二胡简笔画涂色(合集20篇)

材料不同：二胡采用硬木制作；京胡采用干竹制作。不同的蒙皮材料：二胡蒙皮采用厚蟒皮；京胡蒙皮采用较薄的蛇皮。发音不同：二胡琴竿长发音低沉悠扬；京胡琴竿短发音清脆响亮。音色不同：二胡音色柔和，可演奏曲目由南向北；京胡音色尖锐，多用于京剧伴奏或品牌曲演奏。一、二胡与京胡的区别

二胡始于唐代，已有1000多年的历史。它是一种中国传统的拉弦乐器，也是二弦胡琴，也是中华民族乐器家族的主要弓弦乐器之一。

京胡，又称胡琴，是中国传统的拉弦乐器。18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，胡琴在拉弦乐器的基础上被改制而成。它有200多年的历史，已成为中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

1、定音不同

(1)二胡的内外弦定音是固定的，分别是D，A。

(2)京胡是根据曲目定弦的。

2、琴皮材料不同

（1）二胡材料由蟒蛇皮或蛇皮制成，由松木、檀香、红木、乌木制成。

(2)京胡琴筒采用竹木制作，采用蛇皮千斤制作的结构。

3、使用范围不同

(1)二胡音色最柔和，可以从南到北演奏。

（2）京胡的音色比较尖锐，大多是京剧曲目伴奏或品牌曲演奏。三、二胡的特点

1、音色

二胡发音的质量不仅取决于钢琴和马，而且直接关系到钢琴的木材质量、皮膜的厚度、松紧度、天气晴朗、空气潮湿、干燥、冷暖。

2、构造

二胡的结构相对简单，由钢琴管、钢琴杆、皮革、弦轴、弦、弓杆、千斤、马和弓毛组成。钢琴管的一侧用蟒蛇皮覆盖，通过弓的推拉运动，擦弦后振动皮肤发音的共鸣。

3、形制

二胡形是由钢琴木制成的。钢琴的一端覆盖着蟒蛇皮，两根金属弦。固定弦的内外弦相隔纯五度。一般内弦固定，内弦固定。d1，外弦定a1.演奏手法非常丰富，左手有揉弦、泛音、颤音、滑音、拨弦等，右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二、京胡的特点

1、程式化

京剧表演的过程和形式已经形成了一定程度的标准化和固定不同行业的演唱有不同的声音、表演动作、演唱、服装、脸谱、道具等都有相当明确的规定。

2、服装特点

京胡不仅装中的图案不仅具有美感，而且具有象征意义。皇室和大臣服装中使用的龙纹图案表示封建权威和尊严的象征，而武将的开斗大多采用虎豹图案，象征着勇敢文学生的褶皱，描绘了梅、兰、竹、菊，这与他们的性格气质有关，而谋士的服装则用极图和八卦来象征智慧和道术。

3、综合性

京胡在京剧中指的是，它包含了各种艺术形式、文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技等表现形式在京剧中结合成一个有机的整体。

4、舞台和时空方式

以前京剧舞台没有大幕，观众一眼就能看到整个舞台。舞台上一般只有一张带桌围的桌子和两把带椅披的椅子，叫一桌两椅。桌围和椅披上会有装饰性的刺绣。以前舞台上什么都没有，后来舞台前增加了大幕，演戏前用它遮住了舞台。

5、虚拟性

京剧的场景和道具非常简单，具有很强的象征意义。演员在舞台上用高度虚拟化的表演引起观众的想象和共鸣。

现在比较流行的是擦香，擦香就是用松香直接在弓毛上来回反复擦拭。用马尾做的干净的新弓擦松香时，不要整体来回擦拭。可以先反复摩擦弓根部分的5厘米部分，然后在此基础上再加5厘米反复擦拭，等等，直到完全擦拭。之后，每隔一段时间用松香轻轻擦拭。一、二胡怎么上松香

1.二胡上的松香一般采用擦香的方法，即直接在弓毛上来回擦拭松香。选择松香时，最好选择中档以上的。擦拭质量差的松香时，很容易得到弓毛而不挂弦。松香的用量要适当，不能擦太多或太少。

2.清洁马尾辫的新弓擦松香时，不要整体来回擦拭。首先，反复摩擦弓根部分的5厘米部分，然后在此基础上增加5厘米，反复摩擦，均匀摩擦弓毛的两个平面。使用松香块时，每次擦拭改变不同位置，防止松香破裂。按照上述方法擦拭整个弓。

3.松香拉琴时，弓毛感觉可以挂弦。当整个弓被推下来时，声音不会因为松香的数量而变大或变小。音质干净，没有涩味。注意，如果需要上台演奏，松香宁愿少擦也不愿做太多。松香拿到弓毛时，需要演奏一段时间甚至更长时间，才能使松香与弓毛更好地结合，演奏效果最好。二、二胡的演奏技巧

