莎士比亚外传电影简介【汇集20篇】

你对职场微电影有什么想法呢?职场微电影的制作心得该怎么写呢?今天小编就来告诉你关于职场的微电影制作心得，欢迎阅读。

关于职场的微电影制作心得篇【2】

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。

根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。

再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。

若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。

在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。

声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。

此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

关于职场的微电影制作心得篇【3】

1.微电影制作方法有新点子新手法有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

2.微电影制作方法的新点子新手法清单忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

3.摄像机角度当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4.录像长度拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

5.拍摄场地找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

6.拍摄用轨道车当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7.音乐在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

8.剪辑剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9.调色FinalCut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

澎澎影视文化有限公司是专业制作微电影，微电影拍摄，我们期待和客户能建立长远的合作关系，成为市场竞争中的密切战友!我们拥有独一无二的完美创意策划和顶级的的专业设备，在注重微电影制作方法的同时，重点突出作品的的品味与个性，以丰富的拍摄经验和细腻的后期制作来完成每部作品，力求为每位客户提供一个唯美、自然、时尚、品质的满意作品。可以说澎澎不但可以为您省钱，还为您赚钱。

关于职场的微电影制作心得篇【1】

经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。

在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。

剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。

这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。

所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。

片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。

经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。

对于电影相信很多人都喜欢，因为每每一到电影院都会有很人在等着收看电影，那么如果想要看做饭美食类的电影的话有哪些推荐呢?以下是小编为你整理的关于做饭美食的电影，希望能帮到你。

做饭如何挂糊

挂糊是我国烹调中常用的一种技法，行业习惯称“着衣”，即在经过刀工处理的原料表面挂上一层衣一样的粉糊。由于原料在油炸时温度比较高，即粉糊受热后会立即凝成一层保护层，使原料不直接和高温的油接触。这样就可以保持原料内的水分和鲜味，营养成分也会因受保护而不致流失，制作的菜肴就能达到松、嫩、香、脆的目的。增加菜肴形与色的美观，增加营养价值。

挂糊的种类很多，比较常用的有以下几种。

1、蛋清糊

也叫蛋白糊，用鸡蛋清和水淀粉调制而成。也有用鸡蛋和面粉、水调制的。还可加入适量的发酵粉助发。制作时蛋清不打发，只要均匀地搅拌在面粉、淀粉中即可，一般适用于软炸，如：软炸鱼条、软炸口蘑等。

2、蛋泡糊

也叫高丽糊或雪衣糊。将鸡蛋清用筷子顺一个方向搅打，打至起泡，筷子在蛋清中直立不倒为止。然后加入干淀粉拌和成糊。用它挂糊制作的菜看，外观形态饱满，口感外松里嫩。一般用于特殊的松炸，如：高丽明虾、银鼠鱼条等。也可用于禽类和水果类，如：高丽鸡腿、炸羊尾、夹沙香蕉等。制作蛋泡糊，除打发技术外，还要注意加淀粉，否则糊易出水，菜难制成。

3、蛋黄糊

用鸡蛋黄加面粉或淀粉、水拌制而成。制作的菜色泽金黄，一般适用于酥炸、炸熘等烹调方法。酥炸后食品外酥里鲜，食用时蘸调味品即可。

4、全蛋糊

用整只鸡蛋与面粉或淀粉、水拌制而成。它制作简单，适用于炸制拔丝菜肴，成品金黄色，外松里嫩。

5、拍粉拖蛋糊

原料在挂糊前先拍上一层干淀粉或干面粉，然后再挂上一层糊。这是为了解决有些原料含水量或含油脂较多不易挂糊而采取的方法，如：软炸栗子、拔丝苹果、锅贴鱼片等。这样可以使原料挂糊均匀饱满，吃口香嫩。

6、拖蛋糊拍面包粉

先让原料均匀的挂上全蛋糊，然后在挂糊的表面上拍上一层面包粉或芝麻、杏仁、松子仁、瓜子仁、花生仁、核桃仁等，如：炸猪排、芝麻鱼排等，炸制出的菜肴特别香脆。

7、水粉糊

就是用淀粉与水拌制而成的，制作简单方便，应用广，多用于干炸、焦、熘、抓炒等烹调方法。制成的菜色金黄、外脆硬、内鲜嫩，如：干炸里脊、抓炒鱼块等。

8、发粉糊

先在面粉和淀粉中加入适量的发酵粉拌匀(面粉与淀粉比例为7：3)，然后再加水调制。夏天用冷水，冬天用温水，再用筷子搅到有一个个大小均匀的小泡时为止。使用前在糊中滴几滴酒，以增加光滑度。适用于炸制拔丝菜，因菜里含水量高，用发粉糊炸后糊壳比较硬，不会导致水分外溢影响菜肴质量，外表饱满丰润光滑，色金黄，外脆里嫩。

9、脆糊

在发糊内加入17%的猪油或色拉油拌制而成，一般适用于酥炸、干炸的菜肴。制菜后具有酥脆、酥香、胀发饱满的特点。

10、高丽糊

又称发蛋糊，是由蛋白加工而成，既可作菜肴主料的挂糊，又可单独作为主料制作风味菜肴。制作发蛋糊的技术性比较高，在制作时要掌握以下操作要领。

(1)打蛋的容器要使用汤盆，便于筷子在盆内搅打，容易使蛋糊打发，形成发蛋糊。容器一定要干净，无积水，无油污。

(2)打蛋一定要用新鲜鸡蛋，蛋黄已碎的不能用，打蛋时只用蛋白，蛋黄蛋白要分清，不能有一点蛋黄掺在蛋白里。

(3)打蛋的方法，一只汤盆内可打五只鸡蛋的蛋白，用两双竹筷握在一起搅打。打时要用力，先快后慢，顺着一个方向搅打，不能乱打。一手拿盆，一手拿筷，站立操作，3～5分钟就可以打成蛋糊，打到发蛋已经形成，用筷子在发蛋糊里一插，筷子能够直立时，说明发蛋糊已经成功。

(4)发蛋糊打成以后。可以根据不同的菜肴加工要求加入不同的调料和辅料。如炸羊尾要在发蛋糊里加入一点干酵粉，又如鸡茸蛋要加入鸡脯末和肥膘末。加入调料和辅料时，不是将蛋糊倒进辅料，而是将调料和辅料加入蛋糊，边加入边搅拌。

(5)配制好的发蛋糊不宜久留，要及时加热成熟。常用的成熟方法有熘、蒸两种。熘时油温不能超过三成，火候要用文火。油温过高时，要及时加入冷油或端离火口，如做鸡茸蛋就是用熘法：

取炒锅擦干烧热，加入猪油700克左右，在文火上加热至三成。用调羹逐个投下鸡茸蛋糊，下锅要轻，将鸡茸蛋逐个翻身，待到颜色洁白发亮，手摸有实感时，即可捞起、另起油锅，加调料高汤，下五色柳丝，勾芡，蛋裹上柳丝即成。笼蒸成熟方法不易掌握，时间过短，又会外熟内生，蒸气过足，有可能蒸穿。可以用开水先来一下，初步成形后再用工具造型，然后上笼蒸熟。

挂糊虽然是个简单的过程，但实际操作时并不简单，稍有差错，往往会造成“飞浆”，影响菜看的美观和口味。挂糊时应注意以下问题：

首先要把要挂糊的原料上的水分挤干，特别是经过冰冻的原料，挂糊时很容易渗出一部分水而导致脱浆，而且还要注意液体的调料也要尽量少放，否则会使浆料上不牢。

其次要注意调味品加入的次序。一般地说，要先放入盐、味精和料酒，再将调料和原料一同使劲拌和，直至原料表面发粘，才可再放入其它调料。先放盐可以使咸味渗透到原料内部，同时使盐和原料中的蛋白质形成“水化层”，可以最大限度保持原料中的水分少受或几乎不受损失。

关于做饭美食的电影

《佛跳墙》

这道中国饮食文化的集大成者简直就是万人迷，受到几乎所有外国政要的喜爱。佛跳墙是一道福建菜，在福州话中，“佛跳墙”与“福寿全”发音相似，因此佛跳墙承载了人们对生活的美好寄托。具体的做法极为讲究：精选鲍鱼、鱼翅、辽参、鱼肚、干贝、花胶、鲍菇、鸽蛋、裙边、猪蹄筋等顶级原料，配以红枣、香菇、冬笋、香葱、姜片等以及国宴顶级浓汤制作而成，浓汤制作时间长达三天三夜，开坛飘香，香味浓郁、嫩软鲜美、营养丰富，是一道滋补的佳品。

《爱的面包魂》

这是一款用心做出的爱情面包，主人公通过学习西点不但成就了自己的事业，更是赢得了珍贵的爱情。“抓住一个男人的胃，首先要抓住他的心”这句话不仅适用于男人，美食也同样对女孩子有着不可抗拒的诱惑呢，想要捕获你心中的她的芳心吗?为她用心做一道甜点吧!

