有哪些小乐器【汇总20篇】

广陵散最早不止是由古琴弹奏的古琴曲，还是被琵琶，笙，笳等乐器演奏的但曲。但所有其他的乐器演奏的广陵散曲谱都已失传，惟有琴曲保留至今。又称《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称。

广陵散，又名广陵止息，是一首曲调较为激昂的古琴曲。这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲广陵散的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。广陵散的各曲段分为井里（聂政故乡）、取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑、峻迹、微行，与聂政刺杀韩相的整个过程大致相切合。

现代所传下来的广陵散来处主要有三处：以《神奇秘谱》的广陵散为最早，也较为完整，是现代社会经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。

筚篥也称管子，是一种双簧管乐器，即觱篥。多用于军中和民间音乐。流行于全国各地，为汉族、朝鲜族、维吾尔族等多民族所喜爱。筚篥的管身是木制的，上面开有八孔（前七后一），管口插一苇制的哨子而发音。

演奏时，管身竖置，右手小指、无名指、中指、食指分别按一至四孔，左手无名指、中指、食指分别按五至七孔，拇指按背孔，口含管哨，可进行平吹或超吹。

细筚篥属于高音乐器，每支只能吹奏一个调。筒音为d1的细筚篥，依次开放第一至第八孔，发出的自然音列为：f1、g1、a1、bb1、c2、d2、bf2、g2，通过控制唇舌，可发出a 2、b2两音。

虽然可以利用含哨深浅、控制气息或按孔多少来转调，但一般转调时都要更换乐器吹奏。音色清脆、高亢。演奏技巧有颤音、滑音、装饰音和吐音等。可用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞伴奏。

唢呐属于吹管乐器，同时也是双簧木管乐器，公元3世纪由波斯、阿拉伯一带传入中国。唢呐的管身木制，呈圆锥形，下端套着一个铜制的喇叭口（专业称作碗），上端装有带哨子的铜管，音色明亮，音量大，发音高亢、嘹亮。

高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。

呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。

唢呐在各地有不同的称呼，在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。

苗族是我国的少数民族之一，是一个能歌善舞的民族，有属于自己的乐器，那么苗族的传统乐器叫什么呢？

苗族的传统乐器有芦笙、唢呐、箫笛、胡琴、月琴等。苗族在原始社会中是一个以树叶为衣，以岩洞或树巢为家，以女性为领导的部落，这在苗族的古歌中有大量的反映。苗族服饰式样繁多，色彩艳丽，其中苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。苗族人喜欢吃酸，几乎家家户户都自制酸汤、酸菜、酸辣，腌制鱼肉，苗家的酸汤鱼肉嫩汤鲜，清香可口，闻名遐迩。

