小提琴几条弦线(实用20篇)

每个人的音乐天赋和自学能力都不一样。如果只是作为业余爱好，可以自学。但一般建议前期跟随专业老师学习小提琴的基础知识，包括姿势、指法、弓法等。，然后自学。自学要讲方法。除了多读书，多看盘子，多思考，多交流，还要不断纠正错误。作为专业，一般建议直接跟随专业老师系统学习。一、小提琴能自学吗？

1.每个人的音乐天赋和自学能力都不一样。如果只是作为业余爱好，可以自学，但是自学很难，需要大量的时间去探索和学习。一般建议前期跟专业老师学习一些基础知识，包括姿势、指法、弓法等。，然后自学，避免盲目学习，从而养成错误的姿势和习惯。只有掌握正确的方法，才能事半功倍。

2.初学者需要根据自己的情况考虑是否自学小提琴。如果自学，可以在经济条件允许的范围内购买合适的小提琴，仔细选择教学视频，多看、多听、多思考，反复比较、练习、推敲。除了教学视频，还需要准备一本入门教材。教材里有很多练习曲，可以根据难度从易到难学习。

3.自学一定要坚持，循序渐进，不太渴望成功，钢琴姿势和弓方法要多练习。如果作为一个专业，一般建议直接跟随专业教师进行系统的学习。二、小提琴演奏技巧

1.用右手握住弓，拇指尖靠近螺旋套筒（拱根），用其他手指握住弓杆，使手背自然弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指末节（即指端）。四指之间，略靠近，不能单独分开，否则显得笨拙而不雅观。拇指与中指相对，小指指尖，容易放在弓杆上，容易适应需要，向前或向后移动（向前移动，向后移动）。

2.小提琴的弓法很多，主要包括:一分弓，一分弓演奏一个声音，声音要拉得干净清晰；二连弓，一弓演奏很多声音，会用在很多音乐中，是最常用的弓法之一；三跳弓，弓毛离开弦；四个弓，声音和声音断开。

3.左手手指在指板上的位置，靠近钢琴头的位置为低位置，靠近钢琴马的位置为高位置。从一个位置换到另一个位置换。换把位的方法有空弦换把、同指换把、不同指、泛音换把等。

4.小提琴的左手技巧包括音阶、换把、双音、泛音、揉弦、左手拨弦等；右手技巧包括分弓、连弓、连顿弓、顿弓、波弓、跳弓、断弓、击弓、右手拨弦等。

小提琴空弦时，四条空弦由细到粗分别为：Mi、La、Re、Sol。空弦是指左手不按任何弦，只是用右手运弓，这种拉法，称为空弦。小提琴有四根弦，从粗弦开始，从粗弦开始（G弦）到细弦（E弦)分别发出声音G、D、A、E。1、小提琴空弦发什么音？

1、小提琴由细到粗的空弦音为3（唱名为Mi，音名为E）、6（唱名为La，音名为A）、2（唱名为Re，音名为D）、5（唱名为Sol，音名为G）。

2.空弦是指左手不按任何弦，只用右手拉弓。拉空弦是初学者的基本动作。对于有一定经验的人来说，空弦的作用是调音。如果弦太松，拉空弦时就能听到。二、小提琴简介

1.小提琴是一种弦乐器，通过弦和弓的摩擦发出声音。琴身（共振箱）长约35.5厘米，由弧形面板、背板和侧板组成。背板和侧板由枫木和红木制成，质地坚硬。面板通常由云杉制成，质地柔软。钢琴的头部和颈部是整个枫木，指板是乌木。

2、小提琴由30多个部分组成，其主要部件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦)，原来是羊肠制成的裸弦，从18世纪左右开始，低音G弦常用银丝包裹，使其反应灵敏，而现代则会使其反应灵敏，G、D、A三根弦用钢丝或金属丝缠绕，晚近也用尼龙弦，E用钢丝弦代替弦，使其在高音区域的音色更好。

3.小提琴制作成现代风格，不是完全从美观的形式出发，而是需要音响和演奏。钢琴腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦。面板和背板加嵌条，除了防止木板开裂外，对钢琴的音质也有一定的作用。面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮。低音梁粘在面板左下方，既起加固作用，又起音响作用。面板与背板之间有音柱支撑，位置变化对小提琴音色有明显影响。