《饮食男女》

李安早年的一部作品，剧中的主人公老朱就是圆山饭店的主厨，这是老朱做个姗姗吃的一道菜，那一锅热气腾腾、色泽酱红、油而不腻、肉美汁鲜的排骨，让坐在电视机前的我似乎也体味到那股酥软香甜、满口酱香、咸中带甜的味道了。现实中的无锡排骨相当费火候，是闻名全国的名菜。

《花样年华》

其实这是一部文艺片，不过梁朝伟和张曼玉通过各种细腻的演绎，将男女间那若隐若现的暧昧之情凸显得淋漓尽致。既然要暧昧，总得有些“由头“啊，这碗云吞面便是其中的一道。

电影中一袭旗袍的苏丽珍几次夜里去买云吞面时都会和周慕云相遇，夜晚街角的这一幕将旧上海的那抹暧昧的风情演绎得非常到位。云吞面是广东到处可见的知名小吃，一碗面中一般放5颗云吞，云吞的馅料多以肥瘦混合的猪肉末、鲜虾仁，鱼碎以及蛋黄和各种调味料制成，馅料一般有鱼丸大小，用很薄的皮快速包起来，煮熟的云吞皮近乎透明，里面的肉馅和虾仁隐约可见，也被成为“玻璃云吞”，入口鲜爽味美。

万圣节看看电影是不错的，你知道关于万圣节的儿童电影吗?相信不少人都不是很清楚吧，下面小编就给大家介绍关于万圣节的儿童电影，感兴趣的一起来看看吧!

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如果你觉得很丧气的时候，不防看一些励志的电影。下面我来告诉大家一些经典的外国励志电影吧。

操作方法

风雨哈佛路：这部电影非常的励志，看完之后你会非常想要好好学习。这部电影讲述了父母吸毒，生活环境非常糟糕的她，却凭借自己的能力考上了哈佛。

当幸福来敲门：这部电影的主人公非常的倒霉，不仅快破产了，老婆也离开了他。但是他凭借着自己的努力成为了一个成功人士。

永不妥协：这部电影讲述的是一个单亲母亲，没有背景，没有人脉。但是她凭借着勇气还有顽强的毅力打赢了官司。

白日梦想家：这部电影讲述的是主人公总是会有不切实际的幻想，但是这些幻想最后都成真了。人还是有梦想比较好。

《地球静止的日子》是自1951年以来的一部经典科幻电影。这部原创的突破性电影吸引了当时无数人的追求和喜爱。它甚至在1995年被纳入国家电影保护局，显示了它在文化和历史中的重要地位。原著改编自著名科幻杂志《惊天动地》的前编辑哈里·贝茨的短篇小说《永别了，主人》。

中文名字是“地球静止不动的日子”

Mbth

类型情节、科幻、悬疑、惊悚

20世纪福克斯导演

罗伯特·怀斯主演

发布日期:1951年9月18日

[故事介绍]

随着科学技术的不断发展，人类赖以生存的地球日益受到污染和威胁。一天，一个巨大的飞碟出现在地球上，引起了所有国家人民的恐慌。没有人知道这个不速之客会如何影响他们的命运。不明飞行物最终降落在美国华盛顿公园的中心，当地警察和军队全部出动。飞碟被全副武装的士兵和好奇的人包围着。经过两个小时的对峙，悬梯慢慢地从飞碟中出现。当舱门打开时，一个外星人、迈克尔·伦尼和一个金属机器人出现在每个人面前。这两个外星人似乎是为了地球的命运而来。他们表现出友谊，但没有得到应有的回报...

美军重兵包围并打伤了奎托斯。机器人熔化了现场的所有军械，以报复辐射。奎托斯声称他来自一个外星星球，关心地球的生存。他要求会见国家元首。被拒绝后，他设法与当时最负盛名的科学家取得了联系，并向他们证明了他毁灭地球的能力。最后，军方发现并杀死了奎托斯，机器人救活了他。最后，世界顶尖科学家被召集到一起，听取奎托斯代表联邦发出的最后通牒。

[电影评论]

这部电影是20世纪50年代最早的外星科幻电影之一。阿瑟·克拉克在“历史上最好的九部科幻电影”中排名第七，甚至在他自己的“2001”之前。在这部电影留给未来几代科幻电影的遗产中，除了强大的机器人，穿着银色太空服的外星人和像倒置盘子一样的飞碟，它传达的和平概念，它对战后政治的直接演讲，它对人性黑暗面的洞察，以及它简洁的点对点和特殊效果的叙述，使它独立于那个时代的其他科幻电影。拯救地球的三字真言，克拉图·巴拉达·尼克托，已经成为西方流行文化中的禅宗语言，每个人在谈论外星人和不明飞行物时都能理解。在《星球大战:绝地》中，贾巴的三名警卫分别以这三个字命名，在独立日，当外星人入侵时，“地球”也出现在电视上。

位于绿园区正阳街92号，与新中国规模最大的综合-制片厂枣长春电影制片厂相邻，始建于1985年。长春电影城是有名的影视拍摄基地，这里还是每年长春电影节的主要活动场所，以独特的影视文化吸引了众多的旅游者。

电影城主要由电影新技术展览区、仿古建筑区、少数民族风景区、游乐区、旅游服务区等组成。在电影新技术展览区，设有“电影大世界”、“电影宫”、“环幕电影”等，在这里你可以尽情地欣赏电影艺术。仿古区内主要是一些古色古香的中式城楼、民居，以及一些具有古典风格的欧式建筑。此外还有“古堡怪洞”、“动物奇观”、“海底世界”、“-车园”等游乐设施。

位于市区西南部的长春电影制片厂是中国规模最大的综合-制片厂。近年来，已开辟电影宫接待游人参观，游客可到各景点游览，亲眼目睹到许多似曾相识的各种景物、道具。如果运气好，还可在摄影棚内现场观看到电影拍摄过程。

长春电影节是集电影、文化、经贸、科技、旅游于一体的盛会。自1992年以来，已举办5届。电影节期间，展映中外及港台影片，举行中外影片展评会，举办群众文艺表演盛会，开展丰富多彩的旅游观光活动。还举办大型进出口商品交易会、商品物资科技成果展销会、重点工业产品订货会。

第一届中国长春电影节(1992年)8月23日至28日在长春举行。

第二届中国长春电影节(1994年)8月23日至28日在长春举行。

第三届中国长春电影节(1996年)8月23日至28日在长春举行。

第四届中国长春电影节(1998年)8月23日至28日在长春举行。

第五届中国长春电影节(2000年)8月23日至28日在长春举行

下面就让小编来为大家讲解一下说说你看过最烂的一部电影？希望能帮助到大家。五秒之内，说出你看过的最烂的一部电影的名字，你的答案是？

操作方法

第一部：《逐梦演艺圈》

这部电影口碑可谓是一度跌落，有时候大家认为电影关注度是件好事，票房自然也高，但是这部电影就是个反面教材，虽然关注度高，但是基本以吐槽为主，电影导演来自北大影视学博士，在这部电影上映后，几乎所有人都给了差评，豆瓣评分只有2.1分，可以说是国产最烂电影了，电影曾经一度撤档，最终票房仅为225万，很多人吐槽是因为电影中剧情零零散散，剧中演员过于卖弄最让人不忍吐槽的是这部电影的主题曲，喜欢的小伙伴可以去听下，就连SNH48都拒绝了唱这首歌。就在近日导演毕志飞也是起诉了豆瓣，因为上映首日豆瓣16小时打出的最低评分的行为，豆瓣则表示这是用户行为，没有进行操控，小伙伴如果有时间可以看看这部国产电影，看看你们觉得应该打多少分呢？