老人学习乐器有很多种好处，那老人适合学习哪些乐器呢？老人吹弹乐器能健身吗？老人运动健身还有哪些方法呢？下面小编就带您来一起认识一下吧。

1、二胡

优点：二胡是一件非常有特色的民族乐器，情感表现力很强。而且轻巧便于携带，广为大众接受。

缺点：需要一定的乐感，练习时间较长。

乐器投入：400~500元（入门级）。

学习建议：二胡自学还是稍有困难，建议跟着网上的老师先学会基本的技法，再勤加练习

学习二胡对老人的身体也是有一定好处的。拉二胡需要全身灵活配合，手指运动，这能促使人体手指梢神经的血液循环，对心脏有益。

2、萨克斯

优点：音色优美，入门较易，初学者进步速度快。

缺点：比较耗气，初学时容易累。

乐器投入：1000元左右（入门级）。

学习建议：萨克斯虽然不难，但基础也不容忽视，一定要跟网上的老师练习好气息，打好基础。

其实，吹奏型对于老人来说不那么容易，需要用气用力，练起来费劲。但好处在于能够帮助老人锻炼肺活量，强身健体。

3、古筝

优点：音色优美，演绎技巧丰富，是极具代表性的民族乐器，入门也相对简单。

缺点：体积较大，不易携带。

乐器投入：2000元左右（入门级）

学习建议：网上有丰富的古筝教学视频，照顾了不同阶段学生的特点，可以在这里选择一位优秀的古筝老师坚持学习。

中医认为，弹琴时琴弦就像针灸中用到的银针，不断地刺激指尖。而指尖的十宣穴可以刺激大脑神经，对治疗中风、中暑、发热及四肢抽筋都有一定疗效。

4、钢琴

优点：乐器之王，音乐表现力极强。固定音高，不用找音准。

缺点：经济投入较大，且学习较难。

乐器投入：1~2万元。

学习建议：老人学习钢琴可以简单了解基础知识，着重练习手指灵活度，然后直接学习自己喜欢的曲子。网上许多钢琴老师讲的曲子都很不错。

老人们的学习需求大都在几首著名钢琴曲上，因此在安排上尽可能多练练手指灵活度和喜欢的曲子吧。

5、葫芦丝

优点：音色优美，具有民族气息。简单易学，便于携带。

缺点：音域较窄。

乐器投入：200元左右。

学习建议：葫芦丝简单可以自学，建议跟老师先学习基本的指法，就可以自己尝试吹奏曲子了。

葫芦丝算是吹奏类乐器中最易学的了，需要的气息也相对较少，指法容易掌握，一两月就能学会好几首曲子了。不知道老人们会不会因为它难度太低而觉得没有挑战性了呢？

当然，除了以上介绍的几种外，还有很多乐器可供老人们学习。每件乐器都有它的优点和不足，只能给大家提供多种多样的乐器选择机会，做决定之前在遛一遛，看一看。至于具体选择哪一种，还需要大家结合自己的兴趣做出决定哦。

打击乐器有大鼓、锣、钹、镲、碰钟、快板、腰鼓、木鱼、编钟、架子鼓、定音鼓、小军鼓、马林巴、非洲鼓、管钟、三角铁、铃鼓、响板和砂槌等等。

打击乐器也叫“敲击乐器”，是以打击、摇动、摩擦等方式产生声音效果的乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能做出旋律和合声的效果。中国民族打击乐器中有许多打击乐器今天还在使用，这些传统的打击乐器是中国传统艺术不可缺少的部分，比如中国戏剧中的鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。

打击乐器分为中国民族打击乐器和西洋打击乐器，他们两种的演奏形式是一样的，但在乐种、表现形态、表演形式等方面存在许多不同之处。打击乐器由于受欢迎的地区和场合不同，不同国籍的乐器形式不同，它们主要用于传统的民族节日，婚礼和葬礼场合，民间乐器合奏和歌剧伴奏。

扬琴是民族乐器，扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器。

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。扬琴与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其它乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。

扬琴的音色好坏，直接影响到乐队的质量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的产生，不光要有优质的乐器，还要有正确的演奏方法。

冲锋号指的是军号，与西洋乐器中的小号相似，但是没有活塞，主要由号嘴、喇叭口、号管组成，普遍音阶为C、G、C、E、G或d、s、d、m、s，特点是构造简单、发音嘹亮、传远性好。常见的有冲锋号、紧急集合号、起床号、出操号、开饭号、熄灯号等。

军号的使用方法：

嘴唇抿紧，号嘴放在唇上，压实，用力吹气，两唇间以能通过气为宜，就能出声了，多多练习后就可以以气流大小、长短来吹出节奏。

军号的发声原理：

军号是唇簧气鸣乐器，主要靠嘴唇振动发音。当唇部振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由像牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。

其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低至高大约五个到八几个泛音。

大弦嘈嘈如急雨说的是“琵琶”这种乐器，意思是琵琶声大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨。这里的大弦指的是琵琶的“扫弦”指法，四根弦很快地弹下来，声音很响，很急促，听起来很有气势。

这句诗出自唐朝著名诗人白居易的《琵琶行》，原文是：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”

译文：大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨，小弦和缓幽细切切如有人私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就像大珠小珠一串串掉落玉盘。琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

《琵琶行》这首诗最令人称道的就是诗中对琵琶乐声的描写，将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来，既有听觉形象，又有视觉形象，给人身临其境之感。

1、铜管乐器主要有小号、长号、短号、中音号、圆号、大号。

2、木管乐器主要有单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、萨克斯管。

3、打击乐器主要有大军鼓、小军鼓、定音鼓、镲、三角铁。

萨克斯：也叫萨克斯风，属于单簧管，常用于很多军乐中，管弦乐的现代音乐作品中也偶有使用。

短笛：虽然短笛是全铜制造，它的音色婉转、跳跃、明亮、短促，主要用于主旋律的演奏。

单簧管：属黑管的一种，音色柔美、婉转、明亮、圆润，是一大主奏乐器之一。

大管：也叫巴松，属双簧管的一种，音色低沉、浑厚、深沉，是木管乐器的低音贝斯。

双簧管；属黑管的一种，音色跳跃、婉转、美妙，是中高音区的乐器，多用于中音铺垫。

长笛：同样是铜管制造，音色婉转、跳跃、悠长、表现力极强，常用作主奏乐器出现。

现在很多女生都在学习乐器，下面我们就一起来看看女生适合学什么乐器吧！

操作方法

尤克里里

尤克里里，有人也称乌克丽丽，英文：ukulele，反正都是一样，由四根弦组成，外形像极了压缩的古典吉他，配备的也是尼龙琴弦，但是定弦方式、和弦指法和古典吉他就有些差别。

