作曲是谁(汇编18篇)

一些雄性鸟可能会竭尽全力吸引异性，例如，它们会用美丽的羽毛发出特殊的叫声。然而，事实证明，雌性科赫蜂鸟要求更高。研究鸟类的科学家观察到了不寻常的飞行模式，其中雄性鸟类会从它们的尾巴上发出意想不到的“歌声”。

与普通的鸟不同，雄性科赫蜂鸟找到了一种新的方式来“唱歌”给潜在的配偶。加州大学河滨分校的研究人员用声学照相机记录了鸟类如何飞行，并观察到大多数雄性蜂鸟在雌性蜂鸟面前快速俯冲，但科赫蜂鸟选择侧向飞行。

事实证明，他们不是在试图显示速度。通过将尾巴垂直旋转90度，雄性蜂鸟可以引起外部尾羽振动，并创造出它们自己的“歌曲”

研究人员称，雌性科赫蜂鸟可以利用“多普勒效应”的变化来“计算”雄性蜂鸟的飞行和俯冲速度。加州大学河滨自然与农业科学学院的生物学助理教授克里斯托弗·克拉克说:“最近对鸟类和其他动物的研究表明，雌性蜂鸟喜欢在体育比赛中表现出比雄性蜂鸟更快的速度。”。

编曲难度大一些，这是因为编曲需要的技巧比较多，编曲的职责是负责为歌手创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，编曲创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数；而作曲负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。

一个完整的音乐制作环节包括：作词、作曲、编曲、录制母带、混音。其中混音是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内；

录制母带的意思是：首先分音轨录制，人声和每种乐器都要独立录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，就称为母带。

在抗战烽火的洗礼下，《黄河大合唱》迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角，到了和平年代，它更加成为了中华民族傲人的艺术财富。

黄河大合唱作曲是谁

《黄河大合唱》的作曲是冼星海，他是我国近代著名作曲家、钢琴家，有"人民音乐家"之称。

冼星海指挥排练的《黄河大合唱》表达了对民族危亡的深重，深知民众的苦痛，在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面，纵笔谱写歌曲，以中华民族的发源地黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。

掌握乐理

学习编曲首先要认识一些单音，了解音名C、D、E、F、G、A、B对应的唱名，学习任何一首歌的大概唱法，同时也要保证在唱的同时，能哼出来大概的单音。

认识音程

也要认识音程之间的关系，比如D、E是两度，而E、G是四度，其中的逻辑与数学一致。在七个音中，除了D、E和B、C 为半音，这两个音在钢琴上是没有黑键的，其余的音都是全音。

了解和弦

Ｃ和弦中的C、E、G中间经过D、E这两个音，两个音相互组合构成全半的结构，就为大三和弦，音色具有明亮的色彩；而DA和弦由D、F、A构成，属于半音，且为小和弦，音乐的色彩表现是暗淡的。

尝试编曲

第一个和弦组成大和弦，并将第二个和弦保持为小和弦，利用两者和弦关系的不断重复，就可以获得一套完整的的曲子走向。

我们常常在听歌的时候，屏幕上会显示编曲和作曲是不同的人完成的，有很多人都以为编曲和作曲是同个意思。其实，它们是有区别的，下面，小编跟大家分享一下作曲和编曲的区别，一起看看。

编曲和作曲的区别

一、作曲

作曲，简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。

作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照早期西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，就算没有最后的演奏步骤(或者说部分音乐并不适合去真实演奏)也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。所以，在今天来看，创作出来的音乐最后是否能够真实演奏已无关紧要。

作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果(包括：调性的选择及变化，纵向的音高排列，横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，音色的选取及搭配)、节拍(及其变化)和速度(及其变化)才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，才能达到更多音色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐，或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等)，编曲只是对音色的把握与声场的控制。对于电子音色和一些特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞电影配乐中的电子交响乐，画面音乐等)，单说作曲是包括编曲的。

二、编曲

就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，才能达到更多音色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐，或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等)，编曲只是对音色的把握和声场的控制。对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等)，单说作曲是包括编曲的。