第二部：《爱情公寓》

先来说说电视剧吧，这部陪伴90后走过青春的电视剧，质量自然没得说，虽然剧情很多都是照搬美剧的，演绎出了中国版的美剧，当这件事被曝光时很多人维护爱情公寓，但是随着时间的推移，越来越多的人变得理智了，这种抄袭是不正确的，不过爱情公寓这部电视剧大家想要个完结，然后电影版也随之出现为了大家的情怀，这部电影豆瓣评分2.8分，这部电影原来叫做《新次元冒险家》后来改成了《爱情公寓》，只是为了卖情怀，是一个挂羊头卖狗肉的幌子，不过就算这样很多人还是去看了，看了以后才知道这仅仅是个同人电影，以“盗墓”为题材的电影，剧中角色仅仅是原班人马，这让影迷们大失所望，大家所希望的是那个充满温暖的爱情公寓啊，而不是为了应付差事而拍摄的电影。总而言之，爱情公寓也就稀里糊涂的结束了，90后的电视连续剧也没有多少了。

第三部：《阿修罗》

豆瓣评分3.1分，这部电影由梁家辉、吴磊等明星为主演的电影，讲道理有他们出场电影评分应该不会这么低，这部电影制作成本7.5亿人民币，上映仅仅三天就撤档，最后票房只有4556万，这比例投资人估计肠子都悔青了，电影剧情简单来说就是两个中年人，找小鲜肉人合体，然后都毁灭了，剧情很尴尬，而且场景转换剧情转换脱节，再来说说剧中的服装吧，女主一身装扮跟龙母非常相似，服装设计也不知道从哪里由来的，不过该剧有一个看点就是阿修罗的三头特效，无奈剧情过于太长，过于单薄苍白，最后出现了这种结果。

我可能不是一位好父亲！女儿马上14岁了，从她六岁起就陪她看动漫，卡通，剧场版，看国内外8分以上的电影，还记得去年我爷俩看完一场电影的观后感!几乎同时说出一句话太烂了，封神传奇，以至于现在想和女儿看场电影都没机会了！总是老爸有八分以上的叫我，太难了！今天她放学回来我爷俩看了一下动物世界，李易峰版的 勉强还可以吧，在也找不到看加勒比海盗，黑衣人时女儿那对世界充满好奇的眼神了！我一直在思考我是不是错了，应该让她从烂片看起才算是个好父亲

感觉这两年有点审美疲劳，第一次发现这个问题是看迪士尼的电影竟然在影院睡着了(-_-) zzz，电影也不差就是提不起兴趣，很多电影都提不起兴趣，看个22里也是迷迷糊糊，很多电影华丽的一批看的我一脸面瘫像，我能看生死之墙这种沉闷的玩意看完又看了一遍，妇联这类的精彩大片却提不起太多兴致。我需要更吸引我的剧情更刺激的情节，我决定应该再看一回八一厂的三大战役

是一个老影迷，从小就爱看电影，在电影院看电影几乎都是看完退场的，只有一部电影例外，这是朋友请我看的，没想到看了不到半小时我就说什么也看不下去了，这个恐怕就是我看过的最烂的电影吧！它叫《疯狂的赛车》

看过最无聊的电影是《无极》，我记得当年正在考研，百忙之中买票观看，从电影院出来是满腔愤怒，这是一种智商被侮辱的感觉。相信很多人都有同感，所以当时就有一部恶搞《无极》的短视频：《一个馒头引发的血案》，也算是大众的心声吧！

《星际穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基于知名理论物理学家，诺贝尔物理学奖 [1] 得主基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。 [2] 影片由派拉蒙、华纳和传奇影业联合制作，派拉蒙负责北美发行，华纳负责海外发行，定于2014年11月7日在北美公映 [3] 。

《星际穿越》主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事 。

2015年3月，《星际穿越》在第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖获得了最佳科幻电影、最佳导演、最佳男女主角在内的10项提名。

星际穿越主演：马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦、韦斯·本特利、卡西·阿弗莱克、迈克尔·凯恩、马特·达蒙 [5] 、麦肯吉·弗依 [5] 、约翰·利思戈 [5] 、大卫·奥伊罗

星际穿越剧情介绍：近未来的地球黄沙遍野，小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝，人类不再像从前那样仰望星空，放纵想象力和灵感的迸发，而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景。在家务农的前NASA宇航员库珀（马修·麦康纳 Matthew McConaughey 饰）接连在女儿墨菲（麦肯吉·弗依 Mackenzie Foy 饰）的书房发现奇怪的重力场现象，随即得知在某个未知区域内前NASA成员仍秘密进行一个拯救人类的计划。多年以前土星附近出现神秘虫洞，NASA借机将数名宇航员派遣到遥远的星系寻找适合居住的星球。在布兰德教授（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰）的劝说下，库珀忍痛告别了女儿，和其他三名专家教授女儿艾米莉亚·布兰德（安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰）、罗米利（大卫·吉雅西 David Gyasi 饰）、多伊尔（韦斯·本特利 Wes Bentley 饰）搭乘宇宙飞船前往目前已知的最有希望的三颗星球考察。

他们穿越遥远的星系银河，感受了一小时七年光阴的沧海桑田，窥见了未知星球和黑洞的壮伟与神秘。在浩瀚宇宙的绝望而孤独角落，总有一份超越了时空的笃定情怀将他们紧紧相连…

如何查找一张图片的出处或来自哪个电影电视剧？方法很简单，请看下文。

操作方法

打开一个搜索引擎，在搜索引擎主页点击“图片”，进入图片界面。

在“图片”界面的搜索框处有个相机图标，点击这个相机图标。

点击相机图标后，再点击本地上传，将你要查找的图片上传上来。

图片上传后，系统会进入识别状态，待识别成功就会出现该图片的信息。

今天小编要和大家分享的是怎么将电影下载到电脑，希望能够帮助到大家。

操作方法

首先在我们的电脑桌面上找到爱奇艺并点击它，如下图所示。

然后输入我们想要下载的电影名称并点击回车键，如下图所示。

接着点击电影右侧的下载图标，如下图所示。

然后选择要存储的位置并点击确定，如下图所示。

接着点击下载，如下图所示。

最后等待下载完成就可以了。你学会了吗？赶快动手试一试吧。

电影《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》。它主要讲述了一个年轻女子菊豆嫁给染坊主后不堪虐待，与丈夫侄子有染的故事，最终导致悲剧。影片中，巩俐饰演女主角菊豆《菊豆》在一定程度上反映了旧社会农村婚姻制度的悲剧和人文伦理的悲剧。

剧情简介：

杨天青的叔叔杨金山是一个有生理缺陷的染料所有者。为了续香，在他娶的两个女人被折腾死后，他花了很多钱买了一个年轻漂亮的女人菊豆。菊豆白天是杨金山的长工，晚上是杨金山发泄欲望的工具。年近40岁的杨天青，对因叔叔每晚滥用淫秽威望而痛苦哭泣的菊豆表示同情和好奇。他经常偷看年轻的阿姨洗澡。

天青害怕礼教，不敢对叔叔的暴行采取行动，只能强迫怨恨。乘杨金山出去，天青和菊豆忍不住拥抱在一起，两人知道世界的真实感受。不久，他们的爱情结晶出生了，杨金山不知道真相，认为白天是他们的后代，欣喜若狂。

有一天，杨金山突然中风，瘫痪了。他终于知道了菊豆和天青的私情，想报复，但他做不到。后来，在和天白玩耍时，不幸的是，他掉进了染池，淹死了。根据家庭规则，天青想搬出染房，所以他和菊豆不得不偷偷去野外幽会。不久，村里传来八卦，被长大的天白听到了。虽然他知道天青是他的生父，但他还是带着敌意和仇恨把天青赶出了染房。

菊豆和天青在地窖里里重温他们的旧梦时，他们因缺乏空气而窒息。白天，他们把昏迷的生父扔进染池淹死。绝望的菊豆点燃了染房，十多年的恩怨在火中化为灰烬。

电影也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代科技与艺术。那么你对电影发展历史了解多少呢?以下是由小编整理电影发展的相关知识，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!