小提琴

学该乐器想成型登台表演，一般至少10年功夫，拉锯声才能破蛹化蝶成为浪漫悠扬的梁祝旋律。也因此，习琴者少，人才紧俏，绝对是同龄学生中的一张王牌和羡慕的对象。

古筝

音色优美，演奏技巧丰富，有着极强的表现力和感染力，也是极具代表性的民族乐器。有较好较多的师资队伍，学习起来也相对简单。

维纳琴

萨拉斯瓦蒂维纳是和知识与艺术女神联系在一起的乐器。维纳琴是一种由三个独特的部分组成的弦乐器。一个用整块杰克木雕刻而成的碗状琴身，长长的琴颈向下弯曲，尾部装有一个葫芦做共鸣器；琴品是由黄铜制成，插在蜡上固定。

钢琴

一般我们最好从小开始学起，这样可以有扎实的基础，毕竟钢琴本身来说，还是有一定的难度的，但，钢琴还是比较适合女孩学的，毕竟需要用到的力度还是有限的。

琵琶、竖琴

是很适合女生的乐器，反正弹古代乐器的女生在一般的武侠爱好者眼里都是那种飘逸的美女，不过价格稍贵，而且比较累。

贝斯

贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

口琴

这个乐器还是比较好学的，很多女孩子都是很容易就学会吹口琴的，口琴对肺活量是有一定的要求的，不过并不高，也是比较适合女孩学习的一种乐器。

1、吹奏乐器。主要有梆笛、巴乌、洞箫、管子、葫芦丝、南箫、曲笛、笙、唢吶、埙等。

2、拉弦乐器。主要有板胡、二胡、高胡、京胡、马头琴、中胡等。

3、弹拨乐器。主要有古琴、古筝、柳琴、琵琶、阮、三弦等。

4、打击乐器。主要有鼓、锣、梆、铃鼓、三角铁等。

在民族乐队中按演奏方式分为吹、拉、弹、打四个声部；而古代是按制作乐器的材料来区分的，分为八种，称为八音。

八音分类具体如下：

1、金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。

2、石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。

3、丝类：各种弦乐器，有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

4、竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

5、匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

6、土类：即陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

7、革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

8、木类：有各种木鼓、敔、柷等等。

大珠小珠落玉盘形容的是琵琶的声音。出自白居易的《琵琶行》。

《琵琶行》是唐代诗人白居易写的一首长篇叙事诗歌。在《琵琶行》这首诗歌里，形容琵琶声的原诗句为“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”第一句用了“嘈嘈”叠音来形容琵琶大弦的声音，也用“急雨”在后，使“嘈嘈”声形象化。用“切切”声来形容小弦，“私语”在后衬托“切切”声。而下一句则统合了“嘈嘈”和“切切”的声音，形容这种声音如同大珠小珠落玉盘。诗人这种写法强化突出了听觉与视觉，使听觉视觉达到统一，瞬间让人享受到一场视觉盛宴。

虽然此句诗是在描述琵琶声的优美，但此诗却是想要通过对演奏琵琶的女人的高超弹奏技艺，以及对琵琶女不幸经历的描述来揭露当时唐朝的腐败，官僚的不作为等导致民生凋敝等社会不合理的现象。

现在很多家长为了不让孩子输在起跑线上，给孩子报各种各样的补习班，特别是女孩，报的文艺类班非常的多，都希望自家孩子比别人家孩子强。很多家长想给女孩报乐器班，不知道女孩学什么乐器好呢？

1. 钢琴：钢琴是许多女生的首选，黑白相间的键盘，无论是独奏、重奏、伴奏都可以发挥它绝美的音色。重要的是几乎任何地方都能听到它的存在。

2. 小提琴 ：作为和钢琴、古典吉他并称世界三大乐器的小提琴，独奏、重奏都能相当美，是女孩最适合学习的乐器之一。

3.尤克里里：尤克里里是全世界最简单的弹唱乐器，小巧精致、便于携带，尤其适合女孩学习。学起来非常简单，很快女孩们都能够自弹自唱。

4.古筝/古琴/扬琴：是中国的传统乐器，可以培养孩子的音乐情操。中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习，老师也不太好找。