1.坐姿：背部挺直，坐在凳子的三分之一处，身体中线左倾，使重心落在人体左侧。

2、弓：右手放松，弯曲半握拳，弓根部分放在食指第三关节，食指自然弯曲轻浮在弓杆上，拇指表面按在弓杆上方，面对食指第一关节，中指和无名指伸入弓杆和弓毛之间。

（1）演奏内弦时，以食指向上、拇指向下为支撑点，控制弓杆。中指和无名指的手指面向内弓毛作为力点，使弓毛摩擦内弦。

(2)演奏外弦时，由食指向上、拇指向下、中指向外顶弓杆三个力点控制弓杆，使弓毛贴在外弦上摩擦发声。

3、钢琴：将钢琴放在左腿根部，钢琴杆稍微向前倾斜，放在左虎口位置，虎口位于钢琴杆以下，左手四指自然弯曲成抓地力，左肘与腰约45度夹角。

不同的选材和音色等级的要求下可分为一级，三级，五级等档次，级数越高，工艺和音色就更好，可以适应各种层次的演奏和学习。乌木制作的二胡属专业精制类，乌木边材色浅，心材黑色，有光泽;纹理斜向，木材线甚细。

血檀二胡采用红木中珍贵的血檀木制成

血檀木外观很漂亮，木材边缘呈红中带黑色,木心呈粉红色,木质密度均匀，颜色是红中带黑，日久会逐渐变黑，血檀材料之间的差异很大,以木质坚硬的，纹路漂亮,颜色比较均匀的为上品。血檀二胡选用优质的木料，对琴的每一块板头及各个部位的材料都严格挑选，对木料的干燥要求很高，半成品的滞留时间很长，根据其木料的特性形成了血檀二胡特有的制作工艺，所制的二胡外观清水手工打磨，手感舒适，外观大方，音色柔美，音质厚而不腻，很受二胡演奏者的喜爱。

【琴皮】

琴皮是二胡最重要的部件之一。优良的琴皮厚薄适中、均匀，鳞格排列整齐。横竖成行，黑色块居正中，黄色块均分两边，界线分明，皮面光洁，鳞边不翘起。但二胡中十分理想的琴皮非常罕见。

新琴一般蒙皮较紧，以致发音尖而亮，似高胡声。如果新琴的皮就蒙得较松，将会影响乐器的使用寿命。新琴经过一年半载的使用后，琴皮可逐渐松软到适当的程度。

【琴马】

琴马是重要的传导部件，对二胡的音质有很大的影响。每把二胡应该说都要为它选择一个合适的马子，这需要经过多次的试验来确定。二胡的马子在制作的材料上，有枫木、乌木、紫檀、红木、松节、竹子、铅笔、纸卷等;在形状上有椭圆形底、圆形底、桥式等二般来讲，新琴声音比较尖亮，宜用质地松软、底面积较大、高度较低的马子;老琴声音比较沉闷，宜用质地坚硬，底面积较小、高度较高的马子，以免在高把位时琴弦碰到皮面上。市售的琴马一般都是半成品，需要经过适当的修整，方可使用。

【控制垫】

控制垫是塞在马子下方琴皮与弦之间的一个软垫，起到控制狼音的作用。不同材料、大小、厚薄的控制垫将直接影响二胡的发音，因此为您的二胡选择一个适合的控制垫，对发挥其最佳的音质来说是非常必要的。控制垫最好选用大衣呢料，剪成长6厘米、宽3.5厘米左右的长方块，对折成两层垫于琴马下方。如琴马较高，控制垫不够厚度的话。可再剪一、二个小条，夹在两层中靠上部位，使之成为上厚下薄状。调整时可上下移动，至既不影响乐器的正常振动，又能有效地控制狼音为佳。如选用泡沫塑料、海绵等物作控制垫，也能起到一定作用，但效果要差些。

【千斤】

千斤是二胡的上切音点，同时又起着向琴杆传导振动的作用，是二胡重要的部件之一。二胡的千斤有许多不同的样式，归纳起来大致可分为固定千斤和活动千斤两人类，不论是固定千斤还是活动千斤，在安装时都要注意使它稳定，不可有上下或左右活动的成的带微调的固定千斤，还有由黑龙江佳木斯京剧团张立斌研制的木质固定千斤等。

【弦轴】

二胡的弦轴分机械轴和木轴两种，在机械轴中又分为蜗轮式的和丝杆式两种，使用时各有所长。一般来说，机械轴调音较为方便，但经长期使用磨损后容易出现跑弦的现象;木轴较为稳定，使用寿命长，对二胡的整体振动比较有利，唯一的缺点就是调弦不大方便。

【琴弓】

弓子也是二胡重要的部件之一，可以说，二胡音乐之所以如此动人，功夫大部分在弓子上。二胡的弓子长约83厘米(南方的弓子稍短些)，弓杆用红竹、白竹、香妃竹(一种带有深色斑点的竹子)等富有弹性的细长竹子制成;弓毛以白马尾为佳，根数约为120根左右，因马尾上的小刺有方向性，所以在制作时如能取半数互换头尾安装，则能使拉。推弓的音质更为统一。演奏者对弓子的粗细、软硬有自己的爱好，一般选择弓杆均匀，竹节少、不鼓起，弓毛顺而齐者为佳。