作曲的功能和声

和弦

三个音以上(含三个音)音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作"根音(root)"。以根音为低音(bass)的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。

三和弦

根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有"大三和弦"、"小三和弦"、"增三和弦"和"减三和弦"。每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位(又叫"六和弦"，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的)，五音为低音时是第二转位(又叫"四六和弦")。

七和弦

根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦(基本构成的排列中，根音与冠音为七度而得名)。七和弦是不协和和弦。有三个转位，第一转位又叫"五六和弦"，第二转位又叫"三四和弦"，七音为低音时是第三转位，又叫"二和弦"。

高叠和弦

九和弦、十一和弦、十三和弦的统一名称。由于高叠和弦的转位可能改变自身性质而听觉上成为其他和弦，故高叠和弦一般不作转位。如果有转位的运用要注意强调根音，以避免低音有根音的特征而变为其他和弦。

附加音和弦(加音和弦)

加入不改变自身和弦性质的音的和弦。一般在三和弦基础上，加入该三和弦上方的九音、十一音、十三音(及其它们的变化音)任意一个或两个音所构成的四音和弦或五音和弦。附加的音不会做低音，否则会改变和弦性质。七和弦加入十一音、十三音(以及它们的变化音)很有可能会成为高叠和弦。

挂留和弦

1、有延留音、先现音、倚音、辅助音的和弦，会涉及和弦解决。这些音可以作为低音，但需要进行解决。否则会改变和弦性质。

2、或某和弦音被其他不改变和弦基本性质的音替换(一般为二度音换三音、四度音换三音)的和弦，也称作"换音和弦"。不涉及解决，独立使用。所替换的音不会做低音，否则会改变和弦性质。

变和弦

和弦中除根音外的其他和弦音其中的一个或几个音进行升或降，音名不变。这样的和弦叫变和弦。一般为了强调和声倾向性、离调及一些特殊进行而用。

编曲的软件推荐

业内专业、主流的编曲软件有cubase、nuendo、sonar、logic、fl studio

cbase与nuendo操作基本一样，PC机、MAC机都有版本，支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。

sonar仅能在PC机上运行，支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。

logic仅能在MAC机上运行，支持AU音源、效果器插件

pro tools在录音、混音领域是非常专业的，不过现在越来越多的音乐人用于编曲。支持TDM、HTDM、RTAS音源、效果器插件，PC机、MAC机都有版本。

作词：张藜;作曲：秦咏诚

《我和我的祖国》是李谷一演唱的歌曲，由张藜填词、秦咏诚谱曲。这首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

词曲创作

张藜1985年秋，秦咏诚赴京参加文化部举办的一个学习班。一天，张藜专请秦咏诚来家作客。席间，张藜说起非常喜欢秦咏诚多年前谱写的一首小提琴独奏曲《海滨音诗》。此作在突出器乐技巧的同时，充分发挥了小提琴独有的音色和演奏的歌唱性、抒情性，音乐主题鲜明、旋律优美。他曾多次尝试想把其改编成一首声乐作品，但均未成功。这天，张藜当面恳请秦咏诚，是否可再写首同样情调，但旋律却不雷同的乐曲，来共同完成一首歌曲。

说起《海滨音诗》，秦咏诚想起曾经谱写的一段段乐章。其中有一句上行的旋律：512 345 43定格多次。突然，秦咏诚的灵感闪现，这段下行乐句可谱写成：565 432 15。找到主旋律后，秦咏诚立即起身坐到钢琴旁，在这段新乐句的基础上，运用复调、对位和分解和弦等作曲手法，不断地展开、变奏、升华。不到半小时，《我和我的祖国》的曲部分就完成了。

在得到曲谱的半年内，张藜多次提笔想写词，却无从下手。一次张藜去广西桂林出差，早晨推开窗户，眼前的美景打开了他的创作思维：青山绿水、莺歌燕舞、姹紫嫣红，好一幅祖国的盛世画卷。多年激荡在自己心中对中国共产党对祖国对人民无限赤爱，此时此刻全都涌上心头。《我和我的祖国》的歌词就这样一气呵成。

