的中国画通用20篇

中国画按主题分为山水画、花鸟画和人物画。山水画主要表现人与自然的关系，花鸟画主要表现自然中各种动植物的生命状态，人物画主要表现人与人之间的关系。1、山水画

中国画中的山水画又称风景画，主要表现自然风光。山水画由山、水、石、树、房、屋、平台、船车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾、四季等组成。按技术大致可分为绿色景观、写意景观、水墨山水、工笔山水等。

绿色景观注重画面表现的细节，线条表现自然，注重真实，倾向于现实风格的绘画风格。在古代，绿色山水画更受人们的追捧，在古代的地位也很高。

写意山水在画面表现上更注重画面的整体意境，遵循通过画面表达内心想要表达的意义，很少注意细节。2、花鸟画

花鸟画的主要表现对象是花、鸟、鱼、昆虫、蔬菜、水果、草、鸟类等。绘画方法有三种：工笔画、写意画和兼职画。工笔花鸟画更现实地描绘对象，写意花鸟画是用一般技术来描绘对象，兼职写作是现实与写意之间的一种绘画风格。非常著名的花鸟画大师有齐白石、关山月等。3、人物画

人物画是中国画中最早形成的，分为古装人物画和现代人物画。古装人物主要是历代英雄或在社会上做出杰出贡献的人物，而现代人物画往往是各种人物素描。画人物画时，提倡以形写神，不仅要了解和研究人体结构、比例、运动规律和表情，还要继承传统。画人物时的主要表现方法有：白描法、勾填法、泼墨法、勾染法等。古代比较著名的人物画家有阎立本、吴道子等。

中国画中表现意境的加工手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。

中国画意境的表现形式是什么？

中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思维，艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行反复的高度的艺术提炼，要求作者苦心经营，精工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠惨淡经营中”，“语不惊人死不休”。

中国画有什么分类？

中国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

画国画的墨水有两种类型：

固体墨，

水墨在中国画中有着独特的地位。中国画用的传统墨是固体墨。根据所用原料的不同，分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨，它是将桐油等油燃烧成烟而制成的。它的黑色更温暖，用于绘画，与其他透明颜色和谐。松烟墨，由松枝燃烧而成，黑色较冷，多用于书法。漆烟墨是用传统的大颜料烧成的烟，其黑色细腻有光泽，适合作画。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。成绩以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。

液体墨

液体墨就是已经制作好的墨汁，由于它省去了研墨这道工序，倒出来即可使用，和颜料一样，还可以用清水勾兑来控制墨色的浓淡，所以现在非常流行，液体墨的墨迹润泽鲜明，可以表现丰富的立体感，适于书法、水墨画等。

中国画色彩表现与西画不同，中国画表现对象以固有色为主，如何巧妙的利用自然对象的固有色来丰富画面，西画总结的色彩规律对这个问题是有帮助的，就是对比，如黑与白，红与黑，强烈的对比色彩可以让人有冷暖，恐惧，艳丽，明亮等不同的视觉感受。

中国画有什么绘画工具？

笔：毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。

墨：墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。墨的颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

纸：中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。

砚：砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。

中国画颜料又称为国画颜料，是用来绘制中国画的专用颜料。市场上销售的一般为管装膏状和块状、也有粉状的。传统的中国画颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就像用墨先有松烟、后有油烟。

中国画颜料与水彩颜料有什么区别？

原料构成不同：国画颜料的颜色相对于水彩颜料的种类要少很多，国画颜料以矿物和植物原料做成，水彩颜料是化学原料构成的，国画颜料的颗粒小，水溶性好。水彩颜料的颗粒相对来说要大，水溶色也相对较差。

透明程度不同：水彩颜料与国画颜料的区别在于透明程度，水彩更加透明通透，国画颜色更加艳丽多彩。

调色不同：国画颜料主要是拿色料明胶进行调和（有轻胶重胶的差别），水彩颜料用的胶是阿拉伯胶（增加透明度）还会加牛胆汁（追求扩散性）。

绘画质感不同：水彩颜料中多了一种甘油，国画色的颗粒小，水溶性好，水彩颜料颗粒相对来说要大，水溶色也相对差了些。国画还是用国画颜料，与水、墨、宣纸相融合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，水彩厚重，没有那种通透感。

中国画，简称“国画”。是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在技法形式上的特点有三个，分别为：

1、构图布局自由

根据主题的需要，突破时空的限制，如:《清明.上河图》、《长江万里图》等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。