(四)1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。

(六)1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展

继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。

新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。

这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。

世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。

自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。

好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。

好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合;富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。

第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。

三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页;世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。

随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式;有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。

至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。

在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。

为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢?这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀!他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。

奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。

总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：

一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。

二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。

三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

看过“电影发展的相关知识“

(一)十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

(二)1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具;作为画家，他制造了无数个布景和服装;作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技;作为作家，他不断创造出新的剧本;作为演员，他是他节目中的重要角色;作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。

梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子;把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。

1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光;他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。

在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。

在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。

这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。

1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。

(三)1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面;特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

这一时期，电影成为艺术已有公论;另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步;善于运用特写表现事物的内涵;利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪;充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。

(五)1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇;战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”;“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄;不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑;主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。

《超级人体》中描述的科学不科学吗？

"上帝是马冬冬吗？"

"当人脑的利用率达到100%时，它真的会变成u盘吗？"

“看看我的女神斯佳丽，她无限制地打开插件。太神奇了！”

由斯嘉丽·约翰逊主演的《超级人体》目前正在中国上映，但不要被片名所迷惑。“超级体”不是超导体。这个词指的是一个人在服用一些新的生长激素药物后获得“超人身体”的状态。简而言之，根据电影《超级身体》的逻辑设置，人类在服用药物后，大脑的利用率可以从正常的10%逐渐提高到100%。

在大脑使用的每个不同阶段，人类都有不同的特定功能。例如，获得超强的学习能力和记忆能力，然后从远处拿东西，进行思维控制，最后控制原子实现量子级的物质重组。那么这部电影有多少是科学，有多少是演绎，有多少是吕克·贝松的个人想象，让我们一起来听听。

触摸两个LUCY的指尖的象征意义远远大于科学意义。

LUCY的深刻含义？

露西不仅是电影女主角的名字(露西)，也是电影开始时直立行走的猿的名字(露西)。猿人露西是电影中的一个隐喻，象征着人类进化中的一个节点。1974年，科学家在埃塞俄比亚发现了猿人露西的骨骼。直到2010年，她被认为是第一个直立行走的古代人类。然而，在2010年，科学家发现了一个不完整的早期人类骨骼，比露西的骨骼早40万年。最后，研究科学家证实，这具骨骼的主人也有直立行走的能力，从而“刷新”了科学家先前认为的人类直立行走进化的记录。这具早期人类骨骼也被称为“露西的祖父”。

相应地，电影中的超级身体露西是吕克·贝松心目中人类进化的新节点。继猿人露西之后，人类开始直立行走，继超身露西之后，人类大脑进入了潜在利用的时代，无限的可能性被打开。

生物进化的终极链？

在这部电影中，露西的大脑得到大规模开发后，她跨越并目睹了一个完整的生物进化链。从民族学的角度来看，这一进化链是正确的，符合实际情况。简而言之，从无机物到有机物，从有机物到生命体，从无脊椎动物到脊椎动物，整个生命体经过了数亿年才出现智能。因此，我们的身体结构和智力构成是整个进化链的最末端，也是进化的最高表现。当然，物种的进化不会停止，而人类的进化还在继续。

在这部电影中，吕克·贝松为人类设计的未来进化方向是大脑潜能的不断开发和利用。当然，这只是电影的一个想法。因此，当代表人类最终进化的超级躯体露西遇到猿人露西时，两人在屏幕上模仿《创世纪》中食指的触摸片段出现，不言而喻的象征意义确实令人感动。

诺曼教授在解释“10%神话”的假设时，用达尔文的第一个进化例子进行了类比。

大脑使用的“10%神话”？

在电影的前半部分，由摩根·弗里曼扮演的诺曼博士一直强调人类大脑的无限潜力。他所依据的理论假设被称为“10%神话”，也就是说，人脑只使用了大约10%，而90%处于“睡眠状态”。他说，例如，当海豚的大脑利用率达到20%时，它就开发了一种能够杀死所有人类发明的高精度声纳定位系统。如果人脑发育20%，40%，甚至100%，会发生什么？答案是他不知道。因此，在电影的后半部分，吕克·贝松用他作为艺术家的想象力想象了人类大脑发展到100%的壮观景象，直到“脑洞大开”。

露西的身体机能、判断力、力量、速度和认知能力在20%到30%之间有了很大的提高。40%的时间里，她看到物质，看到分子，能够快速学习，并控制电流。当她达到80%时，她开始控制物理物质，用她的头脑解决所有问题。此时，她对人类的欢乐、悲伤、恐惧和悲伤没有欲望，也没有情绪波动，能够和她的医生讨论科学问题。在最后阶段，当大脑被100%利用时，露西完全抛弃身体，以量子和有意识的方式存在。在电影的结尾，她用了一句“我无处不在”来证明意志和意识，就像物质一样，不能被消灭。

因此，除了“10%神话”的理论假设之外，人类功能的一系列变化、特定功能甚至此后的形态都是吕克·贝松的美妙遐想，这是没有科学依据或实验推测假设支持的。

面对“到处”的问候，警察也慌了

全息宇宙理论无处不在？

在电影的结尾，露西消失在灰尘和微粒中。她在警方的手机上留言:“我无处不在”，这是全息宇宙理论的一个小小体现。全息宇宙理论认为，宇宙是各部分之间全息关联的统一整体。宇宙中子系统和系统之间以及系统和宇宙之间的全息对应。然而，被粒化和量化的露西已经成为整个宇宙中的主导者。她可以随意控制整个宇宙中的所有信息载体——毫无疑问，这也是吕克·贝松的假设。

控制宇宙的生物计算机？

生物计算机也被称为仿生计算机，它使用生物芯片代替半导体晶体管芯片。主要计算材料是蛋白质分子，涉及计算机科学、脑科学、神经生物学、分子生物学、生物物理学、生物工程、电子工程、物理、化学等相关学科。由于生物计算机的操作与大脑和神经元网络结构的信息处理非常相似，因此它是近30年来的热门课题之一。

与传统计算机相比，生物计算机具有体积小、存储容量大、故障率低、能耗低等特点。在这部电影中，露西的大脑得到了充分利用，她通过材料重组将自己融入到计算机和网络系统中，成为一台巨大的概念上存在的计算机。换句话说，她把自己变成了一台巨大的生物计算机，能够掌握宇宙中的所有信息。

它的起源和功能展示了主要创造者的艺术过程。

CPH4存在吗？

根据影片中提供的线索，甲状旁腺素是一种新药，可以人工合成，其来源是孕妇分泌的一种生长激素。生长激素在人类生活的每一个阶段都扮演着极其重要的角色，但正如电影所说，“能把胎儿变成原子弹”显然被夸大了。生长激素是一种肽类激素，属于一种蛋白质。无论是太多还是太少，都会对人体产生副作用。因此，电影中的情节吸收了大量的CPH4来获得超强的力量，显然是艺术化的渲染和处理。此外，事实上，没有什么像CPH4。这种科幻药物只存在于电影类别中。这部电影中的CPH4与《无尽的NZT》中的非常相似:两者都是违禁药物，可以让使用者的大脑在一段时间内获得超能力。然而，“超级人体”显然走得更远。这部电影不仅让露西获得了超能力，还让她理解了宇宙的所有意义，理解了佛教中的五眼六脉的奥秘，最终进入了一切都是我、我就是一切的境界。

致幻剂的错误？

实际上对这部电影还有另一种解释，那就是，电影中所有的情节都是露西吸毒后的幻觉反应。换句话说，丙戊四醇是一种像迷幻药一样的致幻药物，注射它会产生幻觉。注射剂量越大，致幻效果越明显。在露西摄入少量甲状旁腺素后，她开始了一段在她头脑中进化链的旅程，这是浅层中毒的明显症状。然而，在服用大量药物后，她发展成深度中毒，最终在梦中死亡。

作为一种精神药物，致幻剂可以影响人的中枢神经系统，可以引起感情和情绪的变化，产生时间和空间上的幻觉，产生幻觉，甚至导致自我扭曲、妄想和思维分裂等症状。迷幻剂是最著名的致幻剂，在娱乐圈，迷幻剂也是最著名和最受欢迎的药物。有传言称，甲壳虫乐队的著名歌曲“钻石天空中的露西”及其首字母缩写“迷幻剂”是迷幻剂的强烈暗示。1974年，法国人类学家在发现古代人类化石时听了这首歌，所以他们给他们发现的化石取名为露西。

从这个角度来看，吃了碳酸氢钠的露西可能只吃了致幻剂...

