泼墨法是指什么（11篇）

说到泼墨仙人画其实真的小编非常的喜欢，为何这么说大家都知道的这副画是真的超级给力的，内容上是真的洒脱，感觉就是像仙境的那些人一样，这样的画作当然也是需要有这样心胸豁达的人才画得出来的呀，所以也非常的佩服这个梁楷，好了，多的不说了，下面给大家带来的是关于泼墨仙人图上题词的问题，泼墨仙人图上的题词到底是什么呢?下面我们继续揭秘看看!

泼墨仙人图上的题词全文：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”这诗词看起来好高端的呀，那么又是什么意思呢?

其实小编翻译下来的话，应该就是“不知道这个地方，也不知道这个人姓名，这个人高大就像高阳的一位酒徒，应该是在琼台吃完了仙宴，这个人物虽然看起来比较模糊但是还是非常的酣畅淋漓的呀”。

画意画心，无法而法梁楷《泼墨仙人图》鉴赏

梁楷 《泼墨仙人图》 轴纸本 水墨 48.7×27.7cm 中国台北故宫博物院藏

“画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新。古来人物为高品，满眼烟云笔底春。”这是明人汪何玉在《珊瑚网》中对梁楷的评述，一说从梁楷开始，人物画的写意之风盛行，另一说早在梁楷之前，类似他“减笔”画的作品就已经初见端倪。无论后人如何评述，梁楷确实给同时代和后世人物画的创作留下了深远的影响。特别是他的作品经由元代日本习经僧人带回日本后，对其艺术产生了巨大的影响。始建于1871年的东京国立博物馆是日本历史最悠久、收藏最丰富、最具代表性的博物馆，文物收藏达11万余件，居于这些文物之首的则是日本政府所指定的87件国宝和610件重要文化财产。这些顶级文物中有一批是来自于中国的，其中南宋梁楷的作品《雪景山水图》获得了“日本国宝”的桂冠，可见日本艺坛对这位大师的认可。而他的这幅《泼墨仙人图》并未流落海外，现存于台北故宫博物院供后世瞻仰研习，是梁楷传世作品中的代表。

精妙飘逸，青过于蓝

《图绘宝鉴》曰：“梁楷，东平相羲之后。善画人物、山水、道释、鬼神，师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰间画院侍诏，赐金带，楷不受，挂于院内而去。嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”

梁楷是一位南宋画院的画家，主要活动在孝、光、宁三朝。祖籍东平(今山东东平)，居钱塘(今浙江杭州)。具体生卒年份不详，他在嘉泰年间(1201-1204)做画院侍诏时已年过五十，生活的时间大约可定于1140-1228这近百年间。擅长画人物、山水、花鸟，以佛道鬼神为最，为人豪放不羁，据说在南宋朝廷画院供职时，宋宁宗赵扩曾赐他金带，他却不肯接受，将金带挂在树上飘然离去。他喜好饮酒，酒后放荡不拘礼法，自称“梁疯子”。梁楷有两种几乎截然不同的风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，师从贾师古，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利;一种是“减笔”，继承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸，对后世简笔写意画的发展影响极其深远。夏文彦在《图绘宝鉴》中描述他的“减笔”画道：“院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”在他的作品中，符合“减笔”画风的有《秋柳飞鸦图》、《六祖破经图》、《六祖斫竹图》和《泼墨仙人图》等，梁楷以高度集中概括的手法来描绘的人物和风景。特别是其中的《泼墨仙人图》，人物形象奇古，如墨泼纸，用笔好似信手而生，生动传神，这在当时是一种新的创造。

梁楷 《八高僧故事图卷》 绢本设色 共有图8 段， 每段26.6×64cm 左右 中国台北故宫博物院藏

梁楷饮酒狂放似竹林七贤中的刘伶，技艺高超性情豪放又似唐朝诗人李白，他的道释画曾数度变法：早年作品《黄庭经神像图》可见他师承贾师古学习李公麟，笔法劲挺，锋芒外露，具有自己的个性特色;他的《八高僧故事图》和《释迦出山图》两图可见周文矩的“战笔”画法影响，用笔较为严谨而不狂放，衣纹稠叠，线条沉静;《八高僧故事图》背景中的树石还能见李唐的“折芦描”法。在这幅《泼墨仙人图》中，泼墨酣畅淋漓，面部加以线勾，与文献记载的石恪的画法和玉涧的《山市晴峦图》等传世禅僧画接近，显然受到了他们的启发和影响，从着重描绘对象转为对主题抒发的写意画风。

