人物怎么画素描(20篇)

2b铅笔、4b铅笔、HB铅笔、6b或8b、木炭条、炭铅笔12b。

其作用介绍分别如下：在打完大概轮廓后，应该轻轻擦拭，这个时候就该用到炭铅笔12b和6b，开始把阴影加重，以免后期绘画没有立体感，切忌这种笔尽量少用手去擦蹭。以上步骤用的时炭铅和软铅。在暗部上完调子后，开始用4b、3b进行灰调子，调和亲密黑与白之间的颜色，缓和。最后用HB，2b在亮部少许小调，让画面更加紧密，但又因为笔细而 无法加重这个时候用的是硬铅。另外，用笔之前一定要用小卡纸刀来削铅笔皮，炭条除外。用软型号铅笔时，切忌不该擦蹭的尽量不碰，以免画面脏乱。

首先，用铅笔形成，展示几何线条，掌握结构。然后铺设整体大色调，确定几何物体的描述明暗关系。擦拭画面的沉淀色调，根据几何体的体积结构画线。最后，塑造细节，描绘几何细节，调整画面色调线。一、几何素描步骤

1、构图起形

用2b铅笔起草，确定几何体的大致位置、高度、宽度和大小比例，一般采用长直线，快速勾勒出几何体的形状。

2、细化形体

用线条来描述几何体的具体形状。如果是多个几何体的组合，需要注意每个几何体之间的大小、高度和前后对比。确定几何形状后，找出明暗交界线。

3、铺光影

将几何的暗部和投影铺上色调，其中投影的颜色是最暗的。在这个过程中，从明暗交界线到暗部的布线需要平滑过渡，不能太生硬。

4、铺大色块

铺设背景色调，通过观察光线的照射角度形成对比色调。

5、调整色调

可以通过擦拭来调整画面的明暗变化，使线条与线条之间的关系处理呈现出更加细腻的效果。

6、深入塑造

细致描绘几何会面部分，慢慢做出灰面与亮面层次的变化效果和过渡。二、什么是素描

素描的三个要素包括空间、光影和结构。

2.素描还包括三个区域，即亮面、灰面和暗面，因为光线直接照射在物体上会有这样的光影关系。

3.结构素描或结构素描是以线为主要表现手段的素描形式。它是一种以表达身体结构为中心，放弃或削弱身体明暗，突出身体组合关系的素描方法，即结构特征。

4.明暗造型或明暗素描是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对身体明暗感觉和体积的理解统一起来塑造和表达身体的素描方法。

1、二者的媒介不同，素描是直接在纸上表现，而手绘是通过手绘板在显示器上表现；

2、还有手绘一般都是线描，而素描是需要添加黑白灰关系，且素描是单色调的；

3、手绘包含素描，也就是说素描是手绘的基础；

4、素描是可以用铅笔、炭笔 、粉笔等作画的，可以是不同材质，不同颜色的纸画。而手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部精密素描图。

手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

在学习绘画时我们常常需要学习素描画，再画素描画时常常需要用静物作为参考，下面我们就来看看素描画静物是怎么画的吧。

操作方法

首先我们画出静物水果的外形轮廓，然后再画出水果的果把，如图所示：

画好水果的轮廓之后，我们再在水果上面打上明暗底色，如图所示：

画好水果上面的明暗底色之后，我们再在右侧画出水果的阴影区域，如图所示：

画好阴影之后，再对整体进行加深处理一下，如图所示：

加深处理之后，再对水果的整体明暗关系进行处理，最后的效果如图所示：

很多人想学习素描，那么有什么步骤需要学习呢？

操作方法

在一开始画素描的时候，一定要杜绝使用尺子这类辅助工具来进行操作，要练习画好直线。

直线画好之后就是要开始练习一些形状的画法了，比如正方体和长方体，先通过这两个形状来打基础。

基础打好之后就开始练习圆，然后再逐步开始学习画阴影，要从深到浅，从浅到深进行反复练习。

在画阴暗的时候要注意，要找到正确的明暗交界线，并且要根据环境灯光的强弱来进行实时改变。

俗话说，彩铅素描是指静物彩铅画。通过静物彩铅画，画家可以提高物体的造型能力，对物体的结构、光影、明暗有一定的了解。静物彩铅画是彩铅画的基础。只有掌握静物彩铅画，才能在后续的彩铅人物和创作中发挥更好的作用。