4.小提琴分为电子小提琴和木琴。最重要的区别是电子小提琴不需要共振箱。与普通小提琴不同，它通过音柱驱动共振箱内的空气振动。弦的振动取决于弦根下的几个磁拾音器（如电吉他），然后通过音响放大。电子小提琴的共振箱只是一种装饰。

4根

小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦，靠弦和弓摩擦发出声音。

小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大的振动，并造成共鸣箱振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。

琴弓作为乐器的附加物，最早出现在拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比，运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时，把琴弓带到了欧洲，不到100年的时间即为西欧社会所熟悉，并被广泛使用。

小提琴正确姿势：

1、头是不需要偏的，肩膀要向上抬，开始你可能习惯用头去夹琴，不习惯用肩膀顶，练一段时间就会习惯，还能保持头不歪；

2、琴与两肩连线成45度左右夹角，琴头对着谱架，身体与谱架成45°即可；

3、胳膊肘向里扭，手腕背过来，手指尖顶着琴弦，一定别偏头，要不姿势就变了，右手拉时要拉直，这里还有两个需要特别注意的几个点，如下：

①为了让左臂的伸缩有足够的空间，避免肘臂收缩时和身体相抵触，琴身要和地面平行或向上稍高一些，这只要左手把琴头抬高一点就可以了。

②为了使两手都能自如地演奏，要根据演奏者手臂的长短等生理特征，调整持琴时琴与整个身体的角度。琴头正对着演奏者的面部最好。臂短的可微向右些，臂长的可微向左些，如果太偏左，那么左右手都要扭向左方；太偏右，左右手又要扭向右方，演奏起来都不方便。

小提琴不能发出声音，最大的可能是弓没有涂抹松香。如果弦处于松弛状态，没有收紧，就不会发出声音。当然，不正确的演奏方式也可能导致小提琴不发出声音。弓弦的轨迹必须与手指正确配合，手指按弦必须牢固，才能发出声音。1、小提琴拉不出声音怎么了？

1、不涂松香

（1）小提琴发声的原理主要取决于弦的振动，而振动的产生取决于摩擦。一般来说，小提琴的弓毛是由马尾毛制成的。弦是由尼龙或金属制成的，质地光滑。在弓毛上涂抹松香可以增加弦与弓之间的摩擦，使小提琴发出声音。

（2）松香从外观上看很大，但实际上涂抹效果是小颗粒，一般涂抹松香会使弓毛表面不均匀，不再光滑，促进弓毛与弦摩擦，自然可以拉出声音，所以松香的质量和类型，对小提琴的发音有很大的影响。

2、琴弦没有拉紧

如果琴弦没有拉紧，没有声音，可以适当调整琴尾的四个转轴，但注意不要用力过猛，会导致琴弦断裂。

3、演奏方式不正确

（1）演奏时，弓应与代码平行，并确保弓运行直，不要碰到其他弦或弯曲，以免碰到代码的位置。

（2）弓弦的运行轨迹必须与手指把位配合得当，手指按弦必须牢固，才能拉出声音。二、如何正确使用松香

1.首先在松香表面划一些裂缝，容易让弓毛咬松香。如果松香太硬，很难抹在弓毛上，可以在布上抹少量松香粉，然后像拉琴一样用弓来回擦拭。涂抹松香时，不要在某个部位来回快速反复擦拭，力度也不要太大。

2.然后以松香为弦，用弓在松香上拉琴。下弓、上弓、下弓、上弓、弓尖、弓尾、上半弓反复拉两次，最后上下弓各拉一次。新弓毛7天后会充满松香。

3.松香不是涂得越多越好，但新弓第一次涂抹时要有耐心，一般要擦几十次，否则小提琴的音质会比较吵。

4.松香可分为干、硬、粘、软。一般来说，小提琴更适合干硬松香，大提琴更适合粘软松香。如果在室内或录音录音棚演奏，更适合软松香。

小提琴考级可以跳级，一般小提琴是学2年到3年就可以开始考级，然后每年都考级，一般的一年跳2-3级，到了8级就要考乐理，需要注意的是9级和10级不可以跳，一般跳了也考不上。

