有关于这个角色的CG作品，所以我决定自己尝试做一下。我的灵感来源于一个西班牙的古董雕像，这尊雕塑在结构上面有很强的线条感。我没有什么艺术概念，但我可以使用在网上找到的照片和古老的绘画作品(图1)作为参考材料。

图1

建模

对于建模部分，我使用了“多边形依次处理”技术。这是一项众所周知的技术，而且有很多关于这方面技术的教程可以教你你怎么做，所以这里我只展示了最终模型的线框(图2)。整个模型就是采用这种方法建立出来的。

图2

该模型差不多弄完的时候，我创造了一个非常简单的Rig来设定角色的造型(图3)。在那之后，我将模型输出到Mudbox中，以增加更多的细节，例如皮肤，皱纹和皱褶等。我也稍稍增强了一下骨骼结构。

记住这一点：在输出到Mudbox之前，在3Ds Max中打开所有的模型。这是因为软件可以保留贴图的原始网格的相应信息，之后呢，我会将高面数模型输入到到Max中去，跟最终的网格想比，打开低面数的模型是很简单的。在完成了在Mudbox中的设置处理之后，我又将高面数的网格输入到3DsMax中。

图3

我分别展开模型的所有部分，几乎每一部分都有一个独特的纹理质地。对于盔甲，我使用了相同的材质设置，但是改变了贴图(图4)。

图4

用于纹理的贴图(图5)

图5

这是我用在皮肤材质上的参数以及贴图(图6-7):

图6

图7

头发的处理

我是用3ds max自带软件：Hair and Fur，来处理头发的(图8)。我复制了头部的网格，但为了隔离一小部分被用来植入头发的头骨，我删除一些面。然后我使用Vertex Paint 漆画出一个掩码，可以分辨出那里会长出稀疏的头发。

图8

为了不至于使渲染的速度放慢太多，我是在单独的Max文件里进行头发的处理的，并使用默认的Scanline进行渲染。为了能让经过Mental Ray渲染过的身体和用Scanline渲染的头发能在后期处理中完全的匹配，我合并了最后的头部网格头和头发文件，并使用了Matte/Shadow材质。这样一来，因为头型导致的发丝闭塞形状就不会被渲染出来了。

麦田的制作

麦田的制作我其实有一个很简单的方案。如果试图让它遵循一定的几何规律，要全部渲染的话，这将需要花很长的时间渲染，所以我使用贴图网格分布的颗粒流来处理。唯一的问题是就是阴影之间的问题了，所以我不得不在贴图本身上进行模拟。这不是最精确的解决方案，但这样处理得也不错。下面是麦子的模型(图9)：

图9

我渲染了6个不同的麦秆的分支，并在PS中操纵它们，来增加容积和丰富它们的颜色和色调。然后，在3D模式下，在opacity slot中采用与之对应的，我计划使用的帖图(图10)。

图10

在这里你可以看看我使用的颗粒流设置(图11)。

图11

小麦得使用scanline来渲染(图12)。原料的渲染最好是能在我想要的相对较小的容积下，但是也得适合后面的后期处理。

图12

照明和渲染

主要的光照我使用metal ray Area Spot和追溯阴影，一个带阴影贴图和远衰减背光源metal ray Area Spot，后一个设置在盾牌位置，一盏为镜面反射的泛光灯和一个为GI设置的skylight(图13)。

图13

Mental Ray的最终聚合配置(图14)：

图14

后期制作

在这里你可以看到最终的渲染过程(图15)。

图15

对于背景板的处理，我开始绘制梯度并将它与墙壁纹理混合。通过使用风车的alpha通道，我做出了阴影，定义了地平线的位置(图16)。

图16

然后按照OVERLAY设置了风车层，以混合的背景并和作品的其他部分一样进入同样的意境氛围。通过使用一个新层，我增强太阳光线，模拟较强的体积光。至于天空，我掺入了一些其他不同的天空的照片(图17)。