2、内容概括，主体突出

中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

3、以线造型为主，以点、面造型为辅

中国画物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。

中国画有什么分类？

中国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

中国文化源远流长，博大精深。在古代历史的长河中，有几个文化转折点。秦汉是先秦文化的转折点，尤其是汉代。汉代的文艺思想主要是探索神气形之间的关系。重神是汉代的思想，以至于后来提出的形神兼备，都是按照汉代的重神思想来的。中国画也受到这种思想的影响，所以中国画一直强调相似性。

中国画根植于中国强大的文化中，跨越不同的时空，经历各种不同的阶段，形成了一套完整的民族文化素养、思维方式和哲学理念的艺术体系。要欣赏中国画，我们应该从魅力、笔墨、构图形式三个方面来欣赏，以便更好地感受到中国画中的上帝。1、气韵

在中国传统画中，魅力是指魅力与魅力的总和。元代的杨维珍曾说：无论画的高低，都有传形，有传神。传神者，气韵生动。清代唐岱还提出了六法韵为先的思想。由于历代艺术家对中国画的不断分析和总结，魅力成为绘画的首要本质。魅力不仅成为创作的最高目标，也成为欣赏中国画的主要标准。2、笔墨

以墨为主，以色为辅，是中国画最基本的特点。墨水不仅能决定画面的形象，分辨画面的明暗，代替色彩，还能营造画面的氛围。在欣赏绘画时，在看到具体形式之前，往往会被画面中笔墨的魅力所感染。3、构图形式

中国画的构图形式多种多样，作者组织安排要表达的内容和形式，形成一幅能展现个性和气势的画面。构图有自己的规律，但主要的构图规律来自辩证法中的对立统一。构图，源于生活，能体现作者的视野、风格和修养。

中国画颜料不同于水粉画颜料，主要体现在颜料本身的属性和性质以及颜料的不同组成上。水粉画色彩丰富，饱和度高，更厚，能产生华丽、柔软、明亮、丰富等不同的艺术效果。1、颜料本身属性不同

水粉色的绘画注重现实主义，在绘画过程中需要明亮的色彩，所以水粉色有自己的透明度，饱和度强，水分含量高，在绘画过程中需要用水调和，为了保证色度强，覆盖力强，通常采用非透明颜料和透明颜料。同时，水粉色往往含有少量的油，以确保打开颜料后颜料不干燥，需要直接用水调整颜色。

因为国画需要画在生宣纸或布上，需要用水调和颜料，因为宣纸不容易覆盖，颜色容易融合。并且为了装裱作品，保存时间长，并保证遇水后不会变色等原因。中国画注重表达意境，而不是其他画，一般注重光、影、明、暗。它的线条柔和，笔墨在扭转之间发生变化。正是因为这些绘画特点，才决定了两种颜料的差异。国画颜料必须含有特殊的胶质，如：植物、矿物等。因此，国画颜料一般采用含矿物质颜料等新颜料。2、性质和颜料不同

水粉画是介于油画和水彩画之间的一种具有自身性质和技巧的绘画。采用水溶性颜料，颜料成分与透明水彩相同。中国画颜料有工笔画和写意画，主要成分为植物原料和矿物质，渗透性差，不透明，覆盖力强；水彩色颜料注重现实主义，主要成分包括树脂、甘油、水和矿物质，是不融入油的水溶性颜料。而且国画颜料颗粒小，易溶于水，水彩颗粒相对较大，不如国画易溶。国画颜料使用复杂，需要与水、墨、宣纸融合才能自然真实，需要反复上色。但根据水粉画的特点，水粉画较厚，透明度不强。

中国画现形式，中国画可分为工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白画、敦煌壁画等。中国画可分为花鸟画、山水画、人物画等。中国画可分为人物、山水画、边界画、花卉、水果、羽毛、动物、昆虫和鱼等。

中国画的笔与绘画是不可分割的，丰富的笔法，需要多年的实践，丰富的笔墨技法追求绘画形式的不断创新和个性化的表现。例如：渲染整体深度颜色的统一；局部重新覆盖颜色的覆盖；局部亮化，小面积加深染色；浅色覆盖物体的干燥；处理背景和小物体的点染。