歌手选择

《我和我的祖国》完成后，秦咏诚一直想找一位唱歌有气势的西洋唱法歌手来演唱。因为在大多数人的印象里，民歌唱法的歌手声音大都软绵绵的，不够有力道。但张藜却认为，如果只是歌唱“我的祖国”，那需要有气势的唱法，但这首歌唱的是“我和我的祖国”，就必须关注“我”的感情。于是，他们选定由李谷一来演唱该曲。

录制轶事

李谷一在第一次录音该曲时把歌词改了，张藜最初写的是“你用你那母亲的脉搏和我诉说”，李谷一怕老百姓听不清楚、不能直接理解，改成了“你用你那母亲的温情和我诉说”。李谷一告诉张藜后，张藜坚持自己的词，认为自己写的是“诗一般的语言”，为此他们还交锋过。后来，该曲歌词在张藜出版时写的是“脉搏”，而李谷一唱的时候则是“温情”。

歌曲歌词

我和我的祖国一刻也不能分割

无论我走到哪里都流出一首赞歌

我歌唱每一座高山我歌唱每一条河

袅袅炊烟小小村落路上一道辙

我最亲爱的祖国我永远紧依着你的心窝

你用你那母亲的脉搏和我诉说

我的祖国和我像海和浪花一朵

浪是海的赤子海是那浪的依托

每当大海在微笑我就是笑的旋涡

我分担着海的忧愁分享海的欢乐

我最亲爱的祖国你是大海永不干涸

永远给我碧浪清波心中的歌

啦啦

永远给我碧浪清波心中的歌

21世纪，人工智能技术已经成为时代的潮流。谈到人工智能，你的第一个想法是什么？在德州扑克比赛中连续击败四名顶级职业选手的天平，是一个能执行复杂任务的机器人，还是一项很快将取代大量工作的自动化技术？

当人们谈论人工智能时，他们首先想到的是那些人工劳动很容易被替代的领域:高级计算、人工劳动或数据驱动的优化。然而，目前人工智能有望在创意产业掀起一股新浪潮:构图。

Aiva技术公司是人工智能合成领域的领导者之一。该公司于2016年在卢森堡和伦敦成立。他们发明了“人工智能虚拟艺术家”(艾娃)。通过学习创作古典音乐(通常是人类独有的情感艺术)，它为电影、广告和游戏公司等许多领域创造了音乐。

目前，艾娃已经发行了第一张专辑《创世纪》和许多单曲，并成为世界上第一个官方认可的人工智能作曲。他还在法国和卢森堡版权协会注册，拥有他所有作品的版权。

音乐的意义

Aiva依赖深度强化学习技术。作为机器学习领域的一个重要分支，深度学习可以在多层“神经网络”中实现海量数据的信息处理。它可以使更高层次的人工智能学习数据更抽象，以表达属性类别或特征，如旋律或面部特征表达。

深度学习框架图

强化学习实际上是机器学习的一个分支。常见的机器学习——监督学习——是学习带标签的训练样本。然而，强化学习不同于它。它允许代理(人工智能)通过最大化“累积回报”从大量无标签数据中自动学习。也正因为如此，人工智能可以更容易地从音乐这一高度创造性的艺术领域中不断变化的特征中被选择出来。

该团队使用深度神经网络让艾娃学习许多著名作曲家的作品(如巴赫、贝多芬、莫扎特等)。)，从而了解作曲艺术，逐步获得音乐理论知识的概念。从那以后，Aiva开始了自己的音乐创作之旅。最后，它的作品将由专业艺术家使用真正的乐器在录音室录制，从而确保最佳音质。

虽然Aiva能在几分钟内创作出一首古典音乐，但它的客户并不满意。他们还会要求它创作一个带有“叙事图像信息”的作品。因此，Aiva需要在创建之前进行几次建模迭代。

为什么团队选择Aiva来创作古典音乐？它的发明者说:“1。古典音乐是电影、游戏、商业和其他预告片中使用最广泛的音乐类型。2.所有用于培训Aiva的音频源都不属于版权所有者。然而，虽然Aiva听到和研究的音乐没有版权，但它自己的作品受版权保护。