梁楷在艺术上的成就分为两个部分，一个是画院里的“精妙之笔”，使院人“无不敬伏”的画风;夏文彦曾在《图绘宝鉴》中赞美他的作品“描写飘逸，青过于蓝”;一是由画院解放出来以后，粗放的逸笔草草的画风，是他在艺术史上的主要成就，具有革新的艺术价值并影响深远。梁楷画法对法常有一定影响。他们的画通过佛教徒的流传，传入日本不少。因而在日本产生了很大的影响。中国人所熟悉的日本山水画家雪舟及其画派的画就很似梁楷的山水画。在中国近代，愈到后来，他猛烈狂放的画风对人的启发愈大。在元明清尚不为人所重，因为这三个朝代，主流绘画崇尚的是一种温润柔媚的画风。

应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊

现存最早的泼墨写意人物画当属梁楷的《泼墨仙人图》，此画在《石渠宝笈续编》中有著录，是梁楷离开南宋画院后，在画风上自辟蹊径，独树一帜的最具有代表性的作品。梁楷离开画院后去了牧溪(法常)当主持的六通寺;13世纪禅画派围绕杭州附近山区的几个寺院活动，特别以六通寺为中心。六通寺的住持是禅宗大师无准的弟子牧溪。牧溪同时也是最优秀的禅画家之一。六通寺此时也是从画院逃遁出来的梁楷的避难所。我们不清楚他这样做是因为在艺术创作上感到不满意，还是因为他有反叛常规的天性。梁楷的老师是李公麟的追随者，梁楷自己可能在早期也使用过李的“白描”手法，以后他在人物画上发展出有名的“减笔”，这种豪放之作可能画于他和牧溪以及其他禅画家交往的时期。但是因为当时绝不只是禅画家才使用这种粗犷简略的笔调，因此这里看到的风格也可能是他自己发展出来的。

梁楷 《李白行吟图》 纸本墨笔 81.2×30.4cm 日本东京国立博物馆藏

《泼墨仙人图》是其减笔画的代表作，纸本，纵48.7厘米，横27厘米，墨画。上有题诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”图绘一秃顶敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但显得步履踉跄，仿佛已有些醉意了。在这幅作品中，梁楷以大笔溽墨，自肩膀至衣服下摆，飞扬的笔势墨韵，有如爆炸性的轰雷霹雳，整幅画数来，不出十笔之间，就将一位独行的，一脸笑容的仙人，笔简形具地表达出人物飘逸的气质。画完成于顷刻之间，是梁楷绘画技巧融会贯通的结果。此画将一位酣饮之后，敞胸露腹、缩颈耸肩、憨态可掬的仙人形象描绘得栩栩如生。全图勾笔极其简略，仅以显示局部些小的轮廓，而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨色淋漓滋润，而质感极强。但看画面，应是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时以浓墨破之，最后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见的张大千创制的“泼墨泼彩”，还是完全不同的。张大千是不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速横涂竖抹，使留下的浓淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代均备受推崇，明徐渭，清八大、金农乃至现在，无数画家奉若神明，趋之若鹜。

为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部分使用“绢”的习惯真的很不同。梁楷可以说是很叛逆的画家，有自己的思想，当时或许不被人了解，但以后却大大影响了中国画坛的新发展。梁楷可能是将自己的性情表现到艺术创作之中，将酒徒身上不受世俗约束，潇洒自在的人生状态，借酒助兴充分表现出来，应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是对自己精神的真实写照。

梁楷的作品乍看简单，却巧妙地捕捉到了诗人的兴意。衣袍使用非描绘性笔法，它们自由潇洒的风味和衣质毫无关系，但是却使整个人物增加了动态效果;外形宁静，内心却充满了活力。梁楷像牧溪一样，响应符合了两种难以和谐的标准：画院要画家在视觉上可信地描写主题，适当地表现主题的特性的标准，和业余画家相信图画的重要性与形式不可分离，而且笔触必须有独立意义的标准。