笔墨作为中国画的艺术表现技巧，优化了局部细节，使整体更加完整、艺术化。笔墨技巧作为完成中国画的基石，体现了中国画在每一笔、每一笔中对技巧和细节的重视。无论是书法笔的刚性、强度、速度的变化，还是追求墨水的干、湿、厚、轻、重、焦、枯、湿。都体现了一幅好的中国画，每一笔、每一笔、每一条线、每一块墨水都讲究绘画技巧。

中国画有一种特殊的表达其思想内涵的方式，如：删复就简，留白等。画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情。通过大胆的用意写形，如白眼看天的鸟鱼、优雅、纤细的梅、兰、竹、菊、花木枝条，寓意自己的清高、无为。通过宁静的笔墨，赋予景物不同的思想内涵，如：山水展现时代现实，画竹表骄傲，画梅表骄傲，画牡丹表现活力等。1、工笔

工笔的特点是工整细致，笔法精致细腻。绘画方法有两种，分别是工笔和写意。注重取神得形，以线立形，以形达意。笔画多采用中锋勾勒出细致均匀的线条，通过立粉、衬染、接染等方法达到聪明细腻的艺术效果。2、白描

白色描述有两种：单钩和复合，通过线条来表达图像。通过流畅自然的线条、厚重的质感和厚重的巧妙变化，以及现实与密度的巧妙对比，达到了简单、简洁、清晰、艺术的巧妙效果。

中国画一般要考素描、素描、书法、山水素描、花鸟素描、书法等。中国画考试的详细内容应以学校安排为准。学校和专业不同，考试科目也不同。

在中国画考试中，考试用具要自己准备，作品用纸要根据考试作品的数量统一发放。在考试中，要保持书面整洁，不涂改乱画。试卷不能标记，否则无效。欣赏和鉴定中国画1。欣赏中国画

第一，看。看就是在欣赏中国画的时候，要像看电影、看小说一样欣赏中国画，看中国画是否用笔准确、细腻、生动，看主题是否突出，情节是否感人。

第二，旅行。旅行是对待中国画，就像旅游区的游客一样，一路仔细旅行。对待一幅完整的中国画，我们应该采取平远、深远、高远的方式来欣赏。整幅画应该自下而上地看过去，感受整幅画的势头。

第三，理解。理解是欣赏中国画，像在花园里欣赏古董店的花，不断理解其内涵，最终体验整幅画的精神内涵和主题和思想。2、中国画鉴定

中国画的鉴定要看纸质的差异，笔墨是印刷品还是本刻水印，结构是否拼凑在一起，印刷是否真实。

中国画包括人物画、花鸟画和山水画。人物画主要表现人类社会中人与人之间的关系。花鸟画主要表现自然中各种动植物的生命状态，山水画主要表现人与自然的关系。一、人物画

中国画的人物画分为古装人物画和现代人物画。古装人物主要是历代英雄或在社会上做出杰出贡献的人物，而现代人物画往往是各种人物素描。画人物画时，提倡以形写神，不仅要了解和研究人体结构、比例、运动规律和表情，还要继承传统。画人物时的主要表现方法有：白描法、勾填法、泼墨法、勾染法等。古代比较著名的人物画家有阎立本、吴道子等。二、花鸟画

花鸟画的主要表现对象是花、鸟、鱼、昆虫、蔬菜、水果、草、鸟等。绘画方法有三种：工笔画、写意画和兼职画。工笔花鸟画更现实地描绘对象，写意花鸟画是用一般技术来描绘对象，兼职写作是现实与写意之间的绘画风格。非常著名的花鸟画大师有齐白石、关山月等。三、山水画

中国画中的山水画又称风景画，主要表现自然风光。山水画由山、水、石、树、房、屋、平台、船车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾、四季组成。根据绘画方法，大致可以分为绿色景观和写意景观。

1、青绿山水

注重画面表现的细节，线条表现自然，注重真实，倾向于现实风格的绘画风格。在古代，绿色山水画更受人们的追捧，在古代的地位也很高。

2、写意山水

在注重画面的整体意境，遵循通过画面表达内心想要表达的意义，很少注意细节。

中国画不仅博大精深，而且非常的具有内涵，很多人对此深深着迷。那么，您知道中国画都有哪些分类吗？具体该怎么区分它们呢？下面就让小编来做个简单的介绍。

操作方法

工笔画：还有一个别称，叫做细笔画，就是画的手法非常的精谨细腻，让人看到画的时候有一种很直观的冲击力。工笔有淡彩和重彩之分，它们的风格差异还是蛮大的。淡彩喜欢用淡色来渲染；重彩则喜欢用厚重艳丽的颜色来装饰。