普通型二胡

大致分为硬杂木、白木、香红木等，硬杂木有榉木，东京木，坤甸木和色木等，选用纹理顺直的，但稍带活疤节的也可以使用，硬杂木制是最普通的二胡，适合学生最基础的练习和一般演奏，价格也最便宜。香红木的木材颜色与新红木相似，虽经长期存放凉干，材色也仍不改变，结构较红木稍松些，材质较粗，木材也不及红木硬重。香红木二胡的工艺质量和音色就来得比较好了，制作的工艺流程和款式与红木专业二胡相似，适合学生初级的练习和一般演奏。

紫檀二胡采用珍贵的紫檀料制作

紫檀(又称小叶紫檀)是世界上最著名的木材。木质坚硬纹理细致，生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材。大多数粗不盈握，结屈不直，因而紫檀无大料。故宫里皇家的紫檀条案一尺宽的面案还是三拼板，就可知此类木料的稀有，紫檀是木材中最贵重的木料，入水最沉，比重是水的两倍。用紫檀做成器物古朴自然，尽显尊贵气派。因此自古既有紫檀是"帝王之木"、"木中之王"、"寸檀寸金"之说。紫檀的色泽从黑到红棕，变化多样，棕眼细而密，犹如牛毛，称牛毛文。日久会产生角质样的光泽，俗称包桨亮。它木性稳定，不翘难裂。还易于精雕细刻。明清两代的紫檀绝大部分用于制作家具，小部分用作木雕的原料，紫檀家具几乎为宫里所垄断，代表古典家具的最高作水准。

老紫檀更是珍贵，老紫檀俗称：马尾檀，和金丝檀等。紫檀料因其很有硬度，有其特有的性质，所以工艺比较复杂，要制出工艺和音色都完美的二胡，对制作者的手工技术要求很高。经过长期的研究和对紫檀二胡鞔皮的特殊工艺，使紫檀二胡制作形成了特有的工艺。紫檀二胡工艺细致，外观充分保持了紫檀所具有的特有的颜色和木纹，在手工打磨的工艺下，二胡整体豪华，漂亮，音色柔美，甜润，手感舒服，体现了二胡的器乐特点和紫檀制品的古朴，尊贵的特性，受到二胡演奏和二胡工艺收藏者的一致好评。

老红木二胡

是二胡中高档的一类，其制作选材的要求完全是依据专业演奏的要求，工艺上非常严格，工序也很复杂，对木料的干燥和木材本身的质地，蟒皮的质量，厚薄，都有很高的要求。二胡的制作在选材上都应依据力学和声学的原理，二胡的整体是一个振动体，对二胡的每一部位的材料都要符合其振动的原理，良好的振动无疑也产生好的音色。在制作过程中的每一个细节都会对音色产生影响，从实践中摸索出了一整套二胡选材，制作工艺，和鞔皮的工艺流程。每一种材料，每一张皮都有它们的特性，千篇一律的套用是绝对制不好二胡的，在实践中我们也深刻的认识到了。对于老红木的制作，用独到的工艺。制作的老红木二胡工艺精致，细腻，琴身全手工打磨，手感较好，更好的体现二胡那种淳朴，浑厚，柔美，圆润的特点。

专业二胡

选料比较讲究，选用较贵重的红木和优质蟒皮，制作工艺不同，很多工艺都采用手工制作，这一类的二胡音质音色都有一定的要求。红木边材谈黄褐色或灰黄褐色并带有青色，心材紫红褐色或深褐色，木材有光泽;木射线较细，纹理斜向或交错，结构细密，均匀，木材深重而坚硬。原木存放时间长，可变成深红褐色，在气候变化情况下，伸缩性较小，是制作专业二胡最佳的木料之一。不同的选材和音色等级的要求下可分为一级，三级，五级等档次，级数越高，工艺和音色就更好，可以适应各种层次的演奏和学习。乌木制作的二胡属专业精制类，乌木边材色浅，心材黑色，有光泽;纹理斜向，木材线甚细;结构细密，均匀，质地坚硬度次于红木，身重。木材干燥时容易开裂，收缩较大。木材性能不及红木稳定。

简要回答

二胡有两根弦，一根是粗弦（内弦），另外一根是细弦（外弦）。现在市场上的二胡弦材质都是钢丝弦。

二胡是我国名族乐器之一，受到很多人的喜欢，音色独特。我们常见的二胡有几根玄呢？下面小编来给大家具体的介绍一下。

详细内容

常见的二胡有2根弦，一根粗弦，一般被为内弦（老弦），另外一根是细弦也被称为外弦（子弦）。

二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡是现代的叫法，过去二胡被称为“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。

过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，现在已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。

二胡主要是由琴筒、琴杆、轸子、千金、弓等部分。张弦二根，竹弓，大多用五度定弦，弓夹在两弦中拉奏，琴筒用木或竹制成，上蒙蛇皮。音色柔和、优美。

二胡应注意避免阳光的直射，以免木料变形和开裂。在北方使用应避免靠近取暖设备，使用完毕及时放回琴盒，并将琴盒拉链拉好。遇到潮湿的季节可在琴盒内放置一到两包小竹炭包，起到吸潮防霉的作用。

