画派

随着人们生活水平的提高，人们除了过上更好的物质生活以外，对于精神方面的要求也十分注重，特别是那些国外知名的画作，人们也是很熟悉的，那么巴比松画派代表人物有哪些呢?

巴比松画派是活跃于法国19世纪30—40年代的风景画派。巴比松是位于巴黎南部的某个小村庄，在著名的枫丹白露森林的入口处。当时法国一些青年画家，主张描绘具有民族特色的法国农村风景。他们陆续来到巴比松一带作画，形成了画派。其中巴比松画派代表人物有以下几位，西奥多·卢梭：画风沉郁浑穆，尤善描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。让·巴比斯特·卡米耶·柯罗：擅长风景画和人物肖像。查里·法兰斯瓦·杜比尼：以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘。康斯坦·特罗雍：在风景画上的自然景色的语言比较含蓄，多画具体的、真实的农村生活一角，长于用逆光表现林中归来的牧群。

巴比松画派代表人物又被世人称为“巴比松七君子”，他们都因为巴比松这个小地方而出名。

巴勃罗·毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

西方现代派绘画，指自十九世纪下半叶始,萌于印象后派,并经立体主义、野兽派等主要源流的繁衍变异,迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。

西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的，毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索是立体主义画派。他出生于西班牙马拉加，是现代艺术的创始人、立体主义画派创始人、雕塑家、西方现代派绘画的主要代表。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。其艺术生涯几乎贯穿他的一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

1、梵高，荷兰后印象派画家。其代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，从《乌云笼罩下的麦田》《有乌鸦的麦田》等作品可以看出。

2、莫奈，法国画家，被誉为印象派领导者，是印象派代表人物和创始人之一。其代表作品有《日出·印象》《翁费勒的塞纳河口》睡莲系列。从《日出·印象》可以看出其善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。

3、毕沙罗，法国印象派大师。其代表作品有《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》《通往卢弗西埃恩之路》《塞纳河和卢浮宫》《雪中的林间大道》《蒙福科的收获季节》《艾拉尼的疯人院》等。

4、雷诺阿，印象派重要画家，其代表作品有《青蛙塘》《包厢》等。

5、西斯莱，法国画家。主要画风景画，代表作品有《木料场》《枫丹白露河边》《圣马丁运河》等。

伦勃朗是荷兰画派的代表人物，同时也是欧洲17世纪伟大的画家之一，画作体裁比较广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。他一生创作油画600余副、蚀版画300余副、素描画2000余副、自画像100余副，其中以油画、肖像画占据重要地位。

伦勃朗走进画室时可以几个星期对外界不闻不问，全身心的投入到绘画中去。伦勃朗的油画通常会采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，然后将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画作的主要部分，用黑暗去描写光明，是伦勃朗画作中独具特色的地方。例如他的代表作之一《夜巡》就充分的运用了强烈的黑白对比画法，用光线去塑造形体，使得画面变得非常丰富且富有戏剧性。

夏加尔是超现实主义画派，马克·夏加尔出生于俄国的犹太家庭，家境贫困，从小就对绘画有特殊的兴趣，是现代绘画史上的伟人，夏加尔的油画色彩鲜艳，别具一格，经常把犹太民间传说融入作品，夏加尔的画派是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

超现实主义画派在1924年的时候产生于法国，是20世纪20年代超现实主义文艺思潮中的重要组成部分。超现实主义画派反对艺术反映现实生活，还同时反对美术上的一切传统，超现实主义画派的作品荒诞不经、光怪陆离，给人梦中之感。

夏加尔的画中呈现的是梦幻、象征性的手法与色彩，超现实派一词就是为了形容夏加尔的作品而创造出来的，夏加尔主要描绘的有绿色的牛、同时向左和向右的两幅面孔、倒立或飞走的头颅、马在天上飞、躺在紫丁香花丛中的爱侣、中世纪的雕塑等等。

简要回答

中国绘画历史上，有许多不同流派和学派，但其中一支独具特色且令人瞩目的是吴门画派。吴门画派兴盛于明代，以其代表性画家沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等为主要代表，将绘画艺术推向了巅峰。

一、吴门画派的兴起与特点

吴门画派，又称吴派，大致形成于明代中期的苏州地区，逐渐崛起并成为当时中国绘画界的独秀之派。吴门画派主要以山水画和人物画为主，以其独具匠心的艺术风格和精湛的技艺，吸引了一大批文人雅士的青睐，被誉为文人画的巅峰之作。

二、沈周：吴门画派的奠基人

沈周，吴门画派的奠基人之一，是明代杰出的画家。他在家族的熏陶下培养出卓越的文学和艺术修养，成为吴门画派的代表人物之一。沈周的绘画风格以笔墨的简练和苍劲为特点，充满了自然的豪放之气。他的作品如《庐山高图》、《夜坐图》等，堪称中国山水画的杰作。