写意画：喜欢以生宣纸来作画，画的笔法非常的简练，用几笔就勾勒出人物、环境等，重点是以画来抒发作者的感情。写意画可以以人物、山水、花鸟等为作画主题。

水墨画：也包含了彩墨画。水墨画初期都是用水和墨这两种原料晕染出来的黑白两色来创作。后来进阶的彩墨画则稍有区别。

没骨画：可能很多人只对前面三种比较常见，说到没骨画大部分人都没听说过。没骨画我们见得比较少，这是一种直接不打底稿就直接开始创作的画。“没”指的是淹没、含蓄的意思。基本上没骨画都是画的人物、山水和花鸟居多。

白描画：用很淡的线条直接勾勒形象，不用任何的颜色进行渲染。这类画在现代还是蛮常见到的，我们平日里可以白描人物和花鸟，画出来的感觉都是挺不错的。

中国画专业课程包括中国画、篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古汉语、中国书法史、创作实践、毕业论文、书画鉴定概论等。中国画专业简介

中国画专业一般有景观、人物、花鸟等方向，培养学生具有传统文化基础、传统艺术培养、审美精神和造型能力，可从事中国画人物、景观、花鸟、书法篆刻创作、教学、研究等艺术工作，适应性强。中国画专业就业方向

中国画专业就业前景好，就业率高。毕业生适合在美术创作部门从事中国画创作，在各级美术院校从事教学，在各级美术馆、文化中心(站)从事美术创作或美术普及，在出版社、报刊杂志从事美术编辑，在相关部门、厂矿企业从事相关宣传。

根据绘画技巧，中国画分为：工笔画、写意画、水墨画、无骨画、白画、边界画、手指画等。这些技术的主题包括人物、景观、花卉和鸟类，不同技术的图片有一定的差异。1、工笔画

工笔画按主题包括工笔人物、工笔山水、工笔花鸟。工笔画是用细致的笔法来表达线条和描绘对象的细节，非常重视线条的美感。整个画面线条有序整洁。根据工笔画的配色，也分为工笔轻彩画和工笔重彩画。著名的工笔画家有王伟、张萱等。2、写意画

写意写意人物、写意山水、写意花鸟等主题，忽略了描绘对象的外在形象，更加注重艺术创作手法，充分利用水墨和概括的手法来表达描绘对象。根据写意绘画的技巧，可以分为小写意和大写意。小写意注重笔的轻松性和写作性，倾向于写实风格。写意倾向于水墨画的表现，注重书法风味和墨色的多变性。3、水墨画

水墨画按题材包括水墨人物画、水墨山水画、水墨花鸟画。水墨画包括黑白水墨画和彩墨画。在水墨画的基础上，彩墨画用彩墨涂抹，使画面更加丰富明亮。4、没骨画

无骨画是笔画与色彩设计的有机结合。无骨画中没有边缘和线条。绘画时，画家需要一次完成作品。例如，在描绘叶子时，它们直接用颜色或墨水来描绘，而不是用墨水来勾勒叶子的形状和轮廓。5、白描画

白色绘画是用简洁的墨色线条勾勒出对象的轮廓，没有色彩。简单的线条可以完美地表达表情，这是白色绘画的本质。6、界画

界面需要用界尺引线来表达描绘对象，适合描绘建筑物，通常与工笔技法相结合。7、指头画

手指画是用手代替笔在画面上画画，可以用手指、手掌、手背蘸墨水画画。手指画对其他技术更有趣。

中国画专业研究生入学考试分为专业创作、专业素描和专业理论三类，专业创作是在宣纸上创作中国画，只需要掌握中国画的一些构图和规则，根据主题大胆绘画，专业素描分为人物素描和家禽素描两类，同时，只有绘画和水墨画，专业理论注重中外艺术史和艺术概论。

专业创作的准备是临摹当代中国画大师的作品，临摹大师的风景、人物、花鸟。把自己的作品和笔墨线条结合起来，形成自己的笔墨语言，是考研的基础选拔考试。在考场创作时，把自己的想法和试题结合起来。把造型画得更准确，线条笔墨内容更丰富，是一幅不错的画。

在开始练习专业素描之前，你可以先查询你申请的大学是素描还是花鸟素描，是素描还是水墨画。练习时要扬长避短。如果勾线能力好，就白画。如果你能很好地控制笔墨，选择画墨水。在考试中，由于考试时间有限，如果能准确造型，把握结构，就能取得好成绩。素描时，要准确把握动态和结构。画白画的学生要注意线条的流畅，画水墨的学生要注意笔墨的丰富和变化。