时代和禅宗

梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《六组撕经图》、《六组斫竹图》、《右军书扇》、《庄生梦蝶》、《羲之观鹅》、《寒山拾得》、《参禅图》等等。梁楷是一位禅画家，经常和一些禅僧往来。梁楷的减笔、泼墨大写意人物画也主要以一些禅门高僧为题材，并渗透着浓郁的禅宗哲学思想。艺术作品的内容与形式是一个有机的统一体，在禅宗与梁楷的减笔、泼墨大写意人物画风上，禅宗顿悟与电光石火般的线条、禅宗尚“简”与减笔画风、“万法唯心”与水墨写意、“无法而法”与创造新风等方面都存在着密切联系。梁楷所处的时代是一个标榜文人写意、提倡游戏翰墨、推崇逸品标准的时代。在这股艺术思潮的推动下，梁楷放弃了精工细腻的画风，崇尚主观感情抒发的写意画风，从而创作出减笔、泼墨的大写意人物画风。禅宗是中国本土的儒道思想和印度大乘佛教相融合的产物，是佛教经过长期“中国化”形成真正的中国佛教宗派。禅宗的宗旨是强调修禅者的心灵对外物的决定作用，“以心传心，不立文字”，一方面从佛学那里取来了“万法为心”、“万法皆空”的思想，认为传统的一切法规条文都是人为的建构，“一切经书及诸文字……若无世人，一切万法本无不有。”另一方面则是直接告诉人们要“向内心探求”，凭着自己的直觉和内省经验，追求瞬间的“顿悟”，从而摆脱烦恼，超越烦恼，进入绝对自由的人生境界。“顿悟”是禅宗的一个重要概念，既是禅宗的核心范畴，又是禅之灵魂，禅宗的一切理论和实践都是由它派生出来的。

梁楷《秋柳双鸦图 》 绢本设色 24.7×25.7cm 中国故宫博物院藏

梁楷从院体画家转型之后的“减笔”人物画，开创了一种前所未有的新画风，因为当时的工笔人物画其实进入到了“瓶颈”状态。宋代的人物画深受李公麟(1049-1106)画风影响，在线描技法上已发展到了至高至纯的阶段，在人物刻画上尤专注于“传神”，遂成为“天下绝艺”。这种影响一直沿传至南宋，梁楷的老师贾师古就是众多学李公麟绘画中的佼佼者。所以我们不妨将梁楷也称为李公麟的“再传弟子”。从《释迦出山图》和《八高僧故事图》中可以看出，梁楷在线条造型上的造诣非常精湛，绝对不输给“南宋四家”中的李唐和刘松年。但他与李公麟的笔墨还是有所区别的。

再则，梁楷所供职的南宋画院，相对于北宋画院来说，皇帝对画院管理宽松了许多，画家也就有了较多的创作自由。正是在这种条件下，梁楷才能展现自己的真性情，创作出泼墨的大写意人物画风。南宋院体山水画盛行大斧劈皴画法，这种大斧劈皴画法在一定程度上也促进了梁楷泼墨大写意人物画风的形成。

断代与考据

一般学者对于《泼墨仙人图》的研究，多偏重在其绘画风格的探讨上。而对于其作者和成画年代的问题，则有若干意见上的分歧。要确定《泼墨仙人图》的成画年代，在缺乏周边资料的情形之下，风格分析是最有效的断代方式。简言之，台湾与大陆的学者，大都认为此作是梁楷的真迹，而不予以怀疑。只有石守谦曾经非正式地质疑过《泼墨仙人图》为明代的作品。

日本学者对于《泼墨仙人图》是否为梁楷之作，则普遍采取否定的态度。较具代表性者如户田祯佑。他在《梁楷、牧溪问题》以及《二祖调心图再考》二文中，认为梁楷曾经画过一类作品，是以大块浓淡对比强烈的墨面刷染而成，风格类似《泼墨仙人图》;而《泼墨仙人图》则是一件传达梁楷此种风格的摹本。又如古原宏伸，亦认为此作并非梁楷真迹，而是出于业余画家之手。上述这些看法虽然各有所据，但是普遍缺乏对作品及其相关风格的深入探讨，在说服力上未免有所不足。不少学者否定《泼墨仙人图》为梁楷真迹。这些看法并非空穴来风。我们如果仔细观察《泼墨仙人图》的笔法与塑形能力，不难发现其中有许多笔描迟滞与形体崩解的地方，与传世梁楷真迹中犀利确实的笔法塑形有相当的差距。尤其是，梁楷虽然善用“减笔”作道释人物，然而其他作品并无如《泼墨仙人图》般彻底的墨面运用。

关于梁楷及其作品，日本学者的研究最为丰富。这是由于梁楷的作品多流入日本，并在当地受到极大的尊崇。日本学者对梁楷的研究，早在明治时期已经萌芽，然而日本学者的研究方式虽然严谨而深入，却多半受限于现藏日本的作品，以及其文化传统下对梁楷所抱持的认知方式，过度强调其水墨减笔的风格与禅宗意味的重要性，而几乎未曾着眼于中国台湾与大陆所藏的梁楷其他风格的作品，如上海博物馆所藏的《八高僧故事图》;或是亦为上海博物馆所藏，具有梁楷式的用笔风格，同时却带有院画意味的《布袋图》等等。因此，若想单凭日本学者的研究来掌握梁楷绘画的全貌，则仍有不足之处。