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蝌蚪注意:

NZT——“NZT”是透明平板电脑的简称，源自2011年电影《无限》。这个名叫NZT的新玩意可以充分发挥大脑的100%能力。埃迪大师发现自己不仅能记住一切，而且有很强的语言能力，精力充沛，思维清晰，行动迅速。他甚至可以在瞬间重组和组织一些平时不容易注意的细节和信息，并做出推论。他的个人魅力指数大幅飙升。然而，频繁服用NZT后，一旦停药，就会出现头痛、呕吐和头晕，同时记忆也会开始出现大量空白。

无尽的透明小药丸NZT

麦角酸二乙胺-麦角酸二乙胺-麦角酸二乙胺来源于麦角，由麦角半合成，是一种白色晶体。最强的致幻剂。典型的剂量只有100微克，相当于一粒沙子的十分之一。迷幻药能引起感觉、感觉、记忆和自我意识的强化和改变，持续6到12小时。此外，LSD通常会产生一些视觉效果，如移动的几何图形、移动的物体“痕迹”以及鲜艳的颜色。迷幻药通常不会产生严格定义的幻觉，但会产生一些幻觉和生动的白日梦。如果浓度相对较高，会引起通感。麦角酸合成迷幻剂，对氧气、紫外线和氯敏感，尤其是液体形式。纯迷幻药无色、无嗅、味道苦涩。一般来说，它是口服的，通常与一些吸收物质一起服用，如吸墨纸、方糖或明胶，吸收物质在迷幻药被吸收后放入口中，但也可以通过食物或饮料服用。在所有这些给药方法中，迷幻药是无味的。改变情绪、意识、视觉和行为。出现现实幻觉、时空扭曲、联想和严重精神障碍。长期使用会幻想以前的旅程片段，产生“去叙利亚”的现象。中毒特征包括不可预测的自我功能障碍风险、不稳定的气质、意识形态干扰、不可控制的行为和对光的瞳孔扩张反应。过度会致命。

麦角酸二乙胺

西方有4月1日过愚人节的传统，中国也有句古话叫做：“大智若愚”。看来“愚人”、“傻人”在东西方人眼里并不是完全的贬义词，而是有一种无忧无虑、乐天自适的超脱境界在其中。愚人节整蛊电影下面一起随小编来看看吧。

《四月愚人节》

17岁的狄安娜是个性感宝贝，他诱奸班里的书呆子梅尔文，其实这只是愚人节的玩笑, 一起参加这个恶作剧的还有几个朋友，其中包括坏孩子笛高，狄安娜觉得不好意思，就不再嘲弄梅尔文，可笛高继续奚落他,事情弄得一发不可收拾…梅尔文意外被杀。一年后的愚人节，这些青少年陆续被杀。两名侦探着手调查…

笨人晚宴

主演：史蒂夫·卡瑞尔 保罗·路德 扎克·加利费安纳基斯

剧情简介：主人公和一班自命聪明的朋友相约举行“白痴晚宴”，规则很简单，即每人携一名“白痴之最”共赴晚餐，看看到底谁带来的客人最愚不可及，以此来逗乐取笑。后来主人公找到了一个看起来很傻的男人，原以为他是最佳人选。没想到因为阴差阳错，对方傻头傻脑的举动，反倒将主人公愚弄了一番，让其叫苦不迭。

小编：这部喜剧最好笑的时刻就是那种结合前后场景的幽默，当你看到这些幽默搭建在一起的时候，你真的会深深体会到这一点。这部电影是部很令人享受的电影，一场晚宴往往就是一个社会阶层的"百丑图"，让你在展露笑颜的同时心灵深处会产生共鸣与酸楚。

《恐怖愚人节》

绝对不是怀疑本片的两位导演——米切尔·奥蒂尔瑞(Mitchell Altieri )和菲尔·弗劳瑞斯(Phil Flores)的创作诚意，事实上，他们确实试图打造一部低成本的悬疑佳片。比如，他们找来了一班如泰勒·高尔(Taylor Cole)、萨布瑞娜·奥瑞芝(Sabrina Aldridge)、大卫·布莱米(Dave Blamy)等名不见经传，但足够青春靓丽的演员。又比如，在安排养眼镜头和恐怖镜头时，尽可能控制了露点和血腥等元素的掺入，试图以纯剧情的张力，把观众的眼球吸引住。

一场奢华派对上的意外非谋杀性坠楼事件，谁是凶手·他、她、还是他们·《恐怖愚人节》有着一个标准的艾嘉莎·克莉丝蒂侦探小说的开头，在抽丝剥茧的过程中，两位导演也有意模仿《无人生还》中主角一个一个相继被杀的桥段。但可惜的是，开放的剧情环境远不如密闭的空间更能营造惊悚和悬疑效果。故而，《恐怖愚人节》在某些段落甚至不得不向《绝命终结站》“致敬”，虽然米切尔·奥蒂尔瑞和菲尔·弗劳瑞斯着力打造的结尾，勉强能自圆其说。但最后一个镜头，却再度让观众了解到导演是如此的不自信——又在学《本能》!

火柴男人

主演：尼古拉斯·凯奇、山姆·洛克威尔

剧情简介：罗伊是一个手段高超的职业骗子、精神强迫症患者，他和大胆且贪心的伙伴弗兰克搭档了很多年，几乎没有失过手。在心理医生的帮助下，罗伊找到了他失散多年的女儿安吉拉。他不想让女儿知道他的职业，但纸包不住火，罗伊决定将本领传给女儿……可谁知，老江湖遇到的竟是“假女儿”。

小编： “火柴人”是美国俚语，指让人掏心掏肺又掏钱的骗子。片中男主角罗伊与弗兰克专门利用人们爱占便宜的心理屡屡得手，看完这部电影，观众在哈哈一笑之外，也能学到一点防骗的方法——那就是不要贪心。

韩国影片《小寺院里的愚人节》

师父夜里在大殿一阵鼓捣，然后下山去了。 大师兄屁股生疮凌晨如厕看见烧饭的老奶奶去厨房洗米，米缸里所剩无几，老奶奶只盛了一碗熬粥。 天亮了，大师兄带着师弟们生火闲聊去年的今天愚人节收到的礼物：从天上飞下来一只足球，以及球鞋。大家想入非非，小点的师弟们开始幻想炸鸡，大师兄略显无奈，只好带着师兄弟们在厨房念诵心经......

不少爸爸妈妈都会带孩子一起去看电影，以期度过一个有意义的儿童节。一般妈妈会认为，当孩子能够在家中安安静静地观赏动画片时，就能带他去电影院了。其实，别以为带孩子看电影很轻松，这些事您得留心了！

正准备哭，旁边孩子笑了

李先生说，自己最怕看电影的时候，遇到带孩子的家长了，“有一次去看个电影，电影还有一些比较血腥的场面，结果有个家长带了一名四五岁的孩子过来一起看，刚看了开头，孩子就不想看了，一直在说话。看到血腥场面直接就大哭了，后来周围人都不满意了，家长才带着孩子走了。”

近日，他去看电影《亲爱的》又遇到了类似情况，带孩子的家长坐在我们的后面两排，电影开幕十几分钟，孩子就坐不住了。一直在问父母什么时候回家，最后直接问父母要吃的。看到一半，不少观众已经拿出面纸了，结果孩子突然大笑一声。把大家从看电影的气氛中一下子拉了出来。

“有些电影，真的不适合小朋友看，不知道家长怎么想的，非要把孩子一起带来，孩子不喜欢看，自己也看不好，还影响别人。”他说，“为什么不给孩子去看动画片呢！”

孩子在影院内捡瓜子壳吃

高小姐也有过类似的经历，“有一次我也是去看电影，小朋友还比较乖，不想看了也没吵，家长也没怎么管，小朋友就跑到楼梯上坐着。”

楼梯附近有个观众嗑了几个瓜子，瓜子壳扔在了地上，让高小姐吃惊的是，孩子处于好奇，竟然捡起了地上的瓜子壳往嘴里放，“地上的东西多脏啊，而且还是别人嗑出来的瓜子壳。”她当时赶紧小声制止孩子。

“孩子的家里人坐在中间，就放孩子一个人在边上的楼梯上完，电影院这么黑，就算孩子发生什么事情，家人也不会第一时间发现，太危险了。”

专家提醒儿童观影需谨慎

一位眼科专家说，长时间观看3D电影可能会出现头痛、视力模糊等情况，成人尚会如此，小孩更需谨慎选择观影。

尤其在观看3D电影时，人的眼睛会不停进行自动调节以适应屏幕上的内容，因此非常容易引起视觉疲劳。儿童尚处于发育阶段，眼部的结构相对于成年人来说更为脆弱，所以出现不适的可能性更大。