在专业理论考试中，中外艺术史就是要把时间线弄清楚，把画家的代表作和欣赏记清楚。艺术概论就是记住关键词。如果是基础差的学生，可以选择报考美术理论研究生入学考试辅导班，有专业老师给大家指导。在复习中，可以结合自己多年来高校的真题进行复习。

中国画和西方画的区别主要有四个方面：线条应用、透视应用、解剖学应用和背景应用。线条应用：中国画笔墨技巧注重线条的使用，西方画不特别注重线条。透视应用：中国画不注重透视，西方画非常注重透视。解剖学应用：中国人物画不讲解剖学，西方人物画非常注重解剖学。背景应用：中国画不注重背景，西方画非常注重背景。1、线条的应用

中国画笔墨技巧注重线条的运用，而西方画则不特别注重线条。中国画的线条大多是画家用来表达图像之间的境界。例如，在中国画中，画一条弯曲柔软的线来表达人的身体曲线，即身体与背景的界限。另一个例子是尺形线表示鼻子，也是鼻子和脸之间的界限。另一个例子是山水、花卉、草等特殊线条的纹身，这些都是经过几代人研究的文人骚客留下的技巧。西方画不然，物体之间的界上没有画线。所以西方画很具体，有现实生活，中国画不像实物，而是有特色的画。这些中国画中的线条随意挥洒、飞舞、透露胸怀、志向。后来被西方画家模仿，成为后期印象派。2、透视法的运用

透视法，即在二维画纸上画出三维物体。中国画不注重透视法，而西方画则非常注重透视法。因为西方画渴望再现真实的东西，比如西方画中的建筑、水果、家具、器皿等物体，形状和真实的东西一样。铁路的长度非常准确。中国画不喜欢画三维结构的物体。喜欢写连绵不断的云、水、山、树、瀑布等自然景物。即使是庭院的深景，也更注重形象的表达，而不是写实。中国画不受透视法的约束，仿佛画家飞到半空中，飞上飞下，似乎通过重叠的景观看到，似乎站在山上看到。3、解剖学的应用

中国人物画不讲解剖学，西方人物画非常重解剖学。西方人画就像熟练的解牛一样，把每一部分作为一个单独的理解。观察肌肉穿插与结构的整体关系。找出人体骨点，如前额鼻骨中点、上颌骨、下颌骨、颧骨等。掌握头部结构和比例，观察不同的人体角度。人体似乎是真人的缩小，人体结构是真实的。中国画不求形似，而求神似。希望通过画笔来扩大人物的心情、特点和性格，比如让男人强壮有力。女人更柔弱，更有美感。并充分展现其性格。因此，没有写实法，而是使用象征法。4、背景的应用

中国画背景不重，西方画背景重。中国画讲究留白，比如写梅花，孤傲地挂在空中，四周空荡荡，一块石头，下面是空旷的天空。西方绘画实物必须有背景，如果物，其背景是桌子和背景布。人物的背景是当时的环境。所以画面全部填充，注意光影，色彩搭配，饱和度高，不留空白。西方画重写实，中国画重生动，所以中国画需要简化，突出主题。

中国画起源于汉代。汉代人认为中国是天地之中，所以叫中国，把中国画称为中国画，简称中国画。中华民族文化悠久，中国画是中国特有的绘画形式。

最初的中国画是在陶器器、地面上，然后逐渐发展成画在墙上、纸上等等。中国画的基本工具是毛笔、墨水和天然矿物颜料。在内容和创作上，中国画体现了古代人对自然、社会及相关政治、文化、哲学的认识。中国画分为山水、人物、花鸟三类。从表面上看，它是以主题分类的，实际上是以艺术来表达人们的观念和思想，即总结宇宙和生命的三个方面。

山水画是人与自然的关系，人与自然的融合，人物画是人与人之间的关系，花鸟画表达了自然中各种生命的和谐，三者的融合构成了宇宙的整体，三者相互影响。这是艺术升华的哲学思想，也是艺术可以被称为艺术的真正意义。

在不同的朝代，中国画的重点也不同。起初以人物画为主，元代以后以山水画为主，宋代以。、在中国画最繁荣的时期，宋代的中国画分为写意和工笔重彩。一开始，中国画以色彩为主，然后以水墨画为主。宋代的作品大多是水墨画和色彩的结合。中国有许多画家，在掌握了传统技法的基础后，走遍中国的大山河，不断创作，让中国画不断前进。