图17

至于小麦层，我使用了在风车处理中用过的相同的OVERLAY模式。然后我复制图层，并操纵它，让概念达到一个更大领域。我还没来得及做最后的颜色调试，因为我得修复一些次要的渲染和错误的纹理。我通常都会忽略这些错误，一直到这个阶段才开始处理。

因为在一步中，它们是很容易在PS中进行纠正的，但是如果我正在做一个动画的话，我一定会在3Ds Max的处理中擦亮眼睛的。色彩的使用如我所愿，我设定一个闭塞，通过所有实物的顶部，并将混合模式设置MULTIPLY。它有助于解决问题，并强调出"联系阴影”的关系。至于胡子，是单独进行操纵处理的(图18)。

图18

最后的润饰就是增加整个作品的对比度，绽放效果，并再稍稍加深小麦的亮度(图19)。

图19

这就是最终的图像了(图20)。

图20

教程结束，以上就是利用3Ds Max绘制唐吉可德人物插画过程，感谢你们的阅读，希望这篇制作能对你们有所帮助!

插图所需的软件包括Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等等制图软件，Photoshop它是最常用的颜色调整和图像调整软件，也可以连接绘图板进行绘画，是插画必须学习的软件，也是插画家应用最广泛的软件。1、Photoshop

简称PS，它是一种图像处理软件，在着色和着色方面具有很强的优势。它还具有绘画功能，可以用鼠画或连接数位板进行绘画。它也是插画家必须学习的软件。它具有很强的功能，如图像编辑、图像合成、图像配色、图像大小、方向调整、图像装饰、图像校色等。2、SAI

是日本开发的绘图软件，功能非常人性化，界面简单易掌握，是专门用于绘图的软件。连接数位板可产生压感效果，并可自行调整笔压参数。还可以修改线条，特别是在画线稿时，可以避免因手抖而画出的线条不流畅，画出的线条可以随意调整。而且绘画工具齐全，深受绘画家的喜爱，是很多电脑手绘初学者的首选。3、Painter

它是加拿大开发的一种非常自然的绘画软件，以其高仿真的画笔和配色效果而闻名。在处理图形的同时，还提供了大量的仿真刷，与原始工具的效果非常相似。使用软件需要一定的艺术技巧，这被公认为最具创造性的绘画软件。但该软件占据了计算机的内存，在同一水平的绘图软件中处于领先地位。

古风插画在画面表现力上有着比较鲜明的特点，插画内敛却充满张力，画面中丰富的人物及背景的山河都呈现出古典艺术、高雅而神秘的艺术特色。

“形散神聚”也是古风插画的主要特点。在注重装饰效果的同时，采用现代的手法和材质还原古典气质，同时具备了现代的审美效果，恰到好处地将二者结合在一起。

古风插画也讲求造型设计层面带有古风优雅的特色，为的是追求古韵。采用简化的手法、现代的画笔及画板去追求古典样式的人物形象。也会有经典且更简约的古风插画，将现代时尚与古代风韵相结合。包含了古风的文化底蕴也展现了现代流行的时尚元素，是古风与潮流的完美融合，同时也注重整体效果，用人物细节的古典表现来增强古代文脉特色，往往会有细腻，优雅的古风情怀。

对于设计师来说，做广告或者是做banner图的时候都会用到插画，插画也是现在流行的一个趋势，对于没有手绘能力的人来说，就需要素材支持了，今天给大家介绍一个在线快速创建插画的干货。

