变脸是哪个剧种的绝活京剧豫剧川剧(经典五篇)

川剧

变脸是我国川剧表演的绝活，川剧变脸是川剧的表演特技之一，是为了将不可见、不可感的抽象情绪和心理情感变成可见、可感的具体形象，用脸谱呈现出来，获得更好的观看效果。变脸手法分为抹脸、吹脸、扯脸三种，还有一种运气变脸，但是掌握的人不多。

变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！变脸是我国川剧表演的绝活，川剧变脸是川剧的表演特技之一，是为了将不可见、不可感的抽象情绪和心理情感变成可见、可感的具体形象，用脸谱呈现出来，获得更好的观看效果。变脸手法分为抹脸、吹脸、扯脸三种，还有一种运气变脸，但是掌握的人不多。

说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。

川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

简要回答

变脸是属于川剧，变脸是在川剧表演中，丰富剧中角色感情的一种特技，是用来表现剧中人物，内心思想的一种艺术手法。

戏剧在我国历史很悠久，是中国的传统文化之一，其中脸谱也是戏剧的特点之一，脸谱的变脸被称为是国家机密，那么变脸究竟是哪个剧种的结合呢？下面让我们一起去了解吧。

详细内容

川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。

相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力。

相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。

变脸是川剧的绝活表现形式。变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技。

川剧脸谱，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝，川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化。即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。最初，演员脸罩用纸壳面具，之后改用草纸绘制脸谱，依次粘贴在脸上，临场以烟火炭火渣或折扇掩护，层层揭去。

说起四川的成都，想必大家都不陌生，他是中国的戏剧之乡。在这个充满多元化的城市里，川剧是绝对必不可少的一部分。早在中国清朝的时候，川剧就已经非常的出名了，如今现在已经经过了百余年，底蕴更加是雄厚了。喷火是川剧中的绝活之一，今天我们就一起来了解下，川剧中的喷火绝活是怎么做到的吧。

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。

川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。

“喷火”是戏曲演员的一种表演特技。一般都是描写妖魔鬼怪的角色，用来突出舞台效果，使其形象更加逼真，从而达到吸引观众的目的。

表演的时候，演员嘴里含着一根管子，管子里有松香末和未完全燃尽的纸灰。(纸灰烧的火候很重要，要燃尽但又不能全燃尽)需要喷火的时候，外面点燃，演员往外吹气，这样就会有火花喷出来。达到妖魔鬼怪喷火的目的。

吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。变脸者以魔术般的技法，瞬息间变化脸谱，更与吐火神功的诡异结合，以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。

吐火有一个绝窍，那就是眼前的火尚未熄灭之时，绝对不能吸气，否则最直接的后果就是“引火焚身”。吐火大概算川剧里最刺激的表演了。演员气沉丹田后微微运气，就能吐出一道火柱。现在的观众只知道吐火就是在嘴里包上煤油，吐到面前的导火索上。然而吐火还有一个诀窍，那就是眼前的火尚未熄灭之时，绝对不能吸气，否则最直接的后果就是“引火焚身”。

据悉，深圳有个演员在吐火后因为很快吸气，结果面前的火龙突然跟着浮动在空气里的气状煤油飞速倒转，将他的脸烧成重伤。除此之外，吐火也由以前的端着灯直接吐煤油发展成将导火索藏在身上其它地方，观众只看到演员上下翻腾，突然吐出火龙，更增惊险刺激。如果要重复吐火，也可以将煤油藏在身后的隐秘处，吐一次，再悄悄喝一次。只不过这些动作奇快无比，观众根本不会察觉到。

要练就吐火绝技，省艺校可不敢让孩子们直接就吹煤油。练吐火的小孩子被要求反复练习吐水，“直到把水吐成气雾状才算过关”，“有的学生刚练习时，嘴都会练麻木，开合都不会很自如”。如此反复，大部分小孩要20多天才能吐出水雾。

这时，老师才会教他们练习吐煤油。在艺校的排练场，两位学生已能轻松吐火，根据老师指点，他们都等面前的大火熄灭了才吸上一口气。有的嘴里煤油未吐完，赶紧跑一边吐出，“也有碰到初练者一不小心吞掉煤油的，这时候只有让他们多喝水赶紧排出来了。”

川剧的“变脸”、“喷火”、“水袖”都是川剧中有名的绝活，无论是哪一种都是要经过不断地吃苦训练才能够了解一二，喷火更是很危险的一个绝活。