音乐图灵测试

Aiva工作室

该团队计划将来教人工智能学习更多的音乐风格。事实上，创造现代音乐的最大挑战不是作曲本身，而是乐器和声音设计的方法。例如，最独特的乐队总是有高度可识别的声音。如果我们想让人工智能与人类的创造水平相匹配，我们必须让它知道，只有通过创造独特的声音，我们才能有杰出的作品。

将来，人工智能和音乐家的作品真的会混淆吗？该团队表示，他们已经邀请了许多专业人士来聆听艾娃在之前的图灵测试中的作品。到目前为止，还没有人断定这首音乐源于人工智能。

当然，没有必要太担心。Aiva的创作过程仍然需要人工输入相关的管弦乐作品和音乐制作方法。事实上，Aiva对未来态度的创造者是，人类和机器不需要任何人来取代它们。他们只需要一起努力，最大限度地发挥他们的创造潜力。

蝌蚪工作人员从未来派编译，译者陈，转载必须授权

《义勇军进行曲》的作词是田汉，作曲是聂耳。

《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌，后成为中华人民共和国国歌。

现代国旗、国歌确实多是用于国际交往场合。中国最早的国歌的产生，缘于1896年李鸿章作为外交特使赴西欧和俄国作礼节性的访问。

中华人民共和国成立时，曾大规模公开征集国旗、国徽、国歌，结果是没有一首歌曲能超越《义勇军进行曲》。

现代国歌既反映了一个国家的民族精神，又是一个国家的象征。进入现代文明后，每个国家都会选用最能代表其国家精神的歌曲作为国歌，而能够作为国歌的歌曲，往往都是具有特殊历史意义的歌曲。尽管岁月消磨，尽管历史变迁，尽管物逝人非，唯精神永存、歌声不老。

说起秦，大家的第一印象就是横扫六国，建立了我国首个封建大一统王朝。其实最早的秦仅仅之势周王朝一个牧马的部落，个受其他诸侯国鄙夷的野蛮之族。这也就是为何在电视剧《大秦赋》中周天子大骂秦国是个“养马奴”的原因了。公元前771年，由于曾经的烽火戏诸侯，少数民族犬戎攻打镐京时，虽然看到烽火燃起，可再也没有诸侯国前来救援。王畿被破，周幽王被杀，西周灭亡。后来诸侯们打退犬戎，拥立宜臼为王。

第二年，犬戎再犯，这时，局势巨变，中原国家不再出兵援周。无奈之下，周王室想起了为他们牧马的秦部落。秦人首领赢开跪受王名，举全族之兵力打败犬戎，护周平王迁都洛邑。为了表彰秦人救国之功，东周把无力掌控的关中地区赐与秦，并封秦君为伯爵。

经过九代的浴血奋战，秦终于击灭犬戎，疆域扩至千里。秦穆公也骄傲地进入了“春秋五霸”之列。曾经的牧马部落，成了春秋的霸主之国。在那个战争不断的时代，秦国成了战败国的救命稻草。

公元前506年，吴王阖闾联合蔡昭侯、唐成公攻打楚国，经过柏举之战、清发之战，攻陷楚国的颖都，楚昭王逃亡，大夫申包胥到秦国求救。

面对秦王的观望态度，申包胥站在秦城墙外，哭了七天七夜。这就是历史上著名的“哭秦庭”。这七天七夜，申包胥滴水未进，秦国君臣也无不悲戚。秦王坐立不安，眉头紧锁，最后，他决定出兵援楚，并写出一首《无衣》的战争动员诗。

岂曰无衣?与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇!