1、二胡应注意避免阳光的直射，以免木料变形和开裂。

2、在北方使用应避免靠近取暖设备，使用完毕及时放回琴盒，并将琴盒拉链拉好。

3、遇到潮湿的季节可在琴盒内放置一到两包小竹炭包，起到吸潮防霉的作用。遇到干燥季节或者在气候干燥的地区使用二胡，可在二胡琴盒里放一片湿纸巾，待纸巾没有水分后，重新更换。

4、为了更好的保护琴皮，可以采用松弦法来降低琴码对琴皮的压力，或用专用顶弦码来缓解琴码对琴皮的压力，延长使用寿命。

5、琴弦要经常性地进行擦拭，一是清理松香垢，二是清理汗渍。

6、注意清理琴筒边上的松香粉，每次拉完琴应随手抹去，清除琴筒上的松香结垢不能用酒精等一类溶剂, 酒精等溶剂对二胡表面油漆有很大的破坏作用。

7、琴弓的弓毛切忌不可沾上油、蜡之类物质，弓毛用脏了可卸下用肥皂水洗净晾干后在装上，日常拉琴中要注意不要挂伤弓毛。

二胡调音器的使用方法是比较的简单，打开二胡调音器，拉二胡外弦空弦，软件将以刻度盘形式指示当前音调与频率，当指针指向刻度盘的中间时，就完成调音了。具体的使用方法如下：

1、首先，要按照红色的按钮打开调音器，再按那个M按钮将准备调成十二平均律。

2、旋转调音器，调整成一个合适的角度，夹在二胡杆上。

3、二胡调音调好后，就开始用调音器找下音。音调太多，如果是F调的话，可以将F调的切把位按好，食指按住的地方发1、5的音。

4、然后运弓拉内弦，轻微移动下手的位置，直到调音器上显示F调，并且颜色显示为绿色，F调1、5的位置就确定好了。其他的音按顺序按就行。自学练习的时候，可以时不时地用这个方法调整下自己的音准，不会跑偏太多。

二胡人工泛音的演奏是通过食指和小指同时按弦来实现的。食指相当于临时千斤，即以实按弦的指是泛音点的位置，以自然泛音的方式按弦。人工泛音分为四度和五度。1.如何拉二胡人工泛音？

1.二胡人工泛音的演奏是通过食指和小指同时按弦来实现的。食指相当于临时千斤，即按弦，而小指是泛音点的位置，以自然泛音的方式按弦。

2.人工泛音分为四度和五度。人工泛音按一音一把划分，动作框架根据人工泛音的具体位置确定。

3.四度人工泛音是指食指与小指之间的四度音程关系，属于正常手型；五度人工泛音是指食指与小指之间的五度音程关系，属于伸展手型。此时左手紧张，小指紧张放松是演奏五度人工泛音的关键。

4、人工泛音按指音弦长振动，主要用左手食指和小指按音，食指按在一定音位，小指浮在纯4度音位上，如1-5弦2音，小指浮在5音上，比2音高28度。二、二胡泛音是什么意思？

1.二胡泛音是指二胡演奏时发出的声音，即二胡弦通过马尾摩擦产生规则振动。

2、所谓规则振动，是指二胡琴码与千斤之间的弦长全部振动时，其1/2、1/3、1/4、1/5、2/5等（理论上，甚至无限细分）同时振动。

3.所有振动产生最低基音，同时分段振动。每个段落产生一个不同于基音的声音，称为泛音。虽然我们平时听到的音乐是感觉上最低的基音，但实际上是复合音，包括基音和一系列泛音，都是用手指发出的。

4.如果用手指轻轻触摸弦线的1/2、1/3等点，发出的声音就是泛音。二胡演奏的泛音分为人工泛音和自然泛音。

5.自然泛音必须通过全弦振动发出。演奏时左手按弦的力量比较轻，右手运弓的力量比较重；人工泛音按指音的弦长振动。一般来说，在实际演奏中，自然泛音用得比较多，而人工泛音演奏则比较困难。

1、音色不同：胡琴音色比较柔和且浑厚，听起来比较有草原的风味；二胡的音色则比较优美，婉转凄凉。

2、外形不同：胡琴主要由琴首、琴杆、琴筒、琴轸、琴托、琴弦、琴弓等组成；二胡的基本构造主要是琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托等。

3、分布地区不同：胡琴主要分布在内古蒙自治区各个地方，蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡；二胡则是出现在南方的戏曲中。

二胡的保养方法：

首先放置二胡的地方，需要保持干净且干燥，可以放置在琴盒里，如果有小虫子，可以在琴盒里放置樟脑丸。

再次是琴弦的保养，每次在使用前应该洗手，手上擦干才能使用，这样是为了避免琴弦生锈，平时不用也需要经常擦拭。

最后是琴弓的保养，用完放松琴弓，但不能完全放松，否则会导致弓毛凌乱，且容易折断，还需要给琴弓上松香。

1、左手拿二胡是以“虎口”骑在二胡杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏二胡杆。

2、掌心应成悬空状，尽量减少虎口与二胡杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。

3、整个左手应放松，小臂自然下垂，与二胡杆大约构成45度左右的角度。有些人拿二胡时往往把手臂抬得很高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。