画史中有关梁楷的文献资料则非常稀少。南宋梁楷开创的泼墨大写意画法及其代表作品《泼墨仙人图》极大地丰富了中国绘画的表现技法和历史面貌。但是，这位本应进入中国画史“圣典”的画家及其代表作品，却在其后相当一段时期内应者寥寥，甚至还受到恶评，其因由何在?一是因为社会变革引起的画家主体构成变化，形成自元以后审美趣味全面转向温润幽秀、萧淡天真，狂放激荡的画风鲜有同者;二是因“意”在与“象”的斗争中占到上风，加之人物画的衰落，具有娴熟扎实的人物画艺的画家几不存在。

说到泼墨仙人图其实还是非常的给力的，不管是画本身还是画的艺术工艺等等方面都十分的给力，主要还是艺术风格，非常的经典，在一成不变的当时，这副画的出世虽然没有惊起什么波澜，但是在后世这幅画的影响实在是太大太大了，所以很多人问了这幅叫泼墨仙人图的到底是属于什么画呢?下面我们一起来分析揭秘看看吧!

泼墨仙人图是什么画这个问题其实还算简单，也比较好解决了，泼墨仙人图其实就是传说中的“绢本水墨人物画”，其实就是属于水墨画中的人物画了，泼墨仙人图是南宋著名画家梁楷创作的，现在收藏在台北故宫博物院。

我们不妨来学习学习一些古画的知识，什么是绢本?什么是水墨人物画呢?还有这个画家梁楷又有什么厉害的地方。绢本是什么意思

绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。水墨人物画是什么

就用水墨画出来的人物画，但是中国的水墨画其实前前后后都是在一直转变成长的，所以现代的水墨画和古代的水墨画区别非常大。画家梁楷简介

梁楷，生卒年不详，东平(今山东东平)人，南宋画家。南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风(疯)子”。

梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图卷》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

泼墨法是指水墨画中笔酣墨饱、水墨淋漓、气势镑礴的墨法，是中国画的一种表现手法和技法。泼墨技法是利用水墨在生宣纸上自然流淌渗化的性能，形成画面的大结构，再用笔整理、补充成完整的作品。泼墨法具体是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。近代亦有以色彩代替墨的画法，称为“泼彩”。

泼墨法创始于唐代王洽，又名王墨、王默，王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落 笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势镑礴的写意画法。运用这种技法，毛笔要大，用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的 墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体；运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重 笔，也可有飞白，随物形而变化，即可获得墨色丰富、滋润生动的效果。

nikeairvapormax的热度持续增高，这双火了大半年的鞋子最近又曝出了一款泼墨气垫鞋底的设计非常好看，这双鞋子吸引了不少人的目光。下面本网小编给大家讲讲nikeairvapormax泼墨气垫鞋底是真的吗？nikeairvapormax泼墨气垫鞋底会发售吗？

vapormax泼墨气垫

今天在网上曝出了几款泼墨气垫鞋底设计的NikeAirVaporMax，很多人都特别感兴趣，这款鞋子目前官方还没有确认，也没有发售消息，暂时还不知道这是客制还是Nike会发售的款。

拼色鞋身与带有泼墨的气垫大底似乎将成为NikeAirVaporMax未来一段时间的两大设计趋势。此番网络上又曝光一款超级惊艳的新配色，同样是采用双色调风格，这双AirVaporMax的Flyknit鞋身由灰、蓝二色结合呈现，并辅以深蓝色Swoosh增加对比，而蓝色透明的VaporMax气垫鞋底则采用了泼墨的设计点缀，非常好看。不过，我们目前尚未获得这两双鞋款的确切发售信息，感兴趣的朋友请继续关注。

vapormax介绍

NikeAirVaporMax以Flyknit编织鞋身搭配前后分离的AirMax缓震大底。最亮点之处在于其卓越的气垫设计：它带来的轻盈与缓震效果经得住时间的考验。对新科技的运用摒弃了传统的泡绵中底和防护性外底，气垫被置于足部下方，通过与地面直接接触获得出色的反作用力，由此将运动员的体能消耗最小化。除此之外，鞋的重量有所减轻，其制造过程中产生的废料也有所减少。自从AirMax问世以来的这30年里，对AirMax改进升级的方向一直是针对于如何能在AirMax气垫单元中填充更多的高密气体从而达到缓震的作用，而此次在VaporMax的设计过程中，将关注点放到了如何可以尽可能的减少Air的填充而达到更高的使用效率。通过使用足底压力感应图,设计师能够找到在跑者跑动过程中，足底每一个部分所需承担的压力分布情况以及最合适的缓震需求。

vapormax怎么样

最近冠希哥和vapormax合作了红色clot款，准确说西瓜红，国内就更火了。鞋刚开始穿，很奇妙的感觉，很显瘦，好多伦敦网红都穿过白色的。我的不是纯白，鞋底是浅蓝色气柱，logo是金色的，只有女款，limited很特别。纯白之前soldout了，最近补货了英国官网都可以买了，也没有国内那么高的价格了，个人还是喜欢白色。