因此，年龄在4岁以下的儿童，家长们应该谨慎为他们选择3D电影，适龄的孩子在观看3D电影时，也不应该坐在太靠前的位置，观看一段时间后应该让眼睛休息一下。家长还应该教会孩子观看影片时自觉眨眼，缓解眼部疲劳。

人们对未来的渴望和憧憬都是在科幻电影中暂时无法实现的时刻表现出来的。只要能在视觉上实现，你就能在精神领域自由思考，这是不可能的。

加拿大科幻作家罗伯特·J·罗伯特·J·索亚说，科幻电影的魅力在于，故事的一部分可以在几年后与现实相比较。“没有什么比实现科幻电影中的预测更令人兴奋的了。每个人都应该看一些优秀的科幻电影，这让我们不再对未来感到恐慌和困惑。”

《机械典狱长》中乔纳森的头盔非常酷，也是一款具有虚拟增强功能的超级头盔，可以实时测量、计算和显示各种信息，引导身体做出反应。

这种想象可以追溯到第一部《终结者》，在这部电影中，施瓦辛格不仅能看到真实的场景，还能根据视野中的各种数据与敌人作战。

后来，在像《碟中谍4》这样的电影中，我们看到了隐形眼镜，它可以显示叠加的图层，诠释和分析现实。同时，它们还具有拍照和面部识别的功能。红焰战场中的隐形眼镜也能改变视网膜。

至于《钢铁侠》中斯塔克用来显示3D数据的增强现实技术，我们不再陌生。

然而，在去年发布的《美国内战队长》中，增强现实技术又一次被推到了想象的顶峰。这部电影描绘了一个钢铁侠回到过去最后一次见到他父母的画面，却发现这一切实际上是史塔克基于自己记忆的增强现实眼镜投射出来的图像。

除了打架，你还记得电影《她》中主人公玩的游戏吗？

最近在美国举行的消费电子展确实让科幻电影的粉丝们兴奋不已。科幻小说中的黑色技术实际上已经成为现实。你对辛辣和高端技术感兴趣吗？？来吧，让我们看看。

(*全球首款模块化智能增强现实眼镜——联想新玻璃C200)

(*用户在消费电子展上体验联想的新款玻璃C200)

就在上周，联想风险投资公司(Lenovo Venture Capital)将AR智能眼镜新玻璃C200带到了消费电子展(CES)。早在2014年，联想智能眼镜就推出了第一代AR智能眼镜C100。作为上一代C100的升级版，除了AR和C200，它还是一款人工智能眼镜，可以识别20种物体，包括各种图像和建筑图纸。可以说，这是一个不如我们这个时代酷的产品——它更像是来自未来。

(*基于视窗全息平台的联想虚拟头盔)

(*用户在消费电子展上体验联想虚拟头盔)

作为联想第一款基于微软视窗全息平台的虚拟现实头盔，联想虚拟现实头盔使用两个1440 x 1440的有机发光二极管显示屏，内置由内而外的空间定位系统，这意味着它可以实现6自由度跟踪功能，不需要安装像HTCVive这样的外部传感器，也不需要在配有传感器的房间里使用。与同类设备相比，该样机体积小、重量轻、佩戴舒适。

那么，两个可穿戴设备，一个虚拟现实和另一个增强现实之间的联系和区别是什么呢？这两个设备一旦推出，就会带上明星光环。

增强现实与虚拟现实

虚拟现实(Virtual Reality，VR)是利用计算机模拟来创建一个三维虚拟世界，提供视觉、听觉、触觉和其他感官模拟，使体验者亲自出现并与虚拟环境进行交互。在虚拟现实中，体验者处于“梦境”中，看不到真实世界。这就像《黑客帝国》中的场景——人们认为的真实世界只是一系列的0和1。

增强现实是在虚拟现实的基础上发展起来的。它将计算机生成的虚拟对象、场景或系统提示信息叠加到真实场景中，将虚拟世界置于真实世界中，实现交互。在增强现实中，体验者可以看到现实世界和虚拟世界，并且可以区分两者。

一句话:虚拟现实和现实的本质区别在于一个是在做梦，另一个是在地狱。

那么，虚拟现实和现实哪个更有前途？

联想集团董事长兼首席执行官杨在接受采访时指出:“虚拟现实和现实将在未来得到广泛应用，但我们认为现实可能有更广阔的应用前景，所以我们希望把现实变成一个平台，一个未来计算的新平台。”事实上，与虚拟现实相比，现实应用更贴近人们的现实生活，可用性更高，受众更广。换句话说，增强现实技术可以接触到更多的人，因为它是对人们日常生活的无缝补充，而不是像虚拟现实那样在真实世界之外创造一个完全虚拟的世界。如果虚拟现实是男神宋立科·中集，那么现实更像是一个温暖的男人，在你的日常生活中陪伴你，帮助你。毕竟，人们大部分时间还是生活在现实世界中，而不是想象中的世界，所以不应该低估现实世界未来的产业空间。

人类对科学的探索是无止境的。当一些技术无法实现时，我们将首先在电影和小说中看到它们。但不要认为它们只是幻想。也许有一天这些黑色技术会实现。

做好数字电影放映机的维护工作，保证数字电影的正常放映，不仅可以满足人们的观影需求，而且也有利电影行业的快速发展。数字电影放映机经历了初期的昂贵和笨重，达到现在的经济和高效。特别是看到数字电影放映机永远清晰（无划伤）的图像、鲜艳的色彩、优异的3D效果、高效的放映管理和低廉的发行成本等优势后，对数字电影放映机的需求更是迅猛增加。但随之而来的问题也越来越突出：那就是影院的技术员对数字电影放映机的技术还是相对比较陌生，技术服务基本依赖厂家，不像胶片机基本可以依靠影院自己维护，调试和保养，数字放映技术深入普及还有很长的路要走。那么电影放映机怎么维护呢？就让的小编和你一起去了解一下吧！

放映机是一种消耗性办公工具，在使用过程中，难免会有故障及老化的情况。在分析如何加强数字电影放映机的维护之前，首先对数字放映机的组成结构进行了解，才可以在此基础上提出有效的维护对策。数字电影放映机，以目前我国影院常用的是巴可D2000型的数字电影放映机为例，它的结构主要是分为两个部位，分别是放映机头和放映机体，第一部分为放映机头，这一部分是放在设备的正前方，其核心就是DLP投影机，它又包含了三片数字微镜驱动器，可以分别处理图像中红、绿、蓝这3种基本的颜色，以此来提高图像的分辨率和色彩还原度，而且DLP投影机前还配有高质量与可变换的变焦放映镜头，使得放映画面可以充斥整个大屏幕，与此同时，变焦镜头还可以根据变换随意改变，从而适用不同规模的屏幕，满足影院的不同需求。另一部分是放映机体，这一部分自上而下是由放映灯、灯箱、散热风扇、风管、自动放映控制器等各个部件所组成的，其主要的作用就是为数字电影放映机具有高色温的光源，从而可以真实的在大屏幕上还原电影的画面色彩，为观众呈现良好的电影画面，提高电影放映的质量。

从上述的分析中，可以看出数字电影放映机在实际的工作中会受到很多因素的干扰而产生一系列的故障，而这些故障的发生则会直接影响影片的质量与效果，因此，在实际环境之下，就有必要做好数字电影放映机的维护工作，减少故障产生的概率，从而有效的保证电影影片的质量问题。

数字电影放映机的维护工作需要有专业性的人员来做，因此，专业技术人员的建设和实施，人才队伍的培养是数字电影放映机畅通的保障。维修人员要明确数字电影放映设备维护和保养的主要内容，包括3个方面，一是系统的整体维护，从放映机的整体性角度出发，工作人员需要定期检查放映机三脚架处的螺丝是否牢固，一旦出现松动的现象，则会造成危险情况发生，与此同时，要检查设备的连接线，来防止设备线出现破损、断裂等现象，还要定期处理设备中覆盖的灰层；二是对播放设备的维护和保养，要定期检查播放设备中的解码卡有没有正常运转，以及各种操作按键和开关，以免出现实际操作中失灵的现象，从而保证正确性使用；三是放映投影机，要定期擦拭镜头上覆盖的灰层，检查灯泡的使用时间，一旦发现灯泡使用时间超额就立即更换，避免出现故障现象。