彩铅素描是直接观察对象的结果。因此，彩铅素描是以素描为基础的。素描是彩铅素描最基本的形式和主要手段。

彩铅素描要经过构图、轮廓、塑造、着色、深度描绘、整体调整等步骤，必须尊重从整体到局部，再从局部到整体的观察方法。在着色的过程中，我们需要一步一步地从浅到深。

彩铅素描可以使用油性彩铅或水溶性彩铅。两者在风格和画面效果上会略有差异。在彩铅素描中，大部分都是油性彩铅。

在绘制彩铅素描时，还应考虑物体本身的空间关系。任何物体都不是平面的，每个物体之间都有一定的空间关系。因此，在绘制彩铅素描时，还需要结合素描理论，在头脑中树立立体概念，把握物体不同方向的透视结构。

彩铅素描可以锻炼人的眼睛、大脑和手的协调能力，通过眼睛的观察，在大脑中感知，然后通过手绘画。

此外，彩铅素描是一种介于素描和色彩之间的绘画形式，不仅需要身体结构和空间关系，而且对色彩的应用也有一定的要求。彩铅素描色彩丰富细腻，能表现出轻盈透明的质感，这是许多绘画工具无法带来的视觉效果。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好，本文将介绍素描绘画三棱锥石膏几何体的画法。

操作方法

首先确定面向自己的第一条棱，以这条棱为一个定线：

在两边勾出另外两条直线，且左边线的另一个端点要比右边直线端点高一点，然后封底，如图所示：

现在确定暗面，以及阴影区域的边线形状：

现在对阴暗面和阴影部分进行简单的填充：

对阴暗面进一步填充，但是要注意反光部分不能太亮：

对阴影进行填充，轮廓使用深线条，并加深其整体颜色：

接下来将三棱锥底部线条压实：

接着将桌面在三棱锥地下勾勒出来：

现在使用5B铅笔勾勒出周围的环境：

整图完成：

特别提示

此教程仅供参考。

学好素描静物，熟悉各种素描工具和使用，包括铅笔型号、正确的握笔姿势等。素描静物的步骤一般分为结构、塑造、细节描绘等，应在反复绘画的过程中逐步培养。在练习过程中，更有针对性地接触不同材料的物体，这对表达不同纹理的物体非常有帮助。在默写或组合中，尽量平衡图片，以达到最合理的效果。