4、右手持弓的手形近似于“拿筷子”，基本原理也有些相似。整个右手既不要紧张僵持，也不要松松垮垮。

5、一般情况下中指与无名指放在弓杆与弓毛之间。

演奏时动作要敏捷、准确，举止要潇洒、利落，神情要自然、大方，力求通过演奏者熟练的演奏动作和恰当的面部表情来帮助听众理解乐曲内容，使演奏者的琴声和听众的心声形成共鸣。

D调和降D调之间的相差半度。按二胡标准定弦（内弦为内弦）D，外弦为A）定弦，1、5弦为D调。如果需要降低D调，可以有两种方法，一种是在定弦时降低内外弦的音高，即内弦定降D，外弦定降A。另一种方法是按标准定弦后将千金位置抬高，使弦的有效发音段延长，从而起到降低音高的作用。

二胡真正发出优美动听的声音其主角就是二胡的弦，二胡的弦又分内弦和外弦，其中外弦又是二胡的主弦。

拉二胡外弦的方法：

1、外弦拉弓：就是把弓杆向外、向下自然的躺在琴筒上，然后把手臂自然放松下沉，力量要直达手指。操控弓杆的四个手指力点合力将力量外送，然后打开手臂，将手腕自然微拱，用中指、无名指、拇指和食指四指控制住弓杆，掌心和弓毛要保持一定的距离，接着向外、向右做水平运动。要注意肘部不要抬的太高，弓毛要紧贴二胡筒，运弓方向要保持直行，速度稳定，力量均匀，直到手臂完全伸直，这时候，手腕要进行转换，掌心靠就顺势靠近弓毛。

2、外弦推弓：接着上面的拉弓，我们要将我们的弓推回来。这时候，手臂开始回收，手腕还是自然微屈，还是拉弓的四指控制住弓杆，和拉弓一样只是方向相反，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直运动，肘部不要抬的过高，弓毛紧贴二胡筒，运弓方向保持直行，速度稳定，力量均匀直到手臂完全回收，这样就完成了一个完整的外弦回拉。

双声道二胡属于二胡的一种，由于二胡琴筒内壁光滑，没有任何结构，因此存在音量小、共鸣共振弱、演奏效果差等效果，双声道二胡应运而生，双声道二胡拥有双声道，头部沟槽为第一声道，尾部沟槽为第二声道，琴筒内的声音经过两次循环迂回传出，改变传统二胡直接传出，因此共鸣增大，音量增大，音色浑厚，圆润，优美，穿透力大，立体感强，演奏手感好，极大提高二胡的音质和丰富了音色。

二胡发音是由于琴弦的振动，琴弦的振动是由于弓毛拨动。弓毛对琴弦的作用力，首先是贴弦力，弓毛击打琴弦，就像扬琴的小锤击打扬琴弦一样。再一个作用力就是静摩擦力，当弓毛与琴弦间有相对滑动趋势时，弓毛就会对琴弦作用静摩擦力。静摩擦力和贴弦力作用在同一点，方向互相垂直，这二力的合力便是拨动琴弦的力，琴弦就是在这个（合）力的作用下振动起来。

二胡有五种，分别是革胡、高胡、京胡、中胡和板胡。根据钢琴管的情况，可分为四类：圆二胡、八角二胡、六角二胡、扁二胡、双底支撑二胡和前八后圆。一、革胡

它是一种音量大、音域宽的低音弦乐器。它有四根弦，配有指板。管子水平放置。杆子插入管子的一侧。它的形状与中胡和低胡不同。管子是木制的，覆盖着马皮、蟒蛇皮或羊皮。蒙皮的方法与定音鼓相同。它可以调节张力，弓在弦外弹奏，弦可以弹奏，在民族乐队中可以代替中胡和低胡。二、高胡

它是一种高音拉弦乐器，根据实际音高记谱，常用音域为a1（g1）至b3（a3)声音，管子比较细，形状圆，管子后口没有音窗，有两根弦，外弦用钢丝弦，内弦用钢丝缠绕，也用丝弦，音色清晰响亮，适合演奏美丽、抒情、美丽、活泼的音调。三、京胡

它是中国传统的拉弦乐器，是在胡琴的基础上改制而成的。传统戏曲京剧的主要伴奏乐器有两根弦，大部分是钢丝弦，发音清脆，不易断弦。音准比丝弦好。管子是圆柱形的，是竹子做的。管子的前口覆盖着薄而坚韧的蛇皮或其他新的股膜材料，音色清晰响亮。四、中胡

它是一种基于二胡的乐器。钢琴杆长86厘米。钢琴头多为水龙头或弯月形。钢琴筒大多为圆形，前口为方形，后口为圆形，蒙蟒皮，后口为音窗，前八方后筒或扩音筒为胡。使用丝弦时，外弦为中弦，内弦为老弦。现在大部分都是钢丝弦，常用于江南丝竹、广东音乐等器乐乐器。五、板胡

它是一种拉弦乐器。北方戏曲和说唱的主要伴奏乐器也可用于合奏和独奏。音色高，坚实，穿透力强。根据当地音乐的不同特点，有不同尺寸的钢琴管。比如河北、东北的音乐板胡，钢琴管比较小；陕北的音乐板胡略大。板胡善于表现出高亢、激情、温暖、火爆的情绪，同时也具有优美细腻的特点。