中央音乐学院考级共9级，中国音协考级共10级，上海音乐学院考级12级中央音乐学院小提琴分为九级，最高就是九级。另外还有演奏级。级别的划分是按照各种技巧的难度。比如3级要换把，四级揉弦，五级跳弓，六级调弦等。不同团体组织的考级最高等级是不一样的。英皇分1-8级业余等级和专业等级。中国音乐学院分1-9级中国协音、广东音协等为1-10级上海音乐学院分1-12级。

小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身长约35.5厘米，是由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

琶音是一串和弦音从低到高或从高到低连续演奏。一般来说，左右手的协调练习和指法、弓法练习都是用调内和弦来进行的。琶音类似于分解和弦，即把和弦的声音分开演奏。弹奏琶音就是快速弹出一系列快音。成功的琶音演奏必须是良好的语调和娴熟的运弓。

首先是握住弓，拇指应该卡在弓的中间，重点放在食指上，小拇指应该站起来。然后，当你拉弓时，弓应该垂直于弦。拉弓时，向外拉，而不是向后拉。当弓向上时，注意手腕逐渐弯曲。当你拉到最后一个弓时，手腕是弯曲的，但不要太弯曲。最后，注意力量，不要太用力，尤其是拉尾弓时，否则会发出吱吱声。

现代意义上的小提琴起源于17世纪的意大利，小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”，15世纪意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴，后来又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

据史料记载，最早的小提琴是由一位居住在意大利北部城镇布里细亚，名叫达萨洛的人制成的。而现存的最早的小提琴“查理九世”是由安德里亚·阿玛蒂于1560年在意大利克雷莫纳制作出来的。

从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业出现了玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利和爪内利四位杰出名匠，18世纪以后世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的，因此可以说意大利是小提琴的故乡。

1、外形不同

小提琴的外形比较小一点，是小提琴、中提琴、大提琴当中体积最小的一个，携带也比较方便；中提琴要略大一些。

2、音域不同

小提琴四根弦的音从低到高分别为5、2、6、3；而中提琴的音域比小提琴更低一点，是1、5、2、6。

3、音色不同

小提琴的音色更亮一些；大提琴的声音比较低沉，中提琴的音色则是在小提琴和大提琴之间。

4、声部不同

在交响乐团当中，这两种乐器负责的部分也是不一样的，小提琴通常担任高音；而中提琴担任中音，甚至有时与大提琴合作担任低音部。

小提琴和中提琴的演奏方式是完全一样的，不过小提琴的演奏比较灵活一点，能够适应的乐曲也比较多，快速和慢速的乐曲都可以，也能够在和弦当中进行演奏。中提琴因为音色的限制，能够使用的范围会稍微小一点，以伴奏居多。

卡尔·乌文顿是德国最著名的手无寸铁的人。他生来就没有手臂。他的父母小心翼翼地抚养他长大。为了使他将来能够自立，他的父母制定了严格的规定:任何人不得对他仁慈；他被告知赤脚走路，学会用脚做事。让他做他喜欢的事。

卡尔从小就喜欢音乐。他选择学习小提琴作为自己的职业。1986年，20岁的卡尔在伟大音乐家约翰·施特劳斯·谭的指导下参加了在维也纳音乐厅举行的一场演出。我看见卡尔把小提琴放在前凳上，然后脱下鞋子，用左脚趾握住弓，用右脚趾压弦。在歌曲的结尾，它赢得了长时间的掌声。

外观：中提琴的尺寸略大于小提琴，头部更长，弓比小提琴稍长，弓稍宽。音高：中提琴比小提琴低5度。音色：中提琴音色较暗，常用于填充和声，很少独奏，小提琴音色优美，表达含蓄，多变，适合演奏任何速度和形式的句子。1、中提琴和小提琴的区别

1.外观不同：中提琴的尺寸略大于小提琴，弓头略宽，身体长度一般为42.5厘米，头部和弓相对较长，最佳长度为21英寸；弦乐器组中小提琴最小，身体（共振箱）长约35.5厘米，平均长度为16英寸。