如何画结构素描圆柱体。感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。

工具/材料

炭笔、素描纸、橡皮

操作方法

使用2B铅笔，按照圆柱体的形体比例，画出大致轮廓。

用铅笔，按照光源的位置，画出圆柱体的明暗交界线。

接着画出圆柱体在平面上的投影面，并画出投影色调。

使用纸笔，对圆柱体暗面的调子进行整体的擦拭，使其色调统一。

迷你世界是一款高度自由的休闲类3D游戏，该游戏没有等级和规则限制，因此深受大家的喜爱，下面我们就来看看迷你世界人物是怎么画的吧。

操作方法

首先画出迷你世界人物的头发，然后在头发上画出花朵作为装饰物，如图所示：

再在头发的下面画出人物的面部，再在面部上画出人物的眼睛鼻子和嘴巴，如图所示：

在头部下面画出迷你世界人物的衣服的轮廓线，如图所示：

杂志爱衣服的轮廓上画出迷你世界人物的衣服上面的细节及结构线，如图所示：

最后再在身体东西吗画出迷你世界人物的两条腿，然后在腿上画出人物的鞋子，这样迷你世界人物就画好了，如图所示：

你知道如何画好素描吗？一起来看看吧

操作方法

想要画好素描，我们要从基础开始练习。特别是画好几何体的是素描中非常关键一项基础内容。

练习好了素描的几何体之后，我们就可以开始静物的训练，比如说家里的花或者花瓶都是可以作为训练对象的。

在练习素描的时候我们要注意对于阴影的处理以及细节的处理，这是在素描学习中特别重要的一项。

到了后期的话，可能就会涉及到一些人和具体神态的刻画，这是相对于几何而言，比较难的一项。需要我们经过大量的练习，对线条和笔触都掌握好。

线条是绘画的最主要构成元素，而素描是锻炼这一能力的重要途径，学习素描不仅可以锻炼你的线条感，还可以提升你的作品的结构的规范性。

工具/材料

铅笔、素描纸、橡皮、纸巾

操作方法

首先准备好各个型号的铅笔、素描纸、橡皮、纸巾（可以用来揉边，让画看起来更细腻）等最基本的绘画工具。

掌握正确的握笔方式，如下图，大拇指和食指控制笔的方向轻重，其它三根手指稳住笔杆。

初学素描先不着急画人像，物体，先练排线，这个不需要连续练十天半个月，一般持续练个一天半天，然后在之后的绘画过程中注意就可以了。线条练到疏密均匀就可以了。

练习直线也是有必要的，这对线条感的提升很有帮助。

线条感上来了以后就可以尝试练一些最基本的几何体，比如正方体、长方体、圆锥之类的。画不规则何体的时候，可以用正方体来框结构，避免最后成图歪歪扭扭。

之后就可以学着给几何体打阴影了，阴影部分并不是纯黑的，他有明部、暗部、灰部，通过笔触轻重和铅笔的型号来表现。另外，阴影部分也不是直接一团涂黑或者其它，而是通过线条排列来表现的，这就要用到你的排线了。

特别提示

铅笔最好自己用刀削好，必要去用卷笔刀削，卷笔刀削出来的笔前段总是极细的，用起来不顺手，练苹果这样的实物的时候，最好先框形，即先用几根线条将物体的边缘框出来。

今天小编要和大家分享的是用ps将人物照片转换成素描效果的方法，希望能够帮助到大家。

操作方法

首先在我们的电脑桌面上找到PS并点击它，如下图所示。

然后新建一个带有人物头像的图层，如下图所示。

接着点击去色，如下图所示。

然后点击反向，如下图所示。

接着点击滤镜单中的最小值，如下图所示。

最后把半径设置为3并点击确定就可以了。你学会了吗？赶快动手试一试吧！

你知道初学素描的人用什么纸好吗？一起来看看吧。

操作方法

初学素描一般用8K或4K练习。勾线笔随意，纸就用a4或者素描纸都行，看个人喜好。

刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。

初学素描的时候这种薄的纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。

当然根据个人条件选择即可，总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。

操作方法

准备铅笔：主要分为铅笔和木炭笔。铅笔有软铅和硬铅之分。

接下来是钢笔：除一般常用的钢笔外，有工艺弯头的笔，要粗要细时，当笔的方向和重力的不同，就有不同的效果。

然后是炭笔：有的像铅笔一样，但铅芯是炭，用时可以用工具刀削尖。

之后选用橡皮：常用的有塑料质橡皮，还有可塑的橡皮（包括橡皮泥）。

最后是纸：使用80克以上绘图白纸作画，也可以用不同颜色的彩纸作画。

特别提示

素描是一门科学

2B-8B铅笔适合素描，自动铅笔不适合素描，一般根据画面的需要选择铅笔的软硬度，B铅笔越大越软，颜色越深，2B-3B铅笔适用于灰色表面和明亮表面的处理。在黑暗的地方画画通常是4B以上铅笔。

铅笔的B值和H值与铅笔的性质密切相关。B值越大，铅笔越软越浓；H值越大，铅笔越硬，颜色就越浅。软铅笔适用于构图和调整色调，更容易修改。硬铅笔主要用于塑造灰色和明亮的部分，因为硬铅笔不容易画深，也能清楚地显示线条的组织方向，所以硬铅笔主要用于处理细节。

在绘制素描时，我们不仅要注意铅笔的类型，还要考虑铅笔头的形状。一般来说，用刀削铅笔，而不是用转笔刀。转笔刀削出的铅笔没有形状，不利于画出流畅的线条。在初始绘制阶段，应选择较长、较宽的笔头，使线条易于擦拭和修改。

在绘制结构和形状时，笔适合圆形和半尖，这样的线会在纸上压实，线条纹理更好。最后一部分的细节，把笔切得很尖，以便更好地处理小细节。用什么纸画素描？

市场上有很多品牌的素描纸。其实每个品牌的素描纸都差不多。常见的素描纸品牌有马利、蒙马特、老人头、康松等。马利和康松都是国产品牌，不同的品牌材质其实是一样的，对素描不会有很大的影响，但是颜色可能会有轻微的差异。