操作方法

打开电脑中的搜狗浏览器，在搜索框中输入“undraw.co”进行搜索。

进入undraw官方之后，我们能够看到页面都是英文的，如果浏览器没有内置翻译的话，就凑合用吧，点击“brows now“进入。

进入编辑界面之后，我们能够查看到内置有很多不同风格的插画，这些插画用户都是能够进行下载编辑的。

点击插画图片的话能够进入预览界面，在预览界面能够对插画进行下载。

在右上角有一个调色器，调整颜色之后能够调整整个插画的风格。

需要注意的是，在下载插画的时候，有SVG以及PNG两种格式进行下载，PNG就是图片，不能够进行编辑，SVG能够用AI来进行编辑。

如果下载的是PNG的话，打开就是图片，直接放在需要使用的地方进行使用就行了。

如果下载的是SVG的话，就用AI来打开就行了，相当于就是源文件，打开之后能够进行调整编辑。

画插画最常用的是水彩纸，其次也有人用素描纸、卡纸以及漫画专用纸等。插画用纸尽量选择具有一定厚度的纸张，不要选择太薄的纸，以免上色的时候纸张出现浸色。在画插画的时候可以将画纸用胶带把四边固定在画板上，这样画画的时候会很平，避免纸动笔误。

1、水彩纸是由绵、木浆制作而成，吸水效果好，上色效果好，粗细程度不同，可以根据绘画类型选择，细纹适合画小幅精细画作，也非常适合画插画用。

2、素描纸价格适中很适合学生使用，素描纸的薄厚程度不同，画插画最好选择厚的素描纸来画，薄的素描纸上色不方便。素描纸有细、中、粗三种纹理的纸张，细纹更适合画插画。

3、卡纸的表面光滑有些许纹理，纸张非常厚，有些卡纸自带颜色，画插画一般用的不多，卡纸的价格也比较高。

插图可以使用水彩纸、素描纸、卡纸、漫画专用纸等，插图一般应该上色，所以尽量选择一定厚度的纸，纸的差异会在一定程度上影响图片的呈现效果，纸太薄容易浸泡。1、素描纸

素描专用纸也可用于绘画插图。有细纹、中纹和粗糙三种，价格适中。如果选择素描纸，尽量选择克数大、厚度一定的素描纸来2、卡纸

纸张厚实，但卡纸表面比较光滑，价格也比较高。3、水彩纸

水彩纸由木浆、棉浆等制成。，具有良好的吸水性，可以用颜料在纸上画插图。根据粗糙度，可分为细纹、中粗纹和粗纹。细纹适合小幅精细画；如果你画插图，你可以选择细纹水彩纸。插画的风格和特点1。手绘插画

它是一种非常困难的插图，需要画家具备一定的绘画能力，主要用于绘本、故事场景设计等。2、扁平插画

是尽可能简化非常复杂的图形或模型，使图片更加清新、简单、清晰，一般用于商务工具类APP上。3、肌理插画

通过一些特殊的效果，在插图中加入一些纹理和光感。4、MBE插画

造型非常圆润，可爱，可爱，Q、简单，常用于APP引导、启动等页面。5、立体插画

简单来说就是把插图画出立体效果，在二维空间中展现三维事物。主要由计算机软件制作。6、渐变插画

整个画面采用相似的颜色，颜色类型不能太多，但需要表现出一定的光感，主要用于场景表现插图。

1、掌握人体比例结构，在画衣服的时候最重要的还是对人体结构的把握，衣服要顺着人体的转折来绘制。

2、形体与动态基础，手绘动漫人物的时候应该注意，除了外轮廓，还要有内部结构的轮廓线，这有助于表达出厚度，更便于概括人体。

3、注重人体曲线与衣物体积的表现，人体就是一个立体的衣服架子，在绘制衣服时，除非已十分熟练地掌握了人体结构，不然不建议直接绘制衣服。绘制人物的衣服时必须贴着人体的曲线来进行，这样才能够让衣物更加真实。

4、注意褶皱的绘制，衣服穿在身上就会产生褶皱，因此在绘画时褶皱的绘制必不可少，它能够体现服装的真实感。

5、经常观察，生活中留意颜色的变化、反光、阴影等，看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色等，吸取别人的优点。