三、文徵明：山水画的领袖

文徵明是吴门画派的领袖之一，也是明代杰出的书法家。他的绘画以山水为主，构图平稳，笔法细腻，墨色淋漓。文徵明的作品如《江南春》、《真赏斋图》等，展现出中国山水画的艺术精髓。

四、唐寅：坚持自我风格的艺术家

唐寅，吴门画派的代表性画家之一，生平坎坷，但在绘画领域取得了卓越成就。他的山水画以笔法细秀、墨色淋漓见长，作品如《蛮夷职贡图》、《春山伴侣图》等，充满个人风格，为吴门画派注入了新的生命力。

五、仇英：雅俗共赏的画家

仇英，吴门画派的代表画家之一，其绘画作品雅俗共赏，堪称文人雅士和普通百姓的艺术代表。他的山水画和人物画风格独特，笔墨工细，作品如《兰亭修图》、《句曲松风图》等，充分展现了吴门画派的特色。

六、张宏：吴门画派的中坚力量

张宏是吴门画派的中坚力量，擅长山水和写意人物。他的作品充满灵气，让人感受到如临其境的艺术享受。张宏的代表作如《阊关舟阻图》、《杂技游戏图》等，彰显了吴门画派的独特魅力。

吴门画派以其独特的艺术风格和卓越的绘画技巧，成为中国绘画界的一枝独秀。沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等杰出画家的作品，不仅丰富了中国绘画的历史，也为后人留下了宝贵的艺术遗产。吴门画派的影响力不仅局限于明代，而是一直延续至今，继续激发着艺术家们的创作灵感，传承着中国绘画的瑰宝。

几年前，一个名叫巴斯凯的年轻人从美国纽约市出来。这个年轻人有一个“爱好”，那就是，他喜欢在地铁和街道上偷偷涂鸦。后来，他的“杰作”变成了快餐，这很快使他成为百万富翁。

结果，其他人也幻想和模仿巴斯凯，到处用油漆或油笔秘密“创造”，形成了一个让当局头疼的“涂鸦学校”。

为了防止涂鸦派破坏环境卫生，纽约当局不得不通过立法机关制定

一项法律禁止18岁以下的年轻人购买油漆或油笔。违反上述规定或橱窗里陈列的商品被青少年偷窃的店主将被罚款500美元。任何在公共建筑或私人财产(如汽车等)上画画的人。)将被罚款500美元或监禁。

蒲很友好，但他不善于和别人交朋友。他在别人面前总是保持沉默。然而，一旦纸被铺好，墨水被磨好，笔就会被拿到桌子上，但它比平时更灵活。

有一次，一个日本朋友在一个私人花园里开了一个书画见面会，邀请蒲去画画。院子里没有大桌子，所以用两张日本茶几把它们连接起来。一个朋友让蒲先画一座远山。有点粗心，厚厚的墨水滴在纸上，朋友们吓坏了。然而，溥左颖并没有惊慌。他用了几笔，把错误滴下的深墨水变成了特写镜头。此外，他用浅色墨水扫出了远处的群山。布局巧妙，气势宏伟，令整个地方赞叹不已。

从那以后，日本朋友对溥有了更多的尊重和钦佩。

上海是一个传奇的城市，它临近黄浦江边，经历了两千多年的纷纷扰扰，世事变迁。它的繁华，它的发展也是有目共睹，让人无法直视。而它的民间艺术也源远流长。那么，你想知道在众多画家中，松江画派的故事吗？就跟着小编一起了解上海文化吧！

明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“苏松派”，这三个画派。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系。而在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。

松江画派，艺术流派。明代末期，江南松江府地区工商业发达，文化艺术兴盛，出现了以顾正谊为首的“华亭派”，赵左为首的“苏松派”，沈士充为首的“云间派”，被统称为“松江画派”或“云间画派”。其中，董其昌是此派最有成就的人物，他融宋元诸名家之长，所作山水树石，烟云流润，秀逸潇洒，具有平淡和洗练的特点。他的画学思想对后世也有着深远影响，莫士龙、陈继儒、程嘉燧、李流芳等从之。

流派特色

他们在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏情致，一般认为该画派对后世及“海上画派”的形成具有较大影响。

与其说松江画派是一个画家群体，不如说是以董其昌为代表和领袖的绘画风格类别，甚至说，松江画派在中国画史上的影响力主要生发于董其昌，也唯有在明代画坛上，董其昌执松江画派之牛耳并对后世产生了不可忽视的影响。