NikeAirVaporMax!人生的第一双跑鞋，这款跑步鞋真的是太美啦!颜色是那种灰粉紫!超级高级的颜色。鞋型是那种很小巧的。不像其他跑鞋那么笨重!上脚真的超轻超好看!我觉得配裙子逛街什么都不为过!超级百搭。最重要的是他的气垫。真的是超Q弹。我上脚的一瞬间就能感觉到它的弹力。一点都不夸张!这款是最新款，气垫也是采用了最新型的科技。总之无比的推荐。

NikeVaporMax绝对是Nike最最好穿的一床鞋没有之一!先入手了第一双首次发售的浅灰蓝，二次发售彩色时一位小旁友立马帮我搞了双粉色，开心了我好几天，实物特别好看，非常戳得重少女心。穿上立马有要出去跑操场8圈的冲动!好穿到意为自己是短跑冠军的优越感莫名的油然而生!由于整个鞋身底部和气垫没有衔接鞋底所以直接能感受到软软的气垫，而且超透气，鞋面是有弹性的薄薄的透气面料。最重要的这双鞋增高1.5-2cm。

最近与小伙伴疯爱这款NikeAirvapormaxflyknit。大气垫最吸引我们。透明气垫时尚又舒服。可以看见在不穿袜子的情况下，都是透气孔。脚下很轻，走起来非常舒服，如果跑步鞋子包裹着脚不是负担。多伦多一抢而空，很多大众的号都没有。这款半号很难买。我自己是36.5或37，这款37就刚好。气垫太多颜色，我选择黑色。比较好搭配。之前最早出的是浅蓝色偏白色的蓝。然后还有深蓝色偏黑色的也很好看。气垫是渐变彩色的。

欧文4ncaa是欧文4系列的一大爆款配色，这款配色的欧文4相信很多人都有入手，卖的非常好，不过相信大家也都跟小编一样有着疑问，就是它的泼墨鞋底颜色是不是随机的呢？

欧文4ncaa鞋底随机吗

欧文4ncaa鞋底颜色是随机的。

这也算是一个惊喜，不过小编觉得这个鞋底用的料里面，先是高温融化，温度冷却快成型前加的颜色，就是随机加个各类颜色。要是都统一颜色部位，那鞋底模子里也没法那么弄，即使强行弄，那造价和生产一双鞋底的时间可就长了，这么一双实战鞋，这么精细，对于nike来说得不偿失。

欧文4ncaa配色灵感

本赛季来到绿衫军的欧文打出了令人惊喜的赛场表现，而作为市场上的明星鞋款，Kyrie系列也顺理成章地更新到最新一代，此番在Nike所发布的“MarchMadness”系列当中，Kyrie4毫无疑问地榜上有名。Kyrie4“MarchMadness”采用了白色作为鞋款整体的基调，包括鞋舌位置的Kyrie个人Logo等细节则以黑色来呈现，而最令人感到兴奋的无疑是炫彩斑点设计打造的外底：本就个性十足的Kyrie4锯齿状外底在注入了夸张色彩之后更是吸睛指数爆表，此外还有采用全息材质打造而成的Swoosh加持，整体亮点十足。

欧文4ncaa值得买吗

有人说NCAA配色是欧文4的最美配色，对于这个言论小编个人也是支持的，小编也知道是各有所爱的事，有人更喜欢黑人月，有人认为第一配色是鸳鸯。不过既然不止小编一个人这么认为，那说是最美配色之一应该没什么问题吧，所以从颜值上来说，对喜欢欧文4的鞋迷绝对是值得购买的。

欧文4ncaa清洗注意事项

1.在清洗之前，首先就是需要对篮球鞋的鞋面材质进行了解，如果材质不一样，则维护的方法不一样，清洁的手法不一样。如果鞋面是属于漆皮类的材质，或者是属于合成革的材质，这样在打球之后，就可以使用一部分的清水放在布料上进行清洗。