限定范围内着色

先来创建画布，进入PS界面，然后按ctrl+n创建新图层，尺寸根据需求进行设置即可。

画布创建完成之后，在工具栏中选择形状工具，在画布上绘制一个形状。

要想限定范围进行着色的话，就需要限定选区，在右侧图层栏中按ctrl+左键点击形状图层，点击后即可出现选区。

然后就可以进行着色了，ctrl+shift+n创建一个新图层，然后在工具栏中选择“画笔工具”

选择画笔工具后调整颜色，然后在画布上进行涂抹，就能够限定在选区范围内进行着色了。

肌理质感绘制

肌理质感插画现在比较流行，整体风格就是有一些小噪点，我们需要将画笔选择为“喷枪”，如果没有的话可以在网上进行下载。

选择喷枪画笔之后，ctrl+shift+n创建一个新图层，点击新图层进行着色。

同样，按ctrl+左键点击形状图层出现选区，然后点选图层1进行喷绘，即可看到肌理质感了，通过调整不透明度能够有不同的效果。

插画是一种艺术形式，是现代社会最重要的视觉交流形式。插画也分为商业插画和生活插画。如今，商业插画涉及广泛的领域，包括广告、商业宣传、游戏设计、动画卡通、影视动画、出版物等。

插图以前被称为插图，以前的表达相对单一，主要是手绘印刷。随着现代社会科学技术的发展，插图以各种形式出现在每个人的生活中，并占据了自己独特的地位，涉及广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动画等领域。

根据社会定位，插画可分为生活插画和商业插画。两者在表现形式和社会定位上都有一定的差异。1、生活插画

生活插画是一种艺术交流形式，属于艺术范畴，不以盈利为目的。所涉及的领域包括社会公共事业和文化活动，如插画专业教育书籍和公益宣传手册。2、商业插画

商业插图是一种具有一定商业价值的绘画，可以为绘画家产生一定的经济价值。为了盈利，它不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设置、艺术场景、广告插图、漫画、图画书、各种装饰贺卡、日历、产品包装都可以被商业插图覆盖。商业插图类似于商品，具有一定的时代性，随着时代的发展，商业插图也将被更新。

商业插图也分为CG插画和手绘插画的区别在于绘画工具的不同，CG插图主要使用计算机软件与手绘板相结合，大部分步骤都是通过计算机完成的。手绘插图使用最传统的笔和纸来绘画，然后使用计算机软件进行简单的颜色调整。

插图需要掌握很多东西。最常见的练习方法是找参考作品模仿。你可以先练习描绘和掌握形状的能力。插图的具体学习步骤包括主题、构图（视点、负空间、图底关系、视觉引导、动态、留白、韵流、减法）、色彩搭配、氛围感等。插图的日常练习必须追求质量而不是数量。经过一段时间的努力，会有明显的进步。1、素描练习

如果你有一定的绘画技巧，这一步可以忽略不计。如果没有绘画基础，这一步也需要补充，因为素描练习对画家的造型能力和光影效果的控制有很大的作用。它可以充分理解结构，提高构图能力。2、速写练习

主要是练习素描中线条的运用，插图涉及到各种线条的运用。因此，线条是最基本的。要熟练掌握线条的力度、长度、厚度、虚实关系，不同部位要用不同的线条来表达。最好结合相关书籍阅读和练习线条，临摹线条。临摹一段时间后，可以练习人物或动物的素描。

在素描练习中，也要注重了解人体结构、比例关系和动态关系。素描必须按照正常的比例结构关系进行绘画。掌握素描后，可以慢慢探索自己的绘画风格。在素描练习中，我们应该同时学习用数字板绘画。3、色彩练习

主要学习配色方法，主要学习色调、色调、亮度、饱和度、冷暖色调、互补色、相邻色、相似色等，以及不同色彩搭配带来的不同视觉感受。例如，某种颜色的搭配可以让人感到温暖，某种颜色的搭配可以让人感到清新等等。