主要分类为琴类有钢琴、风琴、管风琴、古钢琴、羽管键琴、电子琴、手风琴；拨弦类有古典、吉他 、电吉他、贝斯、竖琴；木管类有单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管、巴松管、竖笛、长笛、短笛；铜管类有小号、长号、大号、次中音号、圆号；弓弦类有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；打击乐器有定音鼓、木琴、钢片琴、马林巴、小军鼓、大鼓。

西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和打击乐器、键盘乐器。

五十六个民族，五十六枝花。人人都知道我国有五十六个民族，可是大多数人却对这五十六个民族分别的代表乐器一无所知，主要是因为各个民族的乐器真的是太多了，有时候都分不清楚。萨塔尔是一种民族乐器，很多人不知道它是哪个民族的，接下来给大家详细说一下。

萨塔尔是维吾尔族的乐器，深受当地人的喜爱。在维吾尔族传统音乐中，有很多的乐器，如：木笛、苇笛、唢呐、艾捷克、弹布尔、都塔尔、热瓦甫、卡龙、手鼓等。有些乐器在日常生活中，在盛大的节日集会上，甚至精彩的杂技表演时都是必不可少的。这些乐器伴随着维吾尔族人民的精神生活，经历了漫长的发展道路，让他们的生活变得丰富多彩。

萨塔尔是维吾尔族的乐器，不过只是众多萨塔尔乐器中的一种，还有木笛、苇笛、唢呐等乐器伴随在他们的生活中，让生活变得丰富多彩。

笛子实际上是一类乐器的统称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）；梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）；中音笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

曲笛

因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。这种笛子多 为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。这种笛子的笛膜贴得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀，不能过猛过急。

梆笛

因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上较猛。如秦腔、郿鄠、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。

中音笛

笛子在藏族过去不很流行，但也有一些民间艺人吹得很好。多用中音笛，在吹奏方法上，许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。

萨克斯是一种乐器。它的旋律浪漫而深沉，充满情感，温柔而忧伤。它广泛用于爵士乐和现代流行轻音乐。法国作曲家柏辽兹曾写道:“萨克斯的主要特点是音色的奇妙变化，深沉而平静，充满情感，温柔而忧伤，就像回声中的回声，没有其他乐器能在寂静的时刻发出如此美妙的声音。”因此，它也被称为“无与伦比的浪漫乐器”。被称为“萨克斯王子”的肯尼斯·戈列利克写了《家》，我不知道有多少人心碎。然而，许多人可能不知道这种能触动灵魂的浪漫乐器是一位富有创造力的乐器制造商阿道夫.萨克斯的作品。

“萨克斯王子”肯尼斯·戈列利克正在演奏。(网络图)

阿道夫·萨克斯是比利时人，1814年出生在南迪小镇。因为他的父亲是一个乐器制造商，他从小就接受正规的音乐教育。15岁时，他成为音乐学院的优等生，并在许多重要场合与交响乐团合作演出。也许受他父亲的影响，他不仅对音乐有广泛的兴趣，而且非常热衷于制作乐器。因此，他的父亲没有少批评他:学习音乐，而不是整天学习和制作乐器。但是他非常痴迷于制造乐器。他从不听父亲的课。有时他甚至和父亲顶嘴，说他的父亲是个老派，只会制作传统乐器，没有自己的创造力。

阿道夫发誓要成为一名有创造力的仪器制造商，并花了每一分钟开始研究。一天，他来到音乐厅观看管弦乐队的演出。听完后，他意识到了这个问题。他觉得管弦乐队有缺陷，缺少低音乐器。所以他决定试一试，看看他是否能做出一种适合管弦乐队的低音乐器。很快，他投入了研究，但是经过六个月的研究没有任何进展。

2014年，比利时央行为阿道夫·萨克斯200岁生日发行了纪念金币。(网络图)

一天，阿道夫和乐队去军营表演。为了欢迎所有的音乐家，兵营准备了一场军事表演。他饶有兴趣地看着它。几分钟后，一群士兵把几大袋零件扛到地上，然后士兵们把它们分成五组来扰乱所有的零件。哨声响起后，零件开始组装。几分钟后，一些士兵快速组装帐篷，一些快速组装野战桌，一些快速组装担架……阿道夫睁大了眼睛。回家后，他仍然不满意，觉得今天士兵们集合的东西太棒了。