二胡是中国传统拉弦乐器。二胡又名“南胡”、“嗡子”，是中华民族乐器中主要的弓弦乐器之一。二胡始于唐朝，距今有以前多年的历史，它起源于中国古代北方地区的少数民族，原本也不叫二胡，而是叫做“嵇琴”和“奚琴”。二胡这种乐器早在唐代诗人孟浩然的诗歌中就有记载，说明在唐朝，二胡已经广在民间流传，并被人们所熟知。到了明清时期，二胡已经传遍大江南北，成为了民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，二胡这种乐器才正式更名为二胡。二胡演奏在新中国成立后，迅速发展起来，有许多用二胡来演奏的曲子被做成唱片，使得二胡越来越被人们所熟知，二胡演奏也越来越成熟。

用二胡演奏的著名曲目有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。

二胡共10级，各级基本要求不同，第一至第五级为二胡演奏的初级水平。第六级开始进入二胡演奏的中级水平，第八级进入二胡演奏的高级阶段。一、二胡等级

1.二胡通常有10个等级，每个等级的基本要求都不一样。第1-5级是二胡演奏的初级水平，第6级开始进入二胡演奏的中级水平，第8级开始进入二胡演奏的高级阶段。

2.二胡，即二弦胡琴，始于唐代，又称习琴和胡琴。它已有1000多年的历史。它是中华民族乐器家族的主要弓弦乐器（擦弦乐器）之一。现代二胡是于胡琴中高音域乐器。二、二胡的等级要求

1、一级

(1)要求:一把位音阶D、G、F三调音准控制好，持琴、持弓、按弦、运弓基本正确，节奏正确，音质松弛。

（2）曲目：《西藏舞曲》、《田园春色》、《山村初晓》。

2、二级

（1）要求：正确演奏姿势和弓法，初步掌握换把技术，上中位音准控制稳定，节奏明显高于一级标准。

(2)曲目:《放风筝》《敖包相会》《洁白哈达》。

3、三级

（1）要求：上、中、下三把位置换把自由，音准稳定，节奏好，初步掌握揉弦滑音技术。

(2)曲目:《小花鼓》《绣金匾》《八月桂花遍地开》《我是草原骑手》。

(3)练习曲:长弓练习。

4、四级

(1)要求:能运用常用技术，长短弓干净清晰，发音有弹性，快弓音质扎实，音色圆润，能完整演奏音乐。

（2）曲目：《良宵》、《赛马》、《大河涨沙浪沙》、《拉骆驼》、《儿童兵与普通人》、《喜唱丰收》、《黄水谣》。

(3)练习曲:降B调上把位音准校正练习。

5、五级

(1)要求:音准、节奏控制好，音乐演奏完整流畅，跳把出音肯定，音质好，有一定的表现力。

(2)曲目:《山村变样》《听松》《喜送公粮》《怀乡行》《花鼓调》《奔驰在千里草原上》。

(3)练习曲:《C调力练习。

6、六级

（1）要求：快速换把、跳把、内外换弦等技术可以更自由地运用双手配合，音乐表演具有较深的表现力。

（2）曲目：《赶集》、《赞歌》、《烛影摇红》、《苏南小曲》。

(3)练习曲:三连音换弦练习。

7、七级

（1）要求：能更好地运用技术，充分表达音乐，音准、节奏无明显错误，音色优美，富有感染力。

（2）曲目：《行街》、《湘江乐》、《河水》、《河南小曲》、《空山鸟语》、《草原新牧民》。

（3）练习曲：综合练习。

8、八级

（1）要求：能更好地掌握各种风格的音乐和高难度的技术，同时演奏深度，表现力强。

(2)曲目:《江南春色》《豫北叙事曲》《流波曲》《葡萄熟了》。

（3）练习曲：综合练习。

9、九级

（1）要求：能熟练运用各种技术，对传统曲目有深刻理解，表现深刻，能更好地掌握各种音乐的魅力。

（2）曲目：《病中吟》、《二泉映月》、《秦腔主题随想曲》、《三门峡畅想曲》、《兰花叙事曲》。

(3)练习曲:固定音型换弦练习。

10、十级

（1）要求：技术全面，气质好，能更好地掌握各种音乐，能完全演奏协奏曲，具有一定的艺术吸引力。

（2）曲目：《一枝花》、《汉宫秋月》、《红梅随想曲》、《长城随想》、《新婚别》。

(3)练习曲:音乐会练习曲。

二胡发出的声音是由弓子和弦的摩擦产生的弦震动所引起的，震动通过蟒皮初步放大并形成面震动，再通过共鸣腔（琴桶）进一步放大，就是所能够听到的二胡乐音。而音色质量取决于蛇皮的厚度和震动频率。

沾有松脂的弓毛在右手的作用下，使琴弦受到了持续均等的摩擦，引起了琴弦的振动，琴弦将振动频率通过琴马传递给琴皮。琴皮由于“膜”的作用，一下子就把振幅扩大了许多倍，然后该音在共鸣箱（即琴筒）的作用下发出柔和动听的声音。没有共鸣箱，声音会很刺耳。