在色彩练习的初始阶段，可以参考别人的配色方法进行色彩练习。在学习色彩的同时，还要熟练掌握计算机绘画软件，熟练运用软件上的各种刷子和配色。4、创作

经过前几步的基本练习，造型和着色已经基本掌握，需要慢慢自己创作。创作阶段不能在短时间内形成自己的风格，需要通过大量的练习和实践慢慢探索。多画，多看，多想，自然可以画出自己独特风格的插画。

我们都知道，现在很多Banner广告等都会采用2.5D等距插画来进行绘制，这种插画看起来十分舒服，并且能够根据设计师的技巧来进行各种搭配，下面教你如何用AI来绘制2.5D插画。

工具/材料

Adobe illustrator

操作方法

打开电脑中的AI软件，按ctrl+n新建一张画布，画布的高宽随意。

创建完成之后，我们在左侧工具栏中选择“矩形工具”，以2.5D矩形绘制为例。

选择矩形工具之后，在画布中绘制一个矩形，按住shift可绘制正方形。

矩形绘制完成之后，在上方选项中点击“效果-3D-凸出和斜角”

进入3D面板，在位置选项中我们能够看到多种可进行选择的角度，一般来说我们都是选择等角，上下左右根据需求来选择。

例如我们选择等角-上方，选择之后勾选预览即可查看效果，调整凸出厚度，点击“确定”即可。

确定之后我们就快速绘制了一个2.5D基础形状，这个时候要进行扩展，选择“对象-扩展外观”

扩展外观之后，右键点击形状，点击“取消编组”，一直取消到没有编组存在即可。

编组完全取消之后，我们就能够针对形状的不同面进行调整处理，然后根据自己的想象，利用基础2.5D形状就能够来组合了。

你喜欢拼图吗？看了柯南这么多年，经历了傅娟的洗礼，我真的很迷恋揭开真相的快乐。你已经玩过“阴谋诡计”和“植物巫师”几遍了吗？停下来，现在新的解谜工作已经出现。

第266届豆荚设计奖授予充满幻想和冒险的益智游戏——“银河冒险3”。是的，它也是来自鹅膏设计公司，该公司制作了经典游戏，如“阴谋诡计”。经过十年的努力，《银河历险记》的续集终于上映了。

十年之梦和又一次冒险之旅

《银河冒险2》发行整整10年了。这个白人小个子停止了灾难，又找到了他的狗。这一次，他拿起突然落在他房子上的喇叭，坐在宇宙飞船上，踏上了这个星球的冒险之旅。

你将跟随它穿过九个孤独的星球，遇到许多谜题和故事，了解每个星球的独特性，甚至思考宇宙的神秘起源。这是一次小王子般的星际旅行。

绘画风格令人感动，谜题在环境中得以解决。

与《阴谋》中沉重的厄运感相比，《银河冒险3》充满了活力和幻想。每个星球的环境和生物都充满活力。绘画技术的进步使得每一帧看起来都像童话书中的插图。

这次，原始粘贴的解密元素和器官完全集成到图片中，这让您的探索更加有趣。

解谜是当务之急，但游戏希望你慢下来。

显然，真相让人渴望知道，但当你在玩《银河冒险3》时，你总是想不由自主地停下来。游戏的沉浸感太强烈也太美妙了。与其说你解决了这个世界上的难题，不如说当你了解这个世界的时候你解决了它们。

著名作曲家Floex创作的背景音乐丰富了它美妙的世界观，让你着迷。在短暂的九大行星之旅后，你会不愿意结束它。悠扬，是这个游戏的体验。

总的来说，《银河历险记3》是一款益智游戏，你只要看看它的绘画风格就会着迷。谜题和器官设置既聪明又有趣。如果你是一个缓慢的游戏爱好者，世界观设定者和解谜者，那么不要错过游戏。

现在，国内安卓版的银河冒险3已经从豆荚开始，并且是免费的。

银河冒险3 iOS版

银河冒险3安卓版