以国画大师董其昌为代表的松江画派的一个重要艺术特征，就是他们在笔墨渊源上均以元四家为宗，并上溯董巨，和董其昌一样，他们主要以董巨、元四家为宗，但具体面目又各各不同。莫是龙“书画宗米南宫、黄子久”，陈继儒把大小米、高克恭、国画大师倪瓒等列为自己心仪祟尚的“方外不食烟火人”。就是作为松江画派的依托，顾正谊、宋旭、赵左、宋懋晋、沈士充等的笔墨渊源，也多是在元四家基础之上，染指于董、巨、米、高。

因此，松江画派的艺术成就，也就建立在国画大师对吴浙两派末流的反叛上，他们为了力矫文徵明学赵孟頫、王蒙的细密、甜腻、繁琐和纤弱，革去浙派的硬、板、秃、拙，于是舍赵、王的笔墨图式而以黄公望、倪瓒为基础，上溯董、巨，又参以米芾、高克恭的韵致，终于开创出一种比国画大师董源、巨然、米芾、高长恭等更加温润、秀雅、恬淡和静逸的艺术风格。

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岭南画派艺术萌芽时期是在新石器时代，在彩陶上尤可见一些简单的图画，这也为岭南画派提供了文化了的祭奠。岭南画派已经闻名世界，为什么岭南画派能为世人所称赞呢？就因为它的特点，那么它的特点是什么呢？一起来看看吧！

岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：

一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；

二、主张写实，引入西洋画派；

三、博取诸家之长；

四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期着名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的着名画派。

艺术特色

在艺术特点上，岭南画派能够大胆地革新和开拓绘画题材，多描绘岭南特有的风物。在技法上，因“二高一陈”反对中国画“师以临摹教其徒，父以临摹教其子”的恶习，将中国画、日本画和西洋画融于一炉，创造出色彩鲜艳明亮，水分饱满，晕染均净的艺术风格。特别是，岭南画派摒弃了传统中国绘画以线为主的“勾勒法”，而采用自成体系的“没骨法”，创造性地以水墨渲染来达到西洋画的光影效果，正是实践了其“折衷中西、融合古今”的艺术主张。

岭南画派不仅在艺术宗旨上适应了近代变革潮流，其自身也能形成一个完整的体系，并在今日仍焕发出旺盛的生命力。在高剑父、高奇峰、陈树人与何香凝等人之后，岭南画派活跃于画坛的人物众多。

其中具有代表性的还有赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等人，其中这四人被成为当代岭南画派四大家，比起前一代岭南画家，他们更加注重重大题材的开拓和并延续岭南画派表现时代精神的传统，提出“笔墨当随时代”、“古为今用，洋为中用”的口号，而他们的后辈，杨之光、陈金章、梁式雄、林墉、王玉珏等画家，也能不局限于前辈的风格，形成自己的面貌。

岭南画派正是适应了近现代中国美术变革的主旋律，积极吸收西洋先进的绘画技法，并能将之与中国传统绘画精髓相融合，形成了与陈师曾等人为代表的传统派相对应的，发展中国画的新道路。可以说，岭南画派的影响绝不限于岭南以及南方沿海地区，其艺术主张为中国传统绘画开创了崭新的面貌，是名副其实的“折衷派”。

【结束语】岭南画派是中西合璧，又具有创新精神的一种画派，至今很少画派能达到这样的境界，真是中国文明艺术史上的一颗璀璨的明珠。

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岭南画派是在西方艺术思潮下而诞生的产物，在革新运动中产生，是在岭南一代形成的中西合璧，融汇古今的岭南画派。而如此有艺术特色的岭南画派具有一个时代的精神与地方特色，是前无古人，后无来者之创作，接下来就带大家来看看岭南画派代表人物。

岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。

这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。19世纪末，辛亥革命元老中国现代教育奠基人何子渊、丘逢甲等冲破顽固守旧势力的禁锢，积极创办和推广新式学堂，不仅培育了一大批思想进步锐意创新的社会精英，而且还催生了“折衷中西，融汇古今”的岭南画派，给岭南文化注入了勃勃生机，并为辛亥革命积蓄了巨大能量。

“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

“二高一陈”，指岭南画派三位创始人他们拥有相似的人生经历与艺术理想：早年深受岭南画家居廉熏陶，继而游学东瀛，投身辛亥革命；他们共同倡导“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，探索建立与时代相适应的“新国画”，充分调动传媒与教育的力量，为岭南美术界培养出一批革新性的艺术人才，影响岭南画坛超过半个世纪，在中国美术界亦有相当的声誉。“二高一陈”开启了现代美术的风气之先，堪称岭南现代美术的“一代宗师”。

“二高一陈”——高剑父

1879年生，1951年逝世，广东番禺人。着名画家，岭南画派领袖，岭南画派奠基人，画派创始人之一。高剑父字剑父，以字行，高剑父的祖父高瑞彩，父亲高保样均擅医学、武术，亦能书画。高剑父共有兄弟六人，他行四，五弟高奇峰，亦善画，与他同为岭南画派的先驱。高父是近现代中国画家、美术教育家。少年丧父，家境萧条。在族叔的影响下对绘画产生了极大兴趣。