2.在清洗之后用干布把水进行擦干，然后就是在比较通风的地方保存。这本来就是比较脆弱的材质，特别是漆皮是应该防止出现划伤的情况，所以应该具有了比较轻柔的清洗过程。如果就是比较普通的皮面的材质，最好就是不要用水来进行清洗。这个时候就是可以用比较清洁的牙刷来刷鞋子吗，主要就是对鞋子需要轻刷，当然在这个过程中可以使用干布。

1、土壤：

石斛兰喜欢透气、排水性好的土壤，因为石斛兰非常的怕积水，所以在土壤中需要掺加一些木炭、苔藓等疏松的物质，这样可以使石斛兰更好的生长。

2、光照：

石斛兰比较喜欢半阴的环境，但是充足的光照有利于石斛兰开花，所以可以适当的让石斛兰多接触一些阳光，但是不要放在太阳下暴晒，以免晒伤叶片。

3、浇水：

石斛兰比较怕积水，所以平时浇水的时候等到土壤干燥之后再浇水就可以了，浇水的时候要浇透。在生长的过程中需要保证石斛兰有充足的水分供应，否则会影响石斛兰的生长。

泼墨石斛兰是秋石斛中的珍贵品种，据说是多次世界级兰展冠军的品种，在世界各大兰展上摘金夺银，它植株矮小，全年均可开花，花色也是比较艳丽的，并且有淡雅的清香。

4月22日上午，北京市东城法院判处孙兵一年零两个月有期徒刑，他在去年全国人民代表大会开幕的第二天，在天安门门向毛泽东的画像投掷墨水瓶。

他因在天安门广场向毛泽东的肖像投掷墨水瓶而被判14个月监禁。

来自《法制晚报》的消息称，根据东城检察院的指控，42岁的孙兵因信用卡诈骗被海淀法院判处一年零五个月监禁。他于2013年1月4日被释放。

2014年3月6日中午12点，为了实现个人目标，孙兵在北京天安门门南侧向毛主席像投掷墨水瓶，造成画像污损，并采取清理现场等临时措施。从那以后，孙兵被警察当场抓获。案件开审时，孙兵认罪。

东城法院认为，孙兵因故意犯罪被判处有期徒刑。服刑期满后，应当在五年内再次判处有期徒刑以上。他是惯犯，应该依法从重处罚。

东城法院以寻衅滋事罪判处孙兵一年零两个月有期徒刑。

什么行为可以被认定为寻衅滋事罪？

挑起事端是什么罪？

《刑法》第293条规定，凡有下列挑衅和扰乱行为之一，破坏社会秩序的，处五年以下有期徒刑、拘役或者管制:

(一)故意殴打他人，情节恶劣的；

(二)追逐、拦截或者虐待他人，情节恶劣的；

(三)强行带走或任意损坏或占用公私财物，情节严重的；

(四)扰乱公共场所，造成严重公共秩序混乱的。

根据东城法院的裁决，孙兵的行为是无视上述第四条所述土地的法律，在公共场所制造骚乱，造成公共场所严重混乱。他的行为破坏了社会管理秩序，构成寻衅滋事罪。

什么是“在公共场所造成严重混乱”？

在法院对孙兵的裁决中，有一个表达是“在公共场所造成严重混乱”。如何判断“在公共场所造成严重混乱”？

根据2013年7月15日朝韩两国发布的《最高人民法院、最高人民检察院关于办理刑事拾得纠纷案件适用法律若干问题的解释》，八项解释中有一项明确说明-

为了在车站、码头、机场、医院、商场、公园、剧院、展览、体育场或其他公共场所制造骚乱，应根据公共场所的性质、公共活动的重要性、公共场所的人数、骚乱的时间、对公共场所的影响范围和程度等，综合判断公共场所是否存在严重的骚乱。

此外，《解释》第七条还明确规定，寻衅滋事罪的实施符合寻衅滋事罪、故意杀人罪、故意伤害罪、故意破坏财产罪、敲诈勒索罪、抢劫罪等犯罪的构成要件，应当按照较严重的犯罪定罪处罚。

如果犯罪者认罪或忏悔，积极赔偿受害者的损失或获得受害者的理解，他可能会受到较轻的惩罚。情节轻微的，不得起诉或者免予刑事处罚。

在网上编造虚假信息也是一种挑衅

在关于挑衅的司法解释发布后不到两个月，两所高中发布了另一份司法解释，以澄清网络空间挑衅的认定。

2013年9月9日，《最高人民法院、最高人民检察院关于利用信息网络进行诽谤等刑事案件适用法律若干问题的解释》发布，明确两类网络行为均以寻衅滋事罪定罪处罚。

一是利用信息网络对他人进行虐待和恐吓的犯罪行为，情节恶劣，破坏社会秩序；

二是编造虚假信息，或者明知是编造的而在信息网络上传播，或者组织、指使人员在信息网络上传播，制造事端，造成严重公共秩序混乱。

nikekyrie3耐克欧文三代在下个月又将推出一款全新配色，这次的新配色非常有特点，黑黄搭配，鞋底采用泼墨设计，特别有个性。下面本网小编给大家讲讲nikekyrie3黑黄泼墨款多少钱？耐克欧文三代黑黄配色专柜价格是多少？