减少数字电影放映机故障的措施可分为以下几个方面：第一，数字电影放映机的管理部门要对这一方面加强重视力度，重视放映机的维修与养护工作，还需要加大对维修资金的投入力度，及时购买数字电影放映机所需要用到的各种零备件，以备不时之需，还可以多多借鉴国外先进的维修技术，结合自身情况的发展，进行完善，从而可以有效地解决可能会出现的故障，提高数字放映机的整体技能。第二，数字电影放映机的管理部门还要加强管理工作，制定好维修计划表，相关的工作人员可以根据表格来有效开展工作，从而降低放映机产生故障的概率。第三，对维修技术人员要做好培训工作，使得工作人员不仅拥有充足的理论知识，也具备丰富的实践能力，以此保证质量。

莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》， 是其悲剧作品中最著名的四部。故事均取自欧洲的历史传说。

自十九世纪始，《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》是公认为莎士比亚的"四大悲剧"。表现了人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。

《哈姆雷特》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。

《奥赛罗》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。

《李尔王》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。

《麦克白》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。

这次推荐给大家的电影是《索拉里斯》(也翻译成《飞向太空》)，原作者是波兰著名作家斯坦索·莱姆。对于原作者莱姆来说，无论是圈内还是圈外，都有相对较高的评价。有人甚至指出，如果莱姆没有获得诺贝尔文学奖，那是他们对科幻小说的偏见，从而显示出莱姆在文学界的地位。1972年，著名的苏联导演安德列·塔科夫斯基将原著改编成电影，并于2002年上映。导演是美国导演伊史蒂芬·索德伯格(曾获奥斯卡奖)。在这个问题上，我们主要推荐苏联版本。

说到安德烈·塔科夫斯基，可能喜欢苏联电影的朋友们都会听到。安德烈埃塔·克夫斯基1932年出生在俄罗斯的扎弗洛西镇，是诗人阿尔扎尼茨基的儿子。他在苏联电影学院学习，1961年毕业。他的电影赢得了许多国际奖项。第一部故事片《伊凡的童年》在1962年的威尼斯电影节上获得了金狮奖。他的最后一部作品《牺牲》获得了1986年戛纳电影节评审团的特别奖项。同年12月，塔尔夫斯基在巴黎死于肺癌，享年54岁。这是一个电影网站上的导演简介，列出了他的主要成就，也就是赢得了许多奖项。奖项很重要，但他们对电影的贡献更重要。塔尔夫斯基对电影语言的杰出贡献具有公认的典范意义。他创造了自己独特而完整的艺术风格，使博大精深的精神主题在悲凉的诗意叙事中展开，获得了完美的表达。这一点直接反映在苏联版本的Solaris中。瑞典电影大师伯格曼曾给予过这样的赞誉:“对塔尔夫斯基的电影一见钟情就像是一个奇迹。突然，我觉得自己站在门前，但我从来没有钥匙打开它。那是我一直渴望进入的房间，但他可以在里面自由走动。我感到鼓舞和鼓舞:终于有人向我展示了一个我一直想表达却不知道如何表达的境界。对我来说，塔尔夫斯基是最伟大的。他创造了一种全新的语言，忠实于电影的本质，捕捉生活的镜像和梦想。”

这部电影的情节并不复杂。心理学家克里斯·开尔文(由多纳塔斯·巴尼奥尼斯扮演)在他还是个孩子的时候来到他父母家，然后飞往索拉利斯去见索拉利斯的飞行员弗拉季斯拉夫·德沃热茨基。伯顿警告kelvin Solares将会有不可思议的惊喜，但后者并不以为然。开尔文离开之前，他在父亲面前焚烧了自己的个人物品(尼古拉·格林科·尼古莱·格陵柯)。到达索拉利斯附近的空间站后，开尔文调查了科学家索斯·萨尔格相博士的死因，却发现他多年前去世的妻子纳塔莉亚·邦达尔丘克突然出现。惊恐万状的开尔文与空间站上的其他三名科学家讨论如何面对奇怪的事情，却发现每个人都被深深地困扰和困惑。读过原著的朋友可能会发现它与小说的情节不同，但并不影响阅读。喜欢小说和电影的人有他们自己的理由。作为读者和观众，作者都喜欢。事实上，小说中的情节并不复杂。作者在《书外的外星人》中提到了它。在许多科幻作品和影视作品中，作者或导演使用人类作为模板，从外表和思想上设计外星人。但是在小说《索拉里斯》中，莱姆把“外星人”设计成一个行星海洋。主人公在这样一个星球上开始了他的新生活，探索和研究这个星球，从而引发了一系列的故事。与原著相比，电影版的《索拉里斯》要复杂得多。除了导演对人性和爱情的讨论，这部电影还涉及科幻小说中经常涉及的话题，比如人与宇宙的关系。虽然这部电影的节奏相对较慢，但当我们静静地看它的时候，我们会发现这种缓慢的节奏是一个向导演灌输概念的微妙过程。如果你能看，大多数人会为这部电影鼓掌，但是如果你看不到，你会觉得它太乏味了。

在电影的开头，导演竭尽全力地铺平道路，用非常详细的镜头解释了许多事情，但这应该在下面的情节中得到反映。当我看这部电影时，我会发现很多内容和镜头基本上对情节没有影响。例如，男主人做了许多令人困惑的事情，但最后我会发现导演甚至没有浪费一秒钟。以前无用的镜头被使用。这时，我对导演的印象发生了很大的变化。美丽是一种适当的益处，不是多一点，也不是少一点。这就是我看完这部电影后的感受。这部电影的“美”不仅表现在画面和角度上(在电影制作的那个时代非常美)，还表现在塔尔夫斯基常见的缓慢流动中。这部电影就像一幅美丽的画卷在你眼前慢慢展开，慢慢展示过去的一些美丽的风景，从另一端逐渐展示新的细节和风景。

与小说相比，电影忽略了很多东西，比如索拉里的研究历史，这并不奇怪，因为如果把这些东西放到电影里，首先电影的长度是无法处理的，整个电影需要重构。另一个原因是导演和作者想表达的内容有一些不同。这部电影的重点是人类的自我探索和交流，所以如果要涉及到索拉里的研究历史，那将是不伦不类的，导致缺乏重点。

塔科夫斯基的电影没有使用很多特效，甚至没有用很多镜头和金钱去打动索拉里斯，书中描绘的许多壮观场景都被导演抛弃了。如前所述，如果原作者和电影导演有不同的想法，重点自然会不同。在原著小说中有许多关于索拉里斯的“奇迹”，我们称之为风景奇观。相比之下，塔科夫斯基的电影是人类交流和探索的奇迹。电影并不缺少奇迹，但是用不同的方式来使用它们。

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尽管这部电影围绕着太阳系这个星球，塔科夫斯基和原作者对这个神奇的海洋有着不同的看法。对他来说，这只是一面镜子，用来审视每个人的镜子，探索人性和爱情。事实上，他已经这样做了。塔科夫斯基在电影中没有试图掩盖他的文化背景，因为他在西方世界长大，所以电影中会有各种西方和俄罗斯音乐，如巴赫，著名画家的画，如丢勒和博鲁·盖尔。小说和电影都有各自的局限，因为作者和导演都是人，无法完全突破自身环境和文化基调的局限，所以导演毫不掩饰。这部电影也很私密。

有人将这部电影与《2001:太空漫游》相提并论，称之为两部经典的太空电影和科幻电影史上的两颗璀璨明珠。每个人的判断是不同的，自然两者不会有相同的地位。作为一个普通观众，作者两者都喜欢。如果有必要评判最佳影片，作者不能选择。《2001:太空漫游》是人类、宇宙和更高智能种族之间关系的宏大而详细的表达，而《索拉里斯》更多的是对人类自身的审视和对人类内心世界和意识世界的挖掘。在镜头的应用和铺垫方面，塔科夫斯基做得很好，这是毫无疑问的。看完电影后，我完全被震惊了，非常喜欢这部电影。《2001:太空漫游》有一些美国电影的味道。它没有太复杂的情节，故事流畅，情节层层推进。同时，它增加了要表达的观点和情感。现在看来，这是一个更主流的方法，而前者感觉有点不同。这两部电影几乎都是由原作者和导演联合制作的。莱姆和塔科夫斯基对电影有很大的分歧，合作可能不够愉快。另一部电影不同。亚瑟·克拉克和库布里克友好合作完成了这部电影，然后推出了小说版。值得注意的是，小说版和电影版之间存在一些差异，这表明他们的创作理念也是不同的。至于这两部电影和原著是好是坏，读者有自己的判断，在这里就不再重复了。有人说，如果这部电影是由《2001:太空漫游》的导演库布里克制作的，它肯定比现在更好。我不这么认为，因为最初的作者莱姆是波兰人，从地理和文化的角度来看，塔科夫斯基的成长环境与莱姆相似，更富同情心。库布里克当然不错，但这也取决于两者之间的合作。如果当时的合作是这样的话，没人能肯定。这两部电影几乎是同一时代的作品，但它们的风格完全不同。我个人同意称这两部电影为科幻电影中的两颗珍珠，这并不夸张。