如何画素描几何体四棱柱与四棱柱穿插体。感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。

工具/材料

素描纸、炭笔、石膏体、画板、胶带

操作方法

定出物体的上下、左右的点，用长线条画出两个长方体之间的穿插关系，注意高度与宽度的比例。

检查透视结构，交代大的黑白关系，找出投影形状并加深，区分出明暗交界线、反光和投影的三者关系。

整体加深暗部，重点刻画出前面二条棱的转折关系，区分亮部几个面的对比。

给大家看看最后的效果图。

素描的基本绘画技法，目前也有不少素描初学者还没完全掌握的，现在为大家做一个简单的梳理，希望可以帮到大家更快把握到素描的基础技法。三大面：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域（亮面、灰面、暗面）划分。

材料/工具

画板、素描纸、铅笔

方法

素描三大面。亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面。暗面：背光的一面称之为暗面。灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。

素描明暗两大面。明暗交界线、反光、投影属于暗部，高光和中间调属于亮部，这就是明暗两大面。反光在一般情况下比中间调暗。

起稿，确定物体的轮廓关系。

找出物体的明暗交界线。

分出物体的亮暗关系。

对画面进行整体刻画。

继续深入。

完成。

素描笔型号主要分为两类，H开头的和B开头的。

两种型号不一样及作用也不一样：

1、“B”代表铅笔的软度，简称软铅，B前面的数字越大铅笔芯越软，颜色越浓黑；

2、“H“代表铅笔的硬度，简称硬铅，H前面的数字越大笔芯越硬，颜色越淡。

最初画基本形状的时候应该用比较软的铅笔（如2B，4B ）常用2B起型，笔也不用削太尖，因为起型的时候需要反复修改来确定准确的形体，较软的铅笔方便修改和擦拭；2B铅笔一般用来起型，4B和6B等软的铅笔用来刻画画面中深色的部分，如人物的头发、瞳孔、鼻孔等；刻画细节和画面的浅色部分时应该用硬度较大的铅笔（如B，HB）等，笔要削尖一点。最后完成明暗以后可能不够刚强感，那时候可用H或者HB勾勒一些轮廓线，如眼眶，还有额头一些细小的纹路，较浅的颜色，都可以用HB完成。

削素描笔的小技巧：

笔芯和笔杆分开削，用锋利的刀片削笔竿部分，用钝的刀片削笔芯部分，将素描笔尖处削的细一些，根部粗一点，各种笔长度削的长短不一，方便使用，一般笔尖长度1厘米左右即可。

磨笔尖的方法是先用手平拿着削，用刀片大体削出笔芯轮廓然后在立着修整，将笔尖按在纸上或软木垫上一点点从上向下刮，立着削的能使笔尖均匀且不容易断，尤其6B以上含碳量多的铅笔适合立着削。

素描的基础教程主要包括建模的基本因素（点、线、表面）、比例与分割、特征与基本形状、转折与轮廓、结构与构成、透视与空间、明暗与色调、图片构成等。1、点、线、面

对于初学者来说，点、线、面的概念首先需要理解。点也叫位置。在绘画过程中，点是塑造的标记。通过定点，我们可以准确地画出物体的位置，然后用线串联这些点，通过不同的线条排列形成块。2、比例与分割

不同的比例关系会产生不同的美感。在绘画时，我们必须明确主体的大小，并用比较的方法来确定物体之间的比例关系。3、特征与基本形

每个物体都有自己的特征，它们之间有差异，不可能完全相同。我们需要总结和总结形状，只要我们掌握了形状，就可以完全掌握形状的主要特征。4、转折与轮廓

在掌握物体轮廓时，需要从外到内掌握，起草时要特别注意轮廓的表现。5、结构与构成

每个物体都有内部结构和外部结构，每个部分相互穿插和重叠，形成不同的身体。只有了解物体的结构，才能很好地处理物体的体积关系。6、透视与空间

在表达空间时，要运用透视原理，所有物体都要符合透视原理，在透视的基础上绘画不会很平面。7、明暗与色调

明暗关系由黑、白、灰三面组成。色调的深度和叠加的多少也决定了明暗关系。8、画面构成

如何将空间的东西转移到平面图片上是绘画的基本训练。物体之间不同的位置形成不同的图片，不同纹理的组合，不同数量的东西形成不同的图片。