欧文三代黑黄配色发售价格

品牌：Nike耐克

款式：NikeKyrie3

货号：852395-400

发售日期：6月3日

发售价格：$120美元

欧文三代泼墨款怎么样

骑士队球星欧文的第三代战靴Kyrie3一直以帅气的外型、出众的性价比，赢得众多实战党的青睐。继早前推出多款人气配色后，此番又将迎来一款全新配色的发售!

鞋面以沉稳的蓝色为主基调，鞋侧Swoosh标识及鞋舌细节处辅以金色装扮呈现，并采用同色调生胶大底相呼应，在中底细节添加独特泼墨元素点缀，整体视觉效果不俗!

这双Kyrie3BlackYellow鞋身主要有黑色打造，复合材质的鞋面在包裹贴合度、透气性、鞋面支撑等方面都有着自身的优势，弧形的XDR外底依旧抢眼但是最吸睛的部分为中底处点缀明快的黄色渐变泼墨效果，在鞋舌和鞋跟处带有品牌经典标志，鞋款整体低调又不失精致细节。

耐克欧文三代测评

当我们想到控球能力出众的球员时，我们的第一反应是他们灵巧的双手。但实际上，要成功变向运球过人或杀入内线，他们的双脚起着至关重要的作用。这是一种不同形式的鞋带系统，它能使你的前掌保持贴地和锁定。耐克的团队给我看了一些我在球场上的照片——我的脚呈现出一个令人难以置信的角度。我在变向过人时，我身体的角度和位置很不寻常，哪怕我自己看都觉得怪。我有点惊讶，因为我觉得就只是个普通的过人而已，但我的脚几乎是平行接触到地面了。我希望这款鞋的科技能够在这个时刻派上用场。这款鞋不仅轻质、舒适而且带来了锁定贴合。这款鞋的抓地模块实在令人难以置信。它在球场上的响应性非常好。启动，急停，突破，挡拆之后一个背后变向运球，在一个局促的空间里启动和急停，而防守球员的鞋子还在往前。这可能是最大的区别。篮球比赛往往在几个关键时刻便能分出胜负，你必须要抓住出手机会。我的球鞋可以证明。它能在局促的空间里急停，变相，往另一方向突破，我迫不及待地想让其他球员试试了。

说到泼墨仙人图其实大家也知道的，还是可以的，很给力的呀，而且画作的内容也十分的棒，那么有的人问了，这副这么厉害的画作到底是谁画的呢?其实也还是比较好解决的呀，下面也一起来看看到底是谁画的吧，感兴趣的老哥们别错过了呀!

泼墨仙人图的作者其实就是：“梁楷”，梁楷是南宋时期人，梁楷这个人是一位什么样的人呢?嘿嘿，那就厉害了啊。

梁楷个人简介

梁楷于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。

梁楷是南宋东平人。宁宗嘉泰间(公元1201～1204)曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩的羁绊，将金带悬壁，离职而去。生活放纵，号称“梁疯子”。师贾师古(贾以学吴道子著称)，又远远超过老师。据清代官修的《佩文斋书画谱》、《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内了。据著录的梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右军书扇》、《羲之观鹅》、《黄庭经换鹅》、《渊明像》、《钏馗像》、《寒山拾得》、《参禅图》、《田乐图》、《庄生梦蝶》、《苏武牧羊》、《孔子梦见周公》、《莲蓬变相》、《太乙三宫兵阵图》等等。

梁楷书画特点

梁楷属于粗行一派，不拘法度，放浪形骸。他曾于南宋宁宗担任画院待诏，以当时画院的习惯而言，职业画家常常要奉皇帝的“诏令”画画，梁楷任职画院待诏的时候，也一定必须配合画院的要求，不能在绘画上有大胆自由的表现。这对于一个有创作欲望无穷的画家而言，刻板的画画，无法自由发挥，是一件非常痛苦的事。

但梁楷洒脱自如的率真性格，全照着自己的感觉走，似乎没人能够限制他。

说到泼墨仙人图其实很多时候还是挺值得研究的，不管是画法技艺，还是说当时作者的心态，都很好，很值得学艺术的人学习，今天就来研究研究几个比较有意思的话题吧，话说这个泼墨仙人图的画法是什么呢?还有这个泼墨仙人图写意方法和艺术特点分别是什么呢?下面一起来分析揭秘看看吧!