岂曰无衣?与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作。

岂曰无衣?与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行。

秦国地界偏远，物资匮乏，连战袍都不充足，但是就在这“无衣”的困苦条件下，他们却表现出了同仇敌忾，视死如归的伟大精神。

谁说我们没有战衣?我和你共穿一件战袍。君王要出师作战，修整我们的戈和矛，我们一同对付敌人。

谁说我们没有战衣?我和你共穿一件汗衫。君王要出师作战，修整我们的矛和戟，我们一起上阵杀敌。

谁说我们没有战衣?我和你同穿一条战裙。君王要出师作战，修整我们的铠甲、兵器，我们一起共赴国殇。

全诗共分三章。

第一章：为国征战，不计困难;第二章：一起行动，投身到征战中;第三章：同心对敌，奔赴战场。

这三章章章句式对应，诗句大同小异，诗意递进，反复咏唱。一边行军，一边歌唱，气势高昂，一往无前。

“同袍”、“同泽”、“同赏”，是他们蔑视困难和团结互助的精神;“同仇”、“偕作”、“偕行”，是他们的爱国情感和无畏精神。

在这首《无衣》中，我们品味出万众一心的信念感和凝聚力，表现了人民保家卫国、英勇献身的思想感情。

公元前506年，秦哀公应楚臣申包胥的邀请，发战车五百乘，派大夫子满、子虎救楚。秦君唱着《无衣》歌，威武出师，勇猛作战，迫使吴联军退兵。

从此这首《无衣》，作为秦国的军歌，伴随着秦人一路向前，荡平六国，建立了了强盛的大秦帝国。

操作方法

很多时候，作曲家在作曲的时候都会参照中外的一些曲子，这个时候要注意，只能通过这些曲子来寻找灵感，不要尝试在原基础上去进行改变。

在作曲的时候，先把自己想到的旋律给写下来，写下来之后弹来看一下，如果和某个自己记忆比较深刻的曲子很相似的话，就重写吧，避免被说抄袭。

在作曲之前，自己心里就不能够想着自己是要去抄袭的，这样一来的画不管你脑子里出现什么样子的旋律，都是跟别的曲子类似的。

其实，作曲抄袭这个东西也是没有一个完全定论的，反正可以知道的是，不能完全的进行照搬，专业人士很多，如果你的曲子火了的话，自然就有人会去深挖了。

编曲和作曲的区别在于本质不同、过程不同、行为不同，关于两者的区别如下所示：

1、本质不同

作曲指的是一首歌的调调；而编曲指的是一首歌的伴奏。

2、过程不同

作曲是自己录demo，从而用五线谱把曲子记下来；编曲就需要下载一些编曲软件和音源。

3、行为不同

作曲是创作音乐的行为和创作过程；编曲是指结合音乐制作的编配方式。

作曲是在完成音乐内容的创作，音乐中所有元素都服务于音乐内容，因此每个声部都是平等的。任何音乐形式至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍，但是只要改变其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

编曲并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。

你知道如何作曲吗？一起来看看吧。

操作方法

在作曲之前，你首先要写出歌词，在写歌词的时候一定不要过于注重单押或者双押，而是要写出你内心的感受，只有有情感的音乐才能打动人。

在写的时候也可以结合一下旋律。因为音乐的词和曲是分不开的，所以说我们也可以通过钢琴，吉他等乐器来寻找灵感，顺便找好旋律。

简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。

作曲还要采取专门的后期软件。一般来说，作曲常用的有Au，它的功能也非常强大，不仅可以作曲，还能区分人声。

最古老的国歌是荷兰的《威廉·凡·那叟》，在1568年被制定为国歌；最长的国歌是孟加拉国的国歌《金色的孟加拉》一共有142小节；当代最短国歌是日本的《君之代》；只有曲没有歌词，无法演唱的国歌是西班牙的国歌《皇家进行曲》。

国歌作词作曲是谁

中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》，是由田汉作词、聂耳作曲的歌曲。

国歌是表现一个国家民族精神的歌曲，它带有爱国主义色彩，用来歌颂与鼓励一个民族的信心与凝聚力，呼唤起人们内心深处的国家情怀。

国歌的全称为《义勇军进行曲》 ，作曲者是聂耳。聂耳创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。

《义勇军进行曲》介绍

《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌，被称为中华民族解放的号角，自1935年在民族危亡的关头诞生以来，对激励中国人民的爱国主义精神起了巨大的作用，后成为中华人民共和国国歌。