中国画留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，具有很强的中国美学特色。留白一词是指在书画艺术创作中，为了使整个作品的画面和构图更加协调精致，故意留下相应的空白，留下想象的空间。艺术大师往往是留白的大师，空间也显示出世界的宽度。1、历史原因

除了水墨画不能画画的原因外，为什么中国画喜欢留白，以追究宋代的历史原因。随着艺术高考制度，宋代文人追求诗画意境。随着宋代经济中心的南移，文人和骚客的视野从广阔的华北平原转移到烟雨朦胧的江南。视觉体验发生了变化，绘画也发生了变化。绘画主题开始观察除神之外的自然景观，即写意山水画。因此，留白可以更准确地反映现实生活和文人骚客的精神境界。2、道家哲学原因

从唐朝盛世到宋元，宋明理学得到了发展人合一的老庄哲学成为社会的主流。受道教影响，人们注重回归自然，即空虚。这些发展成为留白美学的精神核心，即留白的无。一阴一阳之道，这些饱满的哲学内涵，让文人在黑处画画，在白处留白。在虚实明暗中，宋元文人通过绘画表达自己的哲学追求和自我境界，留白可以从客观描绘到精神境界和优雅的运气。3、意境原因

留白对提高画面意境尤为重要。留白往往能提高画面的整体质量，达到言有尽，意无穷的意境。通过有形与意境的对比，运用柔和的线条形成中国画中特殊的视觉形象。但留白并不是空白。它们是艺术家追求的更高的意境，给画家留下了想象的空间。4、现实原因

古代绘画技术水平不如现在先进，选择空白绘画方法，因为中国古代传统水墨画颜料需要用水作为媒介，水加颜料不能成膜，没有厚度不能堆积，所以水墨画颜料不能堆积塑造，所以空白造型语言更适合当时的实际原因。

今天为大家介绍ps制作一张精致漂亮的中国画邮票方法，相信很多人现在还有集邮的爱好吧，可是限量版的邮票总是贵贵哒，风景邮票总是丑丑哒，为了让心中的邮票美美哒，迥异不同的邮票多多哒，于是我学会了用ps制作邮票。为了让跟我有相同爱好的你也可以拥有自己的邮票，分享这个教程给你。

方法/步骤

1、选一张你自己喜欢的图片，打开ps，点击打开，——文件，选择你喜欢的图片。

2、调出邮票白边。

图像——画布大小。参数如下：宽度跟高度均为100像素，记得要点击相对。画布扩展颜色，必须为白色。

3、新建背景。

把背景图层复制一张出来，重命名为邮票。

让后点击背景图层，图像——画布大小。参数如图所示。

然后把背景填充为黑色。

4、点击橡皮擦工具，大小为50像素，硬度为100.

5、点击画笔预设，间距设置为130%，其他默认。

6、点击邮票图层，邮票图层的状态应该是有蚂蚁线，表示选中邮票图层选区。

右键，建立工作路径。

7、转到路径面板，点击路径图层，右击，描边路径。描边路径中选择橡皮擦。

8、接下来是为邮票上添加字体。排版，就可以了。

字体不做要求。既然是做自己的邮票，当然就是随心所欲啦。

9、放成果。

教程结束，以上就是ps制作一张精致漂亮的中国画邮票方法介绍，大家学会了吗?希望能对大家有所帮助!

中国画的画幅形式有：

中堂

中堂也称立轴、立幅、堂幅，因挂在厅堂正中而得名。中堂两边可以配以对联。此画幅适合全景式构图。

长卷

长卷也称横卷，长度有几米、几十米，甚至数百米不等。长卷的高度没有固定的尺寸，非常灵活。它多用散点透视，多作全局式构图。著名的长卷便是北宋张择端的《清明上河图》。

斗方

斗方是正方形较小的画面，既有独立成幅的，也有偶数多幅成套的。此画幅适合各种构图形式。

通屏

通屏也称单条、长条、条屏，长短不等，比中堂细长，内容丰富，构图灵活，可由四条、六条、八条、十二条、二十条幅组成。一般通屏各条幅可单独成画，但各条幅的内容要有一定的联系，如春、夏、秋、冬四时景的四条屏。有时也可把整套条屏连在一起构图，合起来就是一幅巨型画作。