2.音高不同：中提琴比小提琴低5度。小提琴的高音弦是一个E但是中提琴上的高音弦比E低5个音A。中提琴的整体音调通常听起来很低，而且比小提琴更醇厚。

3.音色不同：中提琴音色较暗，常用于填充和声，很少独奏；小提琴是弦乐器组中音域最高的，音色优美，表达含蓄，变化多端，适合演奏任何速度和形式的句子。二、小提琴演奏技巧

1.右手握弓。拇指尖必须靠近螺旋套（弓根）。其他手指握住弓杆，使手背自然弯曲。弓杆位于食指、中指和无名指的末端（即指端）。拇指与中指相对。小指的指尖很容易放在弓杆上。手指需要柔软弯曲。四个手指不能单独分开，稍微靠近。

2、弓，弓分为四种，一种是弓，弓演奏声音，声音干净清晰；二是弓，弓演奏许多声音，将用于许多音乐，是最常用的弓之一；三是弓，声音和声音之间的断开；四是跳弓。

3.把位，左手指在指板上的位置，称为把位。靠近钢琴头的把位是低把，靠近钢琴马的把位是高把。从一个把位到另一个把位，称为换把。

4.揉弦是小提琴、二胡、吉他等弦乐演奏中最具表现力的演奏技巧之一。揉弦的关键是如何找到手的最佳动作，用速度、宽度和宽度演奏每个乐段的独特风格和特点，练习肘臂和手腕的揉弦，从而展现最佳的音乐特点，选择揉弦的速度和宽度。

5.左手技巧一般包括音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦等；右手技巧一般包括连弓、分弓、顿弓、连弓、跳弓、波弓、击弓、断弓、右手拨弦等。

小提琴A弦为2弦，唱名为2弦la。小提琴有四根弦，从细到粗的顺序是：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。A弦具有柔和的亲和力和明亮轻快的音色，低音强烈，在高音部分变弱柔软。如果乐章需要柔和的表情音质，演奏A弦比演奏E弦好。1、小提琴A弦哪个弦？

1、小提琴A弦为2弦，唱名为la，亲和力柔和，音色明亮轻快，低音强烈，在高音部分变得柔和。如果乐章要求柔和有表情的音质，演奏A弦比演奏E弦好。

2.小提琴有四根弦，从细到粗依次为1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。E弦在低音域(低八位)表情丰富，尤其是与其他乐器一起演奏时，在高音域(高把位)有非常明亮细致轻盈的声音。相比G弦，D弦能给人一种安静祥和的氛围，带有宗教的味道，是表情最丰富的弦。G弦在低音域非常黑暗沉重，常常让人喘不过气来，在高音域有更开朗的表现。

3.小提琴的四根弦原本是羊肠制成的裸弦。从18世纪开始，低音G弦经常被银丝包裹，使其反应灵敏。现代将是如此。G、D、A三根弦用缠绕金属丝的羊肠弦或钢丝缠绕，晚近也用尼龙弦。E用钢丝弦代替弦，使小提琴在高音区的音色更好。

4.小提琴的音质取决于木材的振动频率、对弦振动的反应以及相应的结构。当弓与弦的摩擦使弦振动时，面板振动是由马引起的，背板是由柱引起的。E弦振动较小，而G弦振动较大，使低音梁振动较大，并引起共振箱振动。二、小提琴握弓方法

1.演奏小提琴一般用右手握弓。拇指尖应靠近螺旋套（弓根）。其他手指应握住弓杆，使手背自然弯曲。手指应柔软弯曲。弓杆位于食指、中指和无名指的末端（指端），拇指与中指相对。

2、小指的指尖，自然放在弓杆上，以适应需要，向前或向后移动向前移动，向后移动）。

3、其他四指之间要稍微靠近，不能单独分开，否则会显得笨拙而不雅观。

小提琴的英语是Violin，英式发音[英式发音va???l?n]，美式发音[美式发音va???l?n]。它的中文谐音是vai儿吝，其中V的发音是上牙咬住下唇喷气，注意后面的声音。1、如何读小提琴英语？