待续。

玛琳菲森是精灵族的，电影《沉睡魔咒》中的玛琳菲森是个本质上善良的人，电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事，影片讲述玛琳菲森曾是一个美丽纯洁，拥有翅膀能够飞翔的年轻仙子，生长于宁静祥和的森林王国。

《沉睡魔咒2》是由迪士尼出品，2014年上映的 《沉睡魔咒》的续集，电影的英文名是《Maleficent》，就是主演安吉丽娜朱莉扮演的黑魔女，玛琳菲森的角色名。

其实《沉睡魔咒》是根据迪士尼的经典动画《睡美人》改编而来，在动画原著中，睡美人爱洛公主是主角，而拥有强大魔力的黑魔女玛琳菲森是个大反派。而在动画原著最后，与公主互生情愫的菲力王子打败了黑魔女玛琳菲森，用真爱之吻破解了公主的魔咒。

在这个世界中，分为人类世界和精灵世界。之后成为国王，也就是爱洛公主父亲的男人在年轻时邂逅了，精灵世界的魔女玛琳菲森，慢慢地两人从纯洁的友情发展为了跨越种族的爱情。

在科幻电影发展的几十年中，无数经典作品被创造出来。科幻电影的发展激发了人类的智慧，并将各种各样的黑色技术变成了现实。事实上，你不必羡慕电影中万能的智能手机。iPhone已经可以帮助你意识到其中的大部分。随着可穿戴设备的迅速发展，人们可以成为007。显然，在未来，我们可以把更多的概念变成现实，帮助人类社会的发展。接下来，让我们来看看黑色科技，一部已经成为或将很快成为现实的科幻电影。

《2001:太空漫游》平板电脑

1968年，科幻大师库布里克通过电影《2001:太空漫游》探讨了未来。2001年已经过去了。显然，人类已经不能在太空中自由漫游，但是电影中的高科技设备已经成为现实。宇航员拥有的平板电脑是苹果公司在2010年发明的“iPad”，它已经演变成一种功能极其强大、重量轻的iPad空气；。电影中巨大的可视电话现在可以通过手机、平板电脑、个人电脑和其他设备来完成。能够和人类下棋的人工智能已经在现实生活中击败了人类棋手，并逐渐向消费领域靠拢。

“回到未来第二部分”自动鞋

在《回到未来第二部分》中，我们看到了一款可以自动系鞋带的耐克鞋。这对许多懒惰的人来说一定是个好消息。事实上，这种概念鞋已经出现，但它还没有“完整”。2011年，耐克推出了这款自动鞋的限量版，全球仅售出1500双。但是，它没有实现自动系鞋带操作，只能实现电影中的发光功能。那么，真正的自动鞋带鞋会实现吗？耐克公司正在集成能够检测脚踝和调整鞋跟的传感器，并在鞋体上设计一个按钮来自动系紧和松开鞋带。据报道，我们很快就能穿上这些方便的鞋子。

“不可能的任务4”智能眼镜

在像《碟中谍4》这样的电影中，我们看到了隐形眼镜，它可以显示叠加的图层，诠释和分析现实。同时，它们还具有拍照和面部识别的功能。红焰战场中的隐形眼镜也能改变视网膜。事实上，最接近的产品是智能眼镜，比如谷歌眼镜。尽管技术还不完善，谷歌眼镜已经可以实现增强现实佩戴体验的一部分。然而，大多数产品仍然过于依赖智能手机，或者过于笨重和怪异，无法像电影中那样让人察觉。然而，在谷歌眼镜饱受隐私和道德争议的情况下，即使技术上可行，隐形眼镜在短期内也无法应用于现实生活，但可以肯定的是，智能眼镜正成为越来越普遍的可穿戴设备。

少数报告手势操作

在《少数派报告》中，汤姆·克鲁斯站在透明的电脑屏幕前，用手势操作镜头，令人印象深刻。在《钢铁侠》中，这种操作已经演变成无需特殊手套，直接通过手势滑动和手指缩放来实现。实际上，也有一些设备可以实现类似的体验。例如，手势电脑Leap Motion不仅可以单独使用，还可以集成到一些惠普笔记本电脑中。通过它，丰富的手势操作可以在Windows PC中实现，也可以应用到游戏中。类似的产品包括MYO腕带。利用生物电原理，在手臂上佩戴腕带可以实现操作系统、安卓、苹果和视窗设备的手势操作，效果更加准确。

《阿凡达》的全息投影技术

在电影《阿凡达》中，3D全息投影技术让观众体会到技术的强大魅力。不仅可以进行全息视频通话，还可以清晰地显示更多的细节和评论。事实上，这种全息成像技术在各种科幻电影中并不难看到，而且实际例子也不少。一家美国公司花了九年时间发明了一种可以植入手机的三维全息投影仪。该公司的研究人员表示，这种相机还可以安装在电视、电脑屏幕、智能手表和平板电脑上，具有与电影相同的投影效果。在去年的公告牌音乐奖上。组织者依靠3D全息投影技术来“复活”已故的美国流行歌星迈克尔·杰克逊。

“我，机器人”无人技术

在电影《我，机器人》中，威尔·史密斯的车奥迪·RSQ可以在电脑的控制下开到车主设定的目的地，完美实现无人驾驶的梦想。RSQ的外观设计师朱利安·霍尼格(Julian Hoenig)说，“RSQ不应该是一辆梦想中的跑车，而是代表了奥迪未来汽车设计的领先方向。我相信，在不久的将来，我们将有幸成为这一梦想的主人，来自未来的RSQ”。事实上，谷歌在2010年通过集成人工智能、视觉计算、雷达和全球定位系统，在美国许多地方实现了自动驾驶。当然，为了安全起见，司机在开车时实际上是有装备的，以防止事故。然而，总的来说，无人驾驶汽车是汽车业将要面临的创新。预计到2035年，全球自动驾驶汽车的数量将超过5000万辆。

“钢铁侠”智能装甲

“钢铁侠”高科技战斗服具有超酷的功能和强大的杀伤力，令人难忘。受钢铁侠穿的纳米战袍的启发，美国科学家正在开发下一代士兵作战服Talos，这种作战服将在未来2到3年内用于实战。“战术攻击操作员服(Talos)”不仅可以监控士兵的健康水平，内置完善的通信设备，还能看到周围的情况和在黑暗中偏转子弹的方法。它也很有可能整合液压装甲，可以在瞬间增加力量来实现超级保护力，也可以在瞬间增加士兵的爆发力来实现像“钢铁侠”那样的杀伤力。

星球大战智能机器人

作为贯穿太空史诗科幻电影《星球大战》的六部电影的象征性机器人角色C-3PO和RD2，他们不仅代表了电影本身，也代表了经典的机器人形象。今天，它们仍然是科幻电影中最令人难忘的人工智能图像。在今年发行的《大英雄6》中，大白色机器人的形象也深深扎根于人们的心中。在现实生活中，更多智能机器人的出现标志着智能机器人时代的到来。今年2月，被认为是世界上最“白”的人形机器人“佩珀”上市销售。这款智能护卫机器人是由日本软银集团和法国阿鲁迪巴机器人公司联合开发的。它能识别真人的声音和面部表情，并能进行对话和交流。

“特工”虚拟现实头盔

从20世纪80年代威廉·吉布森的小说《神经漫游者》开始，一波虚拟现实技术热潮就此掀起。有十几部与此相关的科幻电影，包括1995年的《约翰尼记忆术》和上个世纪的《暴力》。在电影中，演员们戴着头盔来实现虚拟现实技术的酷操作。事实上，这些技术已经发展了很多年。Oculus Rift、索尼项目Morpheus、微软FOVE和三星Gear VR都在开发自己的虚拟现实头盔技术。它不仅可以在玩家眼前呈现逼真的立体图像，更重要的是可以提供广阔的视角，特别是头部跟踪甚至眼睛识别技术，可以将玩家的视觉和听觉与外界隔绝，从而更好地引导玩家在虚拟环境中自由体验。