二胡在演奏中必须在二胡琴码下部琴弦下加垫一块海绵垫，或其它柔软材料的控制垫来抑制二胡乐器固有的“狼音”现象。二胡出厂时，都附带有一到两块叫滤音垫的东西，常用羊毛毡或者厚的毛尼料剪成两三寸见方的小块，折叠后夹在码下弦和皮的中间，松紧可通过试听来调整，开始可松一点，如果还有狼音，可再适当加厚一点，直到这个燥音很小为止。

二胡蟒蛇皮的质量主要取决于鳞片的大小是否均匀。一般来说，好的二胡蟒蛇皮鳞片相对较大，也相对均匀。此外，看蟒蛇皮也要注意其厚度，好蟒蛇皮厚度适中，毛刺少，皮肤表面光滑光滑。最后，你可以选择蟒蛇皮的弹性，蟒蛇皮不能太松，也不能太紧。一、二胡蟒皮如何判断好坏

1.看蟒蛇皮的质量，主要看鳞片的大小和是否均匀。一般来说，高档二胡蟒蛇皮鳞片较大且均匀。鳞片的大小基本上与二胡的价格成正比。鳞片较大的二胡一般备了更好的木材材料。

2.看蟒蛇皮的质量，也看蟒蛇皮的厚度。你可以看到蟒蛇皮的厚度在阳光下是否均匀。一般来说，你可以比较更多的二胡。质量好的蟒蛇皮厚度适中，毛刺少，皮肤光滑油腻。

3.蟒蛇皮的弹性也直接影响二胡的音质，所以在购买二胡时也要注意蟒蛇皮的弹性。质量好的蟒蛇皮有一定的弹性，松紧度适中。一般来说，蟒蛇皮较松，会导致二胡音质较厚，但随着时间的推移，蟒蛇皮会逐渐松弛。因此，不要购买蟒蛇皮过松的二胡。你需要考虑蟒蛇皮未来的变化。

4、买二胡不仅听声音，认为声音更厚更好，事实上，二胡蟒皮薄或松弛，容易产生强烈的声音效果，但随着时间的延长，声音可能会变得沉闷，失去二胡应有的音色。二、二胡钢琴膜制作材料

1.二胡琴筒前口称为钢琴膜和钢琴皮，是二胡发声的重要装置。一般是蟒蛇皮做的，蛇皮是比较低级的二胡琴皮。由于蛇皮鳞纹细，线条排列规则，韧性强，但质地薄，音质容易受到气候、室温等因素的影响。蟒蛇皮鳞纹厚实光滑，色彩对比协调，厚度适宜有弹性，不易被虫蛀，发音共鸣良好。

2.新买的二胡，无论是蛇皮还是蟒皮，发音往往是空的，带沙的，上下端的音量差别很大，主要是因为琴皮的振动不够协调。一般来说，弹奏一段时间后，琴皮的振动可能会逐渐变得正常。

一把二胡的质量好与不好，应该从音质和二胡制作的整体工艺两方面来鉴别。以下是小编收集整理的关于鉴别二胡的方法，希望对你有帮助。

1胡演奏技巧

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓(持弓的错误方法)

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

持琴

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

鉴别二胡的方法

(1)音质方面

普级品要求音量较大，一、二把位无过多的杂音;中级品要求发音较亮，上下把位 比较平均;高级品则要求在各个音区里发音的灵敏度强，声音洪亮，在各音区都能保持 相对的均衡。音响共鸣强，传远效果好。

音色圆润、高音明亮、低音浑厚，没有明显的 杂音。音质的好坏以听觉鉴别。

(2)工艺制作方面

主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长，否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直，将二胡仰放于桌上，不得有过分的偏歪现象。 琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致，胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确，装饰线条宽窄一致，六方形琴筒的边和角须匀称。 蒙皮要松紧适度，过紧发音硬，过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键，以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净，不应有过多腊，蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉，皮质后面应显均匀白色，特别是高档二胡，是至关重要的，直接会影响到二胡的出声和"前途"。

琴杆与琴筒的安装，要求极为严格，它们的配合直接关系到发音的优劣，一定要配合严密，不得有松旷现象。琴杆与琴筒配合的上下眼中心，距离琴筒前口边缘，包括振动膜在内，均为37毫米～38毫米，这样的安装角度，才能使弦通过琴马加大对皮膜的压力，既能使下把位(高音)发音清晰，又便于演奏技巧的发挥。 二胡的外观，普级品要求色泽基本一致，中级品要求光亮，高级品要求光亮均匀，木纹清晰。

3胡的保养方法

琴皮

二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。我们见到的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。经常使用的二胡，它的琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。

为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。一般来说，琴皮加工的第一道工序是铲皮，铲皮的目的是将粘在皮上的肉杂物等去掉。琴皮加工的第二道工序是套皮，套皮的目的是拉伸蟒皮、去除蟒皮上的油性。套皮过程中有一道烫皮的工序，其作用是为了使琴皮稳定成型和增加琴皮的光泽度。琴皮加工的第三道工序是蒙皮，蒙皮的要求是做到六角均匀、琴皮的松紧度恰当。从上面琴皮的加工工艺来看，去除蟒皮上的油性是十分重要的，因为油性的琴皮会影响二胡的发音。所以，在日常的二胡使用中不需要对琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蜡。如在琴皮内外表面涂上油性物质，会影响琴皮的透气性和琴皮的振动。琴皮蒙好后不能再对琴皮的背面进行处理，因为从琴筒后面对琴皮背面进行刮或打磨的处理，会导致琴皮的厚薄不匀，严重时还会引起琴皮的破裂。要想对二胡的音色局部有所改善，应该从琴弦、琴弓、千金和控制垫等方面采取措施。