1、小提琴的英语是Violin，英式发音[英式发音va???l?n]，美式发音[美式发音va???l?n]。Violin也可指人名(维奥林)。其中文谐音为vai儿吝，其中V的发音是上牙咬住下唇喷气，注意后面的声音。

2、例句一：Thepieceisscoredforviolin,violaandcello.（乐谱是为小提琴、中提琴和大提琴演奏而编的）。

3、例句二：Thetimbreoftheviolinisfarricherthanthatofthemouthorgan.（小提琴的音色比口琴丰富得多）。

4、例句三：Geraldsviolinstringsaremadeofgutratherthansteel.(杰拉尔德的小提琴弦是用肠线而不是钢丝做的)。二、小提琴分类

1、小提琴分为电子小提琴和木琴。两者的声音原理不同。电子小提琴不需要共振箱，也不像普通小提琴那样通过音柱驱动共振箱内的空气振动。因此，弦的振动主要取决于弦根下的几个磁拾音器（如电吉他），然后通过声音放大。耳机也可以用于电子小提琴，练习时不会影响他人，所以共鸣箱只是一种装饰。电子小提琴不插电也能拉响，但音色不像普通小提琴，而且声音很小。

2.大型钢琴公司都卖电子小提琴，其中之一就是有自己的共鸣体，外观和普通小提琴一样，只是多了一个拾音器，类似吉他家族的箱琴；另一种是电子调音共鸣，没有共鸣体，外观是镂空的，通过电子电路拾取、放大、调节微弱振动。

材料：木纤维必须像竹纤维一样从弓尾直到弓头。工艺：从弓根到弓尖看弓是否直，弓根到弓尖是否有一条线，马尾是否有一条线。马尾辫：直均匀，松香前颜色为白黄色，宽度、厚度合适。张力：两个不同的弓在相同的弯曲范围内可以获得更高的张力。弓的平衡点：弓的支点设置应随用户手臂的长度而移动。

持琴的方法

持琴是小提琴演奏中的一个环节。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下腭将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然的、连续的平衡关系和平衡系统。对于脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。

运弓的技巧

对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。

运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是前臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。拉Ｇ弦时，上臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉Ｄ、Ａ、Ｅ弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。

发音练习

小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化―――即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力。在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

双手技巧

小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。

不同机构的小提琴考试水平不同。例如，中国音乐协会将小提琴考试分为1-10级，10级为最高级；中央音乐学院将小提琴考试分为1-9级，9级为最高级。上海音乐学院分为1-12级，其中11级为表演资格，12级为教师资格。

1、制作方法不同

手工小提琴都是采用人工的方式制作，期间会用到简单的机械设备协助完成，但都是一些对音质外观没有影响的区域；而机械小提琴完全就是机器生产，期间也可能使用到人工，都是些打磨或粘合的工作。

2、价格不同

手工制作的小提琴每把琴都是不一样，制作出来的琴也能体现出提琴制作师个人风格，生产效率低下，价格较高；而机器制作的小提琴比较单一，体现不出人工制作的风格在里面，看上去就像标准的饰物，但是生产效率高，价格比较便宜。

3、品质不同

手工制作的小提琴音色比较有弹性，张力也比较大，传声的范围相对比较远，做工也比机械琴细致，品质好；而机械小提琴在使用的材料上和制作的品质上没有手工小提琴出色，音质相对也比较差。

小提琴破裂通常是因为乐器本身或演奏方法有问题。小提琴本身的问题一般包括:弦太低，弦太靠近指板，琴中有杂物或松香涂抹过多。错误的演奏方法主要是由于基本功不扎实，如右手弓姿势不正确、不到位、弓对弦的压力过大、弓与弦不始终保持90度垂直等。

小提琴是一种弦乐器（弓弦乐器），其演奏方式主要是拉，但有时由于音乐的需要，演奏者会用手指拨动弦，这种动作被称为弹，也被称为弦。弦分为左手弦和右手弦，左手弦一般用食指弦，右手弦分为弓弦和放下弓弦，一般用食指或中指双向拨，弦位置靠近指板。