泼墨仙人图画法其实就是大家比较熟悉的“泼墨”画法了;泼墨仙人图写意方法也很好理解就是“不求形似求神似”;泼墨仙人图的艺术特点是“写意”。

泼墨仙人图赏析：

《泼墨仙人图》是梁楷泼墨画法的代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。这虽然似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。

所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然”。即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。“画法始从梁楷变”，这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”二字，即对“逸”格的追求。

《泼墨仙人图》集中体现了梁楷的这种追求。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用遒劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙地表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。

梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神完气足，达到了水墨画的极致。

画上有题诗云：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经被乾隆、嘉庆两朝内府收藏。

以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖、残柳枯枝、一派萧瑟的画境表现得淋漓尽致。后来，看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。

说到泼墨仙人图其实大家也应该知道的，非常的著名，而且这幅画的作者也非常的给力，就是那位著名的梁楷了，梁楷其实有个非常给力的外号叫梁疯子，喜欢喝酒，醉了之后那种不羁的心态，画出来的作品那才叫一个厉害，所以真的是给力的，其中就有《泼墨仙人图》了，这副图厉害在什么地方呢?下面我们继续分析看看!

梁楷，生卒年不详，祖籍东平(在今山东省东平)，南渡后流寓钱塘(今杭州)。南宋宁宗嘉泰年间(公元1201-1204年)为画院侍诏，赐金带不受，把其挂于院内扬长而去。梁楷性好酒，行为狂放，自号“梁风子”，因被人称为“梁疯子”。善画人物、山水、道释、鬼神，初师贾师古，中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，是南宋水墨人物画的杰出代表。

《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的一件代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。这似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。

所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然。”(引自《益州名画录》)即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。“画法始从梁楷变”(《南宋院画录》引古汴赵由樵语)这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”(引自《图绘宝鉴》)二字，即对“逸”格的追求。

《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。

梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称"梁疯子"。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神完气足，达到了水墨画的极致。

画上有题诗云：

"地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。"梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。此画曾经乾隆、嘉庆两朝内府收藏。

以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。

画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。

但看画面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂抹，而后在将干未干时再在肩头以浓墨破，在干后再用浓墨勾腰带。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工细趋向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”，还是完全不同的。张大千是不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。

而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。

梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。

梁楷之所以能在表现技法和艺术风格上大胆变格，是有多方面的原因的。除了当时审美情趣和绘画观念的发展变化、绘画工具材料的不断发展改进，以及人物画经唐宋、五代的发展在技法上积累丰富等客观因素外，更加重要的是画家在主观上能敏锐地感悟到时代的脉动——人的自我发展，体察到审美情趣和绘画观念的变迁，汲取前人的成就，寄强烈奔放的情感于笔端。

以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。

画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。

呵呵，世间事，谁参透?且醉眼迷离，看世上滑稽之事，笑人间可笑之人。

梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。

宋代院体绘画，提倡的是严谨工致的写实风格，梁楷想来是擅长工笔精写的，而我们可以看到的梁楷的画，却都是情驰神纵的放情泼墨。似乎，他是把自己的性情完完全全浸淫在水墨里，一俟落在宣纸上，就汪洋恣肆、放达不羁起来。

画如其人，富有鲜明艺术个性的作品，必然出自富有个性的画家。当年，梁楷就是凭着这股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，因而在中国画史上占有一席之地。

我不同意《泼墨仙人图》是梁楷醉酒后即兴戏写的说法，这幅画，更像是画家内在精神的自我写照。祖籍山东东平的梁楷，虽然生活在临安(今杭州)，但他的血脉里涌动的是山东汉子豪迈旷达的血气。遥想当年，他是闻名遐迩的大书法家、画家，于南宋宁宗时担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师。宁宗皇帝曾特别赐给他代表画院最高荣誉的金带，但这种在别人那里感恩不尽的奖赏，梁楷却不以为意，把金带挂在院中，在其他画家的惊骇中，飘然而去。他是不愿意忍受严苛的宫廷画院的院体拘束，更不愿意忍受事事听命于他人的“院体”生活。

多么洒脱的人生!既洞察世事，又难得糊涂。即使被叫做“梁疯子”又如何?想喝酒时就喝酒，想放歌时就放歌;想工笔时就工笔，想泼墨时就泼墨。

无法不喜欢这种酣畅淋漓的水墨抒写。

向仙人学习：过“减笔”的生活，做快乐的人。