他早年曾肄业广东水陆师学堂及岭南学堂，后从师居廉，后因病辍学，又回居廉门下研习绘画，继而东渡日本留学，通过与日本画家山本梅崖等人接触，高剑父大开眼界，在接受外国艺术精髓的同时，他暗下决心要改革传统中国画。

二度日本东京美术学院研究艺术，在东京与廖仲恺、何香凝夫妇结识，同住一处，曾研究过日本及欧洲绘画。后加入白马会、太平洋画会及水彩画会。

抗战以前，高剑父在广州设立“春睡画院”，培养了不少美术人才。后历任中山大学国画教授，南京中央大学艺术系教授，广州市立艺术专科学校校长。广州解放时，高剑父在澳门养病。1950年冬，准备回国，不幸旧病复发，于1951年6月在澳门去逝，终年72岁。

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广东地区是岭南画派的发源地，是影响海上画派最大的一个画派。在中华民族绘画史上，岭南画派是最重要的一个民族绘画流派，而这么著名的画派，就是有广东籍画师组成的。那么闻名世界的岭南四大画家是谁？接下来就为大家介绍。

岭南四大画家——关山月

关山月，原名关泽霈，1912年农历9月16日出生于广东阳江县（今广东阳江市）那蓬乡果园村。早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。

1939年，关山月以《渔民之劫》等作品参加了在苏联举办的中国美术展览。同年秋至1940年春，他首次于澳门、香港及湛江举办个人画展，之后他自广东出发，经广西、贵州、云南、四川、甘肃、青海、陕西等省区，深入生活，收集素材，边写生，边创作，并沿途举办个人画展，以卖画维持生活和筹措资金，他在敦煌石窟临摹过壁画，研习传统艺术。此次旅行写生，为他后来的艺术成就奠定了坚实基础。

1982年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。他始终坚持深入生活，勤奋创作，其代表作有《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》、《长河颂》及与国画大师傅抱石合作的不朽巨作《江山如此多娇》（在《江山如此多娇》的创作过程中，周**、陈毅也提出了宝贵的意见）。

关山月在艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息；他的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。他先后出版有《关山月画集》、《关山月、傅抱石东北写生选》、《关山月作品选》、《井冈山》等作品。

岭南四大画家——黎雄才

黎雄才（1910～2001），广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。三十年代初作品《潇湘夜雨》荣获比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉防汛图卷》被美术评论界誉为“抗洪史诗”。

由于父亲黎廷俊擅长绘画，故黎雄才自幼受到艺术熏陶。17岁加入春睡画院，从高剑父学画。1931年毕业于广州烈风美术学校。1932年赴日本东京美术学校学画。

1935年毕业回国任教于广州市美术专科学校。1943年任重庆国立艺术专科学校副教授。1949年后任广州美术学院副院长兼国画系主任、教授。为中国美术家协会理事。

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美国艺术博物馆在2009年更名为吉维尼印象画派艺术博物馆，位于法国上诺曼底大区著名的吉维尼小镇，这个小镇因拥有克劳德•莫奈的故居及唯美的莫奈花园而享誉全球。

克劳德•莫奈是印象派代表人物和创始人之一，继莫奈之后，自1887年至20世纪初，大批画家（前后有一百多位），大部分为美国画家也被吉维尼的安静和美景所吸引，纷纷搬至此地，使吉维尼成为一个名副其实的画家村。1992年，美国企业家和收藏家丹尼尔•简•泰拉（Daniel J. Terra）在该村建造了美国艺术博物馆，陈列着上个世纪之交生活于该村的美国印象派画家的作品。现如今，该博物馆主要致力于吉维尼艺术界的印象派艺术历史和发展，是了解印象派和后印象派的最佳去处。

Musée des impressionnismes Giverny

必去理由：法国最知名的印象画派艺术博物馆

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：法国[France]

景点所在省、州：上诺曼底大区 [Upper Normandy Region]

华亭画派的杰出代表是董其昌和陈继儒。华亭画派是中国明代绘画流派，指的是明朝时期活跃于华亭一带的山水画诗人。华亭派以笔墨洗练、简朴为特点清逸，追求生拙趣味。

董其昌简介

董其昌是朝后期大臣以及书画家。董其昌擅画山水笔致清秀中和，深谙古法，所画用笔洗鍊，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格为“华亭画派”杰出代表。董其昌的画对明末清初画坛影响甚大，自成一格。董其昌的主要作品有《岩居图》、《明董其昌秋兴八景图册》、《昼锦堂图》、《白居易琵琶行》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》等。

董其昌对山水画进行的分类，为后世提供了剖析绘画的哲学观念，但也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响。