《义勇军进行曲》是一首极富创造性的歌曲，作曲家聂耳以巨大的激情投入此歌的创作。首先，他成功地把田汉散文诗般的歌词，按照音乐的规律，处理得异常生动、有力和口语化;在旋律创作上，他既吸收了国际上革命歌曲的优秀成果和西欧进行曲的风格特点，又使之具有浓郁的民族特色，从而使此歌能为广大群众所掌握，发挥其战斗作用。

《义勇军进行曲》以其高昂激越、铿锵有力的旋律和鼓舞人心的歌词，表达了中国人民对帝国主义侵略的强烈愤恨和反抗精神，体现了伟大的中华民族在外侮面前勇敢、坚强、团结一心共赴国难的英雄气概。

《四小天鹅舞曲》有两种，复杂的是二级，略难是六级。曲子中的八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃，整首乐曲速度轻快，有管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。

它是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一。这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，有着质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。

据了解，《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界。也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。

1、创作内容不同

作曲是指一首歌曲，或者一段音乐作品的主旋律，创作主旋律的过程就是作曲；编曲是根据已知的主旋律和创作者希望表现出来的作品风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声的过程。

2、范围不同

现代的作曲大多是指歌曲旋律的写作，但是传统意义上的作曲是对整首作品的写作，包括编曲。

3、顺序不同

歌曲制作的一般流程是作词、作曲、编曲伴奏、录音、后期混音，所以作曲在编曲前面。

作曲是音乐专业术语，是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程，也可表示音乐作品的创作者。是运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。

编曲一词在我国的专业领域并不存在，更像是一种职业，是指结合音乐制作的编配方式，包括从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行编配，以及用电脑及软硬件实现音响效果等。

《黄河大合唱》的作曲者是冼星海，冼星海是中国近代著名音乐家，他的名字读作：xiǎn xīng hǎi。《黄河大合唱》的作词者是中国现代诗人、文学评论家光未然，光未然的原名是张光年。

《黄河大合唱》的介绍

《黄河大合唱》是一首抗战歌曲，为大型合唱声乐套曲。整首歌以黄河为背景，展现了抗日战争的壮丽图景，表达了中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

《黄河大合唱》的作者

《黄河大合唱》的作者一般被认为是冼星海。《黄河大合唱》的作词者是文学评论家光未然。冼星海的主要作品有《在太行山上》《到敌人后方去》《黄河大合唱》《生产运动大合唱》。冼星海出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。

很多学生想知道哪些大学开设作曲技术专业，以下是小编整理的相关内容，希望对大家有所帮助！开设作曲技术专业的大学

开设作曲技术专业的大学有：安徽黄梅戏艺术职业学院、黑龙江艺术职业学院。作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学和研究的作曲技巧；掌握和熟练运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式和配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师的专业知识和技能；系统地掌握戏曲音乐艺术的基本知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具有戏曲创作的专业水平和能力；系统掌握电子技术的相关知识，通过电子计算机熟练分析、研究和创作音乐。作曲技术专业培训目标

作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具有全面的音乐创作知识、能力和专业水平，能够在相关文艺单位、艺术院校、科研机构、出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作。作曲技术培训要求

作曲与作曲技术理论专业的学生主要学习作曲技术和作曲技术理论的基本理论和知识，掌握音乐创作、教学和研究的作曲技巧；注重作曲家的学习，要充分掌握和熟练运用各种曲式和体裁的作曲技巧；注重作曲技术理论的学生要深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；注重视唱练耳，要深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师的专业知识和技能；重点学习戏曲音乐作曲者，要系统掌握戏曲音乐艺术的基本知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；重点学习电子和电子计算机音乐的人应系统地掌握电子技术的相关知识，能更熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。