琴筒和琴杆

琴筒和琴杆大多都是用紫檀木、乌木、红木等硬质木材制成的。而硬质木材很容易受气候的影响，因此二胡的音色与不同的气候条件和空气湿度有一定的关系。硬质木材密度紧密、质地细腻，在一干一湿或一冷一热的环境中，会造成木料内外应力不平衡的情况，严重时会引起琴筒和琴杆的开裂。二胡处在长期过分潮湿的环境中还会引起琴筒、琴皮的脱胶。为了避免上述情况的发生，平时不练琴时应将琴放入琴箱，并在琴箱内放入一些干燥剂。

琴弓

在弓子的使用过程中，不要用手碰弓毛，以免日久之后弓毛上沾上油污而影响演奏。一旦发现弓毛上油污较多而影响演奏时，可将弓子卸下，用肥皂将弓毛在清水中洗净，晾干后重新擦上松香再使用。每次拉完琴后，应将弓毛放松，使弓杆恢复到正常的形态，否则日久后会使弓杆变形，影响弓子的使用性能。如弓子长期不用放在琴箱里，要在琴箱里放一些防蛀剂，以免弓毛被蛀虫咬断。

什么样的二胡才是好二胡

1、优美的音色(亮而不噪、柔而不虚)。

2、较大的音量(响而不空)。

3、较好的木质和做工(无论紫檀、乌木或红木，其木质均匀细密纹路顺畅，各部件严丝合缝，工艺较为细腻)。

4、整体造型美观大方(乐器各部件比例协调)。

5、手感好(发音敏锐而且容易控制)，等等。总之，声音好听、材料好、做工细、外型好看、发音敏锐又好控制是大家普遍追求的好琴标准。其实一把好琴还不止这些方面，细讲究起来里面的学问也大着呢!比如琴皮：薄了不行、厚了也不行、蒙的过松过紧张力不均匀也不行、鳞纹(皮子外面的小方格)大了不行、小了不行、不均匀了还不行;再如琴轴：机械轴(铜轴)要松动滑泣而不跑弦，木轴要里外(大小)口合适而拧起来不涩。更为重要的是：一把新琴无论其原料(木质和琴皮等)多么好、做工多么细腻、还只是这把琴的基本条件。更重要的在于如何将其调试成声音优美、发音敏锐并容易控制，而且其音色符合演奏者的特定需要等等。这其中的关键又在于对琴码、制音垫和千斤等部件的选择与调试上。

二胡《赛马》属热烈奔放的曲子，开始要利用右手腕的瞬间甩动来完成，最主要的动作是抛弓，不过很多人不知道赛马二胡怎样抛弓，接下来给大家详细说一下。

1、当弓子拉响第一声“嘎”后，弓毛在两弦间起落不能擦到两弦发出声音，避免发音毛糙不清脆，在击向琴筒后，顺势将弓毛向左推几公分，回到起弓点与上半拍拉弓还原，接着反复动作。

2、抛弓时弓毛要收紧才有弹力，弹跳出几下弓毛在琴筒上才能蹦触发声“哒哒哒”，弓毛收紧的方法就是将右手中指、无名指、小拇指叠起来卡在弓毛内侧，握弓杆外高弓毛内低，避免击到琴筒。

3、抛弓用巧劲，要学会利用手腕动作和弓子的惯性，右手腕要略带旋转，弓尖就跳得高，在弓子落下时手腕稍微给点力，然后赶紧松弛让弓子去跳。

赛马二胡抛弓时用弓子前端的三分之一段，将弓子贴外弦向右上快速提起，发出第一声，然后落下击向琴筒前面边缘位置，琴杆不能打琴筒，弓子下击后右手稍松弛，充分利用弓子弹跳惯性，这样就可以把抛弓做好。

传统专业二胡定弦DA：15弦为D调，26弦为C调，3低7弦为降B调，4(低)1弦为A调，5(低)2弦为G调，6(低)3弦为F调，7(低)4弦为降E调。

自创常用业余二胡歌唱伴奏定弦CG ：15弦为C调，26弦为降B调，37弦为降A调，4(低)1弦为G调，5(低)2弦为F调，6(低)3弦为降E调，7(低)4弦为降D调。

二胡演奏歌曲是用器乐歌唱，也讲音域，讲呼吸，讲最佳音区。歌曲唱什么调是曲作者根据人声的音域所定，二胡演奏歌曲定调要先看歌曲的最低音，再选择二胡用什么调。二胡一般是以“D”调(小工调)作为二胡的基本调，即内弦定“d”’，外弦定“aI”。这种定调方法，弦的张力适度，蟒皮的振动及琴筒的共鸣都得以充分发挥作用，发音宏伟有力，因此在独奏、合奏、齐奏以及民间演奏中大多使用它。