第二天，阿道夫像往常一样起床，开始思考如何制作低音乐器。突然间，他找到了灵感:昨天，士兵们通过不同的部件组装了这么多东西，那么我能通过组装弦乐器来创造一种新的乐器吗？他觉得这种方法非常可行，因为管弦乐的工作原理都一样，所以他立即开始拆卸和组装乐器，但是很长一段时间，他没有组装他喜欢的低音乐器。

一天，隔壁的孩子来到阿道夫的房间玩乐器，拿了一把欧菲立德。但是玩了一会儿后，他摔倒了，摔断了喇叭。这孩子非常害怕，开始哭了起来。阿道夫急忙过来安慰他。他想给他一个新的喇叭，但这是乐器室里唯一的一个。他只是带了一个低音单簧管吹口，并把它安装在欧菲里德钢琴上。这孩子高兴得又笑又吹，但他没有力气了。过了一会儿，他感到无聊，放下喇叭回家了。

百度百科

阿道夫拿起随机的集合号码，试图搞砸它，但没关系。他不敢相信自己的耳朵。组装好的乐器的声音低沉而带着悲伤。“这种组合绝对可以配得上管弦乐队的低音。这当然没有问题。”他激动得心跳加速。你知道，用这种组合，他已经尝试了几十种，但他还没有发出令人满意的声音。几天后，他将低音单簧管的吹口与欧菲里德的琴身结合起来，经过几次调整后进行了改进，并以自己的名字为新乐器萨克斯管命名。

1842年，他把他的萨克斯带给了他的好朋友柏辽兹。柏辽兹是当时欧洲最有影响力的音乐家之一。当他听到这种乐器的声音时，他赞不绝口，说这种乐器最有人情味。他在各种媒体上推荐了一种音色最优美、形状最有特色的乐器，并广为流传。

1844年，萨克斯第一次被用在乔治·凯恩·特纳的歌剧《最后的犹太国王》中。柏辽兹还创作了萨克斯管合奏曲《诗篇》。1846年，阿道夫·萨克斯发明的萨克斯管作为一种乐器获得专利。这确立了他在巴黎音乐界的突出地位，并被誉为欧洲的天才。随后，阿道夫·萨克斯在巴黎成立了一家萨克斯制造企业。阿道夫·萨克斯发明了总共14种不同大小和形状的萨克斯管。

在20世纪，萨克斯管变得越来越流行。(网络图)

20世纪20年代，高音萨克斯管被引入爵士乐。萨克斯在爵士乐中的丰富表现震惊了世界，这也奠定了萨克斯在世界乐器宝库中的独特地位。

演奏方式

中国民族乐器常按演奏方式分为“吹、拉、弹、打”4大类。中国民族乐器主要分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器这四种。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从已出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

吹奏乐器

中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

弹拨乐器

中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

打击乐器

中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。

拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

玉磬属于石制乐器，是一种古代乐器，声音清脆，传声较远，同时也是一种敲击乐器。磬本意是一种打击乐器，用石或玉制成，形状像曲尺。单个使用的叫特磬，成组使用的叫编磬。磬是古代乐器，一般为多件成组，按音阶排列使用。这件玉磬为单件，是由乐器演化的用于室内装饰的陈设品。双龙戏珠纹是明代宫廷器物上常用的重要图案。

北京奥运会、残奥会颁奖仪式音乐以湖北曾侯乙编钟原声与玉磬声音融合交响乐的演奏，把古今音乐和民族元素结合起来，完美展现了“金声玉振”的宏大音乐效果。音乐唯美、时尚，在编钟与玉磬的激越乐声之外增加了“茉莉花”曲调，营造了庄严、隆重和神圣的氛围，音乐气势恢宏、舒展大方，充分展现了中华民族文化的特点。

玉磬较为著名的便是玉人物龙纹磬，属于明中期物件，长20.4cm，宽20.1cm，厚0.9cm。清宫旧藏。 玉磬青白色，罄上方有一透雕双夔龙纹横梁，横梁两侧悬挂铜镀金链，其下挂磬。磬正面为云纹地，雕双龙戏火珠纹，两龙一仰一俯，分别占据玉罄左右各半。罄背面凸雕福、寿、禄三星像，又有松树、鹿、鹤、灵芝并二侍者，